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La artista Vivian Suter (Buenos Aires, 1949), de origen suizo, se ha mantenido durante toda su trayectoria cercana a la escena artística de Basilea, ciudad donde vivió entre 1962 y 1983, momento en que establecerá su residencia permanente en plena selva guatemalteca. Desde su estudio en Panajachel, situado en una antigua y remota plantación cafetera junto al lago Atitlán, la obra de Suter ha evolucionado hacia un intercambio cada vez más estrecho con el entorno natural, plasmado en lienzos coloristas y vívidos que se desprenden del marco para establecer una profunda continuidad con los alrededores del estudio. (Leer más)

El próximo jueves 28 de enero, a las 18:30 horas, arranca en el Museo Reina Sofía La Noche de las ideas, un encuentro multidisciplinar de acceso gratuito, que podrá ser también seguido en streaming, y que pretende profundizar en las relaciones entre los seres humanos y las especies animales y vegetales. Organizada por el Institut français de España y el Museo Reina Sofía, contará con la participación de las artistas Alejandra Riera e Itziar Okariz, el filósofo Emanuele Coccia y la profesora de Biología y activista, María González Reyes. (Leer más)

La retrospectiva de Michael Schmidt (1945-2014) comprende una cuidada selección de series y trabajos de uno de los artistas más influyentes de la fotografía alemana de posguerra. A lo largo de cinco décadas Schmidt rastreó las huellas de la sociedad contemporánea, intercalando instantáneas del paisaje urbano y de sus habitantes.(Leer más)

Kidlat Tahimik (Filipinas, 3 de octubre 1942), "relámpago silencioso" en idioma tagalo, ha trabajado como actor, performer, escritor y sobre todo como cineasta, siendo uno de los miembros más destacados de toda su generación. Su práctica artística se refleja en muchos casos en grandes instalaciones plásticas interdisciplinares que manifiestan constantes sinergias y transferencias con su trabajo cinematográfico. En el Palacio de Cristal, Kidlat Tahimik revisará el impacto del colonialismo en las culturas locales. (Leer más)

La exposición que el Museo Reina Sofía ha organizado sobre la figura de Ida Applebroog (Nueva York, 1929) se plantea como la mayor y más exhaustiva retrospectiva dedicada a la artista hasta la fecha, abarcando más de cinco décadas de trabajo continuo. La selección de obras presentadas en esta muestra comisariada por Soledad Liaño incide en algunos intereses y preocupaciones constantes que le han acompañado lo largo de su vida, como la violencia, el poder, las políticas de género o la sexualidad femenina.(Leer más)

La exposición Que nos roban la memoria, de Concha Jerez (Las Palmas de Gran Canaria, 1941), Premio Velázquez de artes plásticas 2017, tiene como principal eje vertebrador el concepto de la memoria, una cuestión que ha ocupado gran parte de su trayectoria. Con esta temática de fondo, la artista recupera y revisa su trabajo desde los años setenta hasta la actualidad desde una perspectiva en la que se entrecruza su propia memoria personal con la memoria colectiva para abordar de forma crítica asuntos relativos a la represión de la libertad, la censura política y artística o la marginación de determinados colectivos sociales. (Leer más)

En 2020 se ha roto la tendencia al alza en cuanto a la evolución en el número de visitantes del Museo Reina Sofía, que se venía repitiendo un año tras otro. La pandemia provocada por el coronavirus ha afectado a todos los sectores sociales y de manera muy directa al cultural. La ausencia total de visitantes durante el período de cierre del Museo (que se produjo entre el 13 de marzo y el 6 de junio), unido a la situación posterior al mismo, con escasez de turistas extranjeros y nacionales, restricciones en los desplazamientos, limitación de aforos, desaparición de las visitas escolares y de grupos o la supresión de numerosas actividades de carácter presencial, han condicionado la realidad del Reina Sofía en los últimos meses en lo que a visitas se refiere. (Leer más)

El Museo Reina Sofía presentará en noviembre de 2021, y como colofón a la celebración del 30 aniversario de su creación, la parte más contemporánea de su Colección, con obras realizadas a partir de los noventa y hasta la actualidad. Además, se ha preparado para 2021 un completo calendario de exposiciones que incluye la colectiva Trilogía Marroquí. 1955-2011, los trabajos de Vivian Suter, la primera monográfica en España de la artista sueca Charlotte Johannesson o a la más exhaustiva retrospectiva dedicada hasta la fecha a la artista estadounidense Ida Applebroog. La programación también cuenta con muestras como las de Pep Agut y Pedro G. Romero, Belkis Ayón o Kidlat Tahimik y una retrospectiva del fotógrafo Michael Schmidt. (Leer más)

Se cumplen ahora tres años desde que el Museo Reina Sofía pusiera en marcha, gracias al patrocinio de Telefónica, el proyecto web Repensar Guernica. Historia y conflicto del siglo XX con el propósito de estudiar el mural de Pablo Picasso con diferentes enfoques, metodologías y herramientas. Desde la fecha de su lanzamiento, el proyecto ha tenido más de un millón y medio de visitas únicas y ha recibido numerosos reconocimientos internacionales, entre ellos, el prestigioso Webby Awards otorgado por la Academia Internacional de Artes y Ciencias Digitales (IADAS). (Leer más)

El proyecto La Bondadosa Crueldad. León Ferrari 100 años surge del acuerdo alcanzado entre la Fundación Augusto y León Ferrari Arte y Acervo (FALFAA) y el Museo Reina Sofía, para dar a conocer la obra de León Ferrari (Buenos Aires, 1920-2013) en Europa, permitiendo a la vez preservar parte de su patrimonio en instituciones de este continente, desde una visión integral que promueva la contextualización y difusión de su legado. la diversidad de técnicas, temas y materiales que Ferrari utilizó en su largo recorrido artístico y que se dará a conocer al público europeo en la exposición que ahora se presenta en Madrid y que posteriormente viajará a Eindhoven y a París. (Leer más)

La bondadosa crueldad. León Ferrari, 100 años, es el título de la muestra organizada por el Museo Reina Sofía, el Van Abbe Museum de Eindhoven, y el Musée National d’Art Moderne Centre Pompidou de Paris, en colaboración con la Fundación Augusto y León Ferrari Arte y Acervo (FALFAA) de Buenos Aires, que repasa la trayectoria del artista León Ferrari (Buenos Aires, 1920-2013). (Leer más)

El Museo Reina Sofía y el Festival Internacional de Cine Documenta Madrid han organizado el ciclo Entre el cuerpo y lo eterno. El cine de Narcisa Hirsch dedicado a una de las figuras esenciales de la historia del cine experimental argentino y latinoamericano. Dividido en tres sesiones temáticas que se centran en sus inicios, los trabajos en la Patagonia y el cine experimental, el ciclo proyectará 15 películas de la cineasta entre las que se incluyen Manzanas, Testamento y vida interior o Rumi. (Leer más)

El Área de Educación del Museo Reina Sofía acaba de poner en marcha el proyecto Tímpano, consistente en una serie de acciones, recorridos de escucha, encuentros y proyectos de mediación que complementan las exposiciones que actualmente pueden verse en el Museo y que colocan el sonido como eje central de su discurso: Disonata. Arte en sonido hasta 1980; Audiosfera. Experimentación sonora 1980-2020; Concha Jerez. Que nos roban la memoria y Niño de Elche. Auto Sacramental Invisible. Una representación sonora a partir de Val del Omar. (Leer más)

En colaboración con el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid, el Museo Reina Sofía presenta el estreno en España de Escorpión y Félix, un montaje de La Columna Durruti, colectivo iconoclasta de acciones performáticas afincado en Buenos Aires e integrado por Emilio García Wehbi, Maricel Álvarez, Marcelo Martínez, Julieta Potenze, o Martín Antuña, entre otras personas. (Leer más)

Mondrian y De Stijl es una exposición organizada por el Museo Reina Sofía y el Stichting Kunstmuseum den Haag con la colaboración de la Comunidad de Madrid, que aborda la obra del artista holandés Piet Mondrian (1872, Amersfoort – 1944, Nueva York) en el contexto De Stijl, un movimiento junto al que marcó el rumbo del arte abstracto geométrico desde los Países Bajos e imprimió un cambio drástico de la cultura visual después de la Primera Guerra Mundial. (Leer más)

La muestra, organizada por el Museo Reina Sofía y el Stichting Kunstmuseum den Haag, con la colaboración de la Comunidad de Madrid, aborda la relación de Piet Mondrian con De Stijl, un movimiento de jóvenes creadores de arte abstracto de los Países Bajos que fundaron una revista bajo el mismo nombre para intercambiar ideas sobre este innovador estilo. Juntos, imprimieron un rumbo totalmente único en el devenir del arte contemporáneo a principios del siglo XX. (Leer más)

La exposición Ignacio Gómez de Liaño. Abandonar la escritura, organizada por el Museo Reina Sofía, pretende visibilizar los primeros pasos del arte experimental en España durante la década que va desde mediados de los años sesenta hasta mitad de los setenta y destacar el papel clave que desempeñó Ignacio Gómez de Liaño (Madrid, 1946) en su desarrollo e introducción en el contexto internacional, así como su labor catalizadora para toda una generación de artistas. (Leer más)

Mañana se cumplen 30 años desde que el Reina Sofía abriera sus puertas como Museo y para celebrarlo, el público podrá verlo a lo largo de toda la jornada de manera gratuita. Los visitantes que se acerquen mañana sábado podrán contemplar en su sede principal las obras emblemáticas de la Colección, o visitar las exposiciones temporales de los artistas españoles Concha Jerez e Ignacio Gómez de Liaño; Disonata. Arte en sonido hasta 1980; Audiosfera. Experimentación sonora 1980-2020 y la instalación Niño de Elche. Auto Sacramental Invisible. Una representación sonora a partir de Val del Omar. Los palacios de Velázquez y de Cristal de El Retiro también ofrecen las muestras de Anna-Eva Bergman y Petrit Halilaj. (Leer más)

El Museo Reina Sofía y Filmoteca Española organizan la retrospectiva más completa hasta la fecha dedicada al cineasta, poeta, escenógrafo y activista histórico por los derechos homosexuales Derek Jarman (Middlesex, 1942-Londres, 1994). El ciclo está comisariado por James MacKay, productor, amigo y especialista en el cineasta, y se compone de tres bloques principales. (Leer más)

El Palacio de Velázquez del Parque del Retiro acoge De norte a sur, ritmos, una muestra de Anna-Eva Bergman (Estocolmo, Suecia, 1909 - Grasse, Francia, 1987), cuya obra es una de las propuestas de arte abstracto más singulares de la segunda mitad del siglo XX. La práctica artística de Bergman se articula a partir del “ritmo”, elemento que considera esencial como parte estructural de la pintura, un ritmo fruto de combinar determinadas formas, líneas y colores. (Leer más)

La presentación a los medios de comunicación de la exposición De norte a sur, ritmos, de la artista Anna-Eva Bergman, prevista para mañana jueves 22 de octubre, entre las 10.30 horas y las 13.00 horas, queda anulada debido al cierre del Parque de Retiro y se traslada al próximo miércoles 28 de octubre, en la misma franja horaria.(Leer más)

El Museo Reina Sofía presenta la segunda edición de ESTUDIO, bajo el título Un casi decir, un sin decir, un programa anual que reúne presentaciones en distintos formatos: piezas escénicas, conferencias performativas, acciones, lecturas o conversaciones, fruto de las investigaciones desarrolladas por una serie de artistas e investigadores cuya práctica se vincula de forma directa o indirecta con el área de la coreografía y la performance. (Leer más)

Audiosfera. Experimentación sonora 1980-2020 es una exposición, comisariada por Francisco López, sin objetos ni imágenes, que pretende descubrir al visitante el vasto y dinámico universo en que se ha convertido el campo del audio experimental. Para ello, se presentan más de 700 obras sonoras de unos 800 creadores de todo el mundo, muchos de ellos desconocidos para el público. Se trata de la primera exposición de estas características que se realiza en el mundo. La muestra no se presenta cronológicamente, sino que atiende a los cambios esenciales en este ámbito creativo, más allá del paso de lo analógico a lo digital. Recoge toda esta evolución y sumerge al visitante en una experiencia sensorial singular a través de una heterogénea recopilación de pistas sonoras distribuidas en siete espacios temáticos que el público puede escuchar de forma personalizada.  (Leer más)

El Museo Reina Sofía dedica su programación audiovisual del mes de octubre a mostrar como el cine ha retratado el arte en sus diferentes perspectivas. El ciclo El cine sobre arte. Un siglo de experimentación está comisariado por Guillermo G. Peydró, y se desarrollará en ocho sesiones dobles. (Leer más) 

El próximo martes 13 de octubre, entre las 10.30 horas y las 13.00 horas, los representantes de los medios de comunicación, previa cita, podrán visitar Audiosfera. Experimentación sonora 1980-2020, una exposición sin objetos ni imágenes que presenta más de 700 obras sonoras de unos 800 creadores de todo el mundo. (Leer más)

En el marco del programa Fisuras, el Área de Colecciones del Museo Reina Sofía ha emprendido, junto con Niño de Elche (Francisco Contreras, Elche 1985), el proyecto Auto Sacramental Invisible. Una representación sonora a partir de Val del Omar. La propuesta concebida por el artista ilicitano se inspira libremente en la obra Auto Sacramental Invisible realizada a principios de la década de los 50 del siglo pasado por José Val del Omar (Granada, 1904 - Madrid, 1982), uno de los autores fundamentales de la Colección del Museo. (Leer más)

Con motivo de la clausura de la edición de este año de su Cátedra Políticas y Estéticas de la memoria, el Museo Reina Sofía ofrecerá, el próximo jueves 8 de octubre, una conferencia online de una de las intelectuales más influyentes de la actualidad, Judith Butler, quien hablará sobre la idea de la memoria al margen de las lecturas hegemónicas de la historia. (Leer más)

El próximo viernes 2 de octubre, entre las 10.00 horas y las 13.00 horas, los representantes de los medios de comunicación, previa cita, podrán visitar la instalación sonora Auto Sacramental Invisible. Una representación sonora a partir de Val del Omar, una propuesta concebida por el Niño de Elche (Elche, 1985) a partir de un trabajo realizado en 1951 por José Val del Omar (Granada, 1904 - Madrid, 1982), que se presenta en primicia en el Reina Sofía, que ha producido la instalación. (Leer más)

La exposición Disonata. Arte en sonido hasta 1980, basada en un proyecto original de Guy Schraenen, recientemente fallecido, analiza una de las facetas menos conocidas de las artes plásticas: el desarrollo del sonido como campo creativo diferenciado de la música, desde principios hasta finales del siglo XX. (Leer más)