equipo1517

Descaminha, ¿cómo escuchas el Museo?

Jóvenes nacid+s entre el 1 de enero de 2004 y el 31 de diciembre de 2006

Jueves alternos, del 25 de febrero al 3 de junio, 2021 - 17:30 h

¿Cómo escuchas el Museo? Apriori, esta pregunta nos puede llevar a la anatomía, al acto de escuchar exclusivamente direccionado al sonido y al oído, pero la escucha tiene más que ver con una conversación que con el acto aislado. Escuchar un espacio implica darle vida, percibir sus vibraciones, inframundos y resonancias, que son devueltas a nuestros cuerpos. Escuchar no es un acto pasivo: implica caminar, ver desde distintos puntos y lentes, accionar un sonar más que un oído, escuchar las paredes, las voces, las imágenes, las memorias, los futuros.

  • Edificio Sabatini, Talleres

  • Aforo: 10 personas
  • Modo de inscripción: mediante formulario, del 1 al 15 de febrero (primera convocatoria). Se realizará una segunda convocatoria del proyecto en octubre
  • Criterios de selección: una comisión conjunta formada por la coordinación del proyecto y el Área de Educación seleccionará a l+s candidat+s. Las personas seleccionadas serán notificadas antes del 12 de febrero

    Sesiones: 25 de febrero; 11 y 25 de marzo; 8 y 22 de abril; 6 y 20 de mayo, y 3 de junio

    Horario: de 17:30 a 20:30 h

    Más información: jovenes@museoreinasofia.es

    Organiza: Museo Reina Sofía

    Patrocina: Programa educativo desarrollado con el patrocinio de Fundación Banco Santander

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Fabiana Vinagre, Topografías errantes. Residencia artística Casa B del Museu Bispo do Rosário Arte Contemporânea, Río de Janeiro, 2016
Fabiana Vinagre, Topografías errantes. Residencia artística Casa B del Museu Bispo do Rosário Arte Contemporânea, Río de Janeiro, 2016

En la presente edición de equipo1517 —un laboratorio de investigación y creación destinado a un grupo estable de 10 adolescentes de 15 a 17 años— partimos de prácticas de extrañamiento de los sentidos para estimular la comunicación no verbal y la escucha del cuerpo, de las otras personas y del Museo. A través del intercambio de percepciones y experiencias, trabajamos maneras no cotidianas de habitar el espacio y los límites entre los conceptos de humano, naturaleza y tecnología, guiados principalmente por la escucha en sus múltiples formas.

Durante los ocho encuentros que conforman la propuesta, tanto en su convocatoria de febrero como en la de octubre, Yuri Tuma y Fabiana Vinagre hacen uso de herramientas desarrolladas en sus performances para, junto con el equipo1517, construir relatos compartidos basados en la desorientación, la búsqueda de nuevos modos de comunicarse y la acción de cartografiar el espacio. El objetivo es producir recorridos sonoros del Museo y su entorno a través del paisaje sonoro, de la voz y otros sonidos corporales, del cruce de distintas tecnologías y de todo aquello que pueda brotar en el tiempo que pasemos juntas.

Yuri Tuma y Fabiana Vinagre, plantean, en su proceso de creación colectiva, la hibridación entre la performance, la escritura y el arte sonoro. Su primera acción se llevó a cabo en el Círculo de Bellas Artes de Madrid con el trabajo Paronomía (2018), que trataba de crear relaciones y escuchas expandidas en una lectura compartida y aleatoria, para subvertir la forma usual de leer un libro acercándose a lo corpóreo. Desde ese experimento han trabajado otras maneras de relacionar el cuerpo, la palabra, el espacio y la poesía, como en el caso de ¡Oye, mira! (La Juan Gallery, Madrid, 2019), una acción de escucha, lectura y escritura en la que se privaba de la audición y la visión, y Poesías Cartográficas (Hošek Contemporary, Berlín, 2020), un trabajo inspirado por la poesía concreta y la práctica de transducir sonido en palabra, forma, movimiento y espacio.