ZIT 8. Potencia feminista

Con motivo de la restauración de Sambizanga (1973-1974), película clave del cine político realizado desde África que se enmarca en el despertar del movimiento de independencia angoleño, se configura esta sesión doble en torno a la cineasta francesa de ascendencia africana Sarah Maldoror (Gers, 1929 - París, 2020). La programación incluye el estreno nacional de esta versión restaurada y la primera proyección en sala del cortometraje Miró, peintre [Miró, pintor, 1980], en la que Maldoror se aproxima al artista desde una obra de teatro infantil.

Esta nueva entrega de Intervalos presenta Eami (2022), un filme de Paz Encina (Paraguay, 1971) que, a través del realismo mágico, explora la concepción indígena del mundo y la masacre de la naturaleza a causa de la explotación económica. En la película, la joven protagonista Eami deambula por la selva tropical paraguaya mientras su comunidad es forzada a desplazarse debido a la deforestación. Esta película fue galardonada en el 51 Festival Internacional de Cine de Róterdam con el Premio Tiger al Mejor Largometraje.

Esta sesión se configura en torno a la proyección de Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975), un clásico y célebre filme de Chantal Akerman (Bruselas, 1950 - París, 2015) que narra la cotidianeidad mecánica y obsesiva de una madre ama de casa y viuda —interpretada magistralmente por Delphine Seyrig— que se prostituye en Bruselas para mantener a su hijo. La película aborda el instante en que su vida colapsa y cómo esos instantes revelan los abismos de una existencia. La proyección cuenta con la presentación en vídeo de Laura Mulvey, téorica del cine feminista. 

Esta nueva edición de Intervalos está dedicada a Charlotte Wells (Escocia, 1987), cineasta revelación en 2022 por su debut con el largometraje Aftersun (2022), una bella y melancólica reflexión sobre las relaciones familiares, la dimensión real e imaginaria de los recuerdos y el paso del tiempo. La sesión se inicia con la proyección de Tuesday (2015), primer cortometraje de la cineasta que relata cómo una niña de dieciséis años comienza a aceptar la magnitud de la pérdida de su padre y que junto a Aftersun revelan la notable capacidad de Wells para tratar el melodrama.

Proyecto 30. Bosquejo de alturas es una performance site-specific que reflexiona, a través de la huella colectiva y el relato oral, sobre la memoria de las mujeres durante la dictadura franquista. Este es el resultado de una investigación —realizada en Madrid durante julio de 2022— en la que treinta mujeres exploraron el cuerpo como herida, pero también como territorio de resistencia. Durante la performance, artistas y espectador+s establecen un diálogo sobre la represión con algunas de las piezas que forman parte de la Colección del Museo. Así, el recuerdo abandona el ámbito privado para convertirse en una experiencia pública y común.

Este taller de edición de Wikipedia busca ampliar las entradas de mujeres artistas en esta plataforma utilizando el material disponible en los fondos del Museo. La jornada se inicia con la presentación de un proyecto desarrollado por la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo en colaboración con la Facultad de Sociología de la Universidad de Salamanca dedicado a la visualización de datos sobre mujeres creadoras; continúa con un encuentro con el colectivo Cuarto Propio en Wikipedia, grupo cuyo objetivo es disminuir la brecha de género y el enfoque androcéntrico de la enciclopedia libre.

En esta ocasión Intervalos presenta el largometraje El agua (2022) y el cortometraje Las vísceras (2016), de la cineasta Elena López Riera (España, 1982). Con una filmografía situada entre un realismo truculento y el pensamiento mágico, la cineasta se ha consagrado como una de las voces más originales del nuevo cine en España. El agua es una ópera prima a medio camino entre la representación verista de las clases populares del sur de España, con especial énfasis en las mujeres jóvenes, y la tendencia hacia el misterio y la tragedia existencial que determinan la vida. Las vísceras es un cortometraje sobre el ritual y la atracción de la muerte en la vida cotidiana del mundo rural. 

Con motivo de la exposición Margarita Azurdia. Margarita Rita Rica Dinamita, este encuentro explora la poco conocida faceta como poeta de la artista centroamericana, quien a lo largo de su trayectoria publicó diversos poemarios. El encuentro consiste en un recorrido por la muestra dirigido por Beatriz Jordana, coordinadora de la exposición, mientras Paula Aparicio Barbado, Dolores Herrero Agüero y Claudia Moreno Piedra recitan en distintas salas de la muestra una selección de poemas de la artista recopilados por Rossina Cazali, comisaria de la exposición. La actividad finaliza con la interpretación de Sampleando a Margarita Azurdia, una pieza creada por equipo1821 que rinde homenaje a la artista.

El encuentro de literatura E.L. Queer acoge un programa transversal que aborda cuestiones como el feminismo no blanco o la identidad queer y profundiza en conceptos como el deseo o los cuidados desde una perspectiva transfeminista. Este encuentro se celebra en colaboración con Mary Read, librería y espacio cultural de pensamiento crítico especializada en feminismo y comunidades LGTBIAQ+.

El cristal es mi piel es una instalación de Pauline Boudry / Renate Lorenz concebida expresamente para el Palacio de Cristal del Parque del Retiro. El proyecto da voz al edificio, que habla de su pasado colonial a través de una canción compuesta e interpretada por Aérea Negrot. Inspirándose en los clubes queer, el dúo artístico ha creado además una serie de escenarios hechos con espejos que transforman al edificio en un propio intérprete. A través del reflejo, el Palacio entra en escena a la vez que el humo se emplea para cuestionar la transparencia de sus paredes como régimen de visualidad. Este concepto se puede asociar también con la densidad del club queer, donde los cuerpos individuales se transforman en un único cuerpo mientras bailan.

Esta exposición es la primera monográfica en Europa dedicada a Margarita Azurdia, una de las artistas centroamericanas más emblemáticas del siglo XX. La muestra ahonda en su trayectoria con un recorrido por una extensa producción que abarca pintura, escultura y arte no objetual, así como libros de artista elaborados con dibujos, collages y poemas. La exposición invita a recorrer la metamorfosis creativa de la artista, sus exploraciones del arte y el espíritu, además de profundizar en las ideas del cuidado y la sanación, así como en la relación histórica de las mujeres con la naturaleza y el medioambiente.

En las décadas de 1970 y 1980, diversas autoras españolas de cómic adulto revolucionaron el medio al replantear con sus viñetas la representación femenina. Alejadas del idealismo imperante y frente a la invisibilización promovida por el contexto social y político del momento, estas historietistas de procedencia, saberes y modos de hacer dispares instauraron un panorama de gran diversidad estilística y narrativa. Así, ¡Mujercitas del mundo entero, uníos! Autoras de cómic adulto (1967-1993) busca contribuir a la difusión del trabajo de todas estas viñetistas, destacando la labor que desarrollaron como guionistas o ilustradoras en importantes publicaciones de la época. Mujeres que, con su trabajo, allanaron el camino a autoras que hoy pueden lanzar sus mensajes abiertamente y desde una posición reconocida.

Estas visitas guiadas a la muestra documental ¡Mujercitas del mundo entero, uníos! Autoras de cómic adulto (1967-1993) se realizan en el marco de Casi libros, programa de mediación de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo que propone un acercamiento a sus espacios, fondos y servicios, más allá de su naturaleza como plataforma de investigación en torno al arte contemporáneo.

Desde mediados de la década de 1960, Marta Minujín (Buenos Aires, 1943) se convirtió en una de las artistas más reconocidas de la escena bonaerense y estuvo muy vinculada al Instituto Di Tella, un centro de investigación cultural donde realizó varios happenings de gran resonancia e influenciados por las teorías de Marshall McLuhan. En este vídeo, a través de las obras de la artista que el Museo conserva en su Colección, Minujín hace un repaso a su carrera, transitando ciudades como Buenos Aires, París o Nueva York.

Esta entrevista explora el trabajo de Ângela Ferreira (Maputo, Mozambique, 1958) que pone el foco en el impacto del colonialismo y el poscolonialismo en la sociedad contemporánea. La artista nos cuenta cómo en sus investigaciones incluye referencias al cine, como las películas de carácter etnográfico del cineasta Jean Rouch, y a la arquitectura, como los proyectos utópicos del constructivismo soviético o de arquitectos como Jean Prouvé, que utiliza como punto de partida para profundizar sobre la amnesia forzada de la memoria colonial y el rechazo a la reparación.

A propósito de la exposición monográfica Margarita Azurdia. Margarita Rita Rica Dinamita, dedicada a la artista guatemalteca, Rossina Cazali, investigadora y comisaria de la muestra, descubre en esta cápsula la figura de Azurdia y algunos de los hitos y momentos vitales más relevantes de su carrera artística en los que se percibe su interés por la ecología, el medioambiente, el feminismo y los indigenismos.

Esta cápsula recoge una conversación con Teresa Ralli, donde da cuenta de varios aspectos fundamentales sobre el trabajo del Grupo Cultural Yuyachkani —un colectivo teatral creado en Lima en 1971— desde los años de aprendizaje del grupo, hasta el impacto que tuvo en Yuyachkani el período de violencia interna que asoló el país en las dos últimas décadas del siglo XX.