La modernidad después de la modernidad Una entrevista con T.J.Clark Producido con motivo de las conferencias magistrales del año 2011, este vídeo introduce un amplio recorrido teórico con el historiador del arte TJ Clark. Autor de Picasso and Truth: From Cubism to Guernica (2013) y de Farewell to an Idea: Episodes from a History of Modernism (1999), entre otros estudios fundamentales, TJ Clark debate las ideas que dieron lugar a la modernidad (el proceso de secularización, la pérdida del aura o el desencanto ante el mundo) y cómo estas nociones perviven o se han transformado a lo largo de la historia, realizando un énfasis especial en la Colección del Museo Reina Sofía. La Colección
Montaje y exposición. De la revuelta a la posmodernidad (1962-1982) Marzo, 2012 Este vídeo ofrece un recorrido por la Colección 3 del Museo, bajo el punto de vista del montaje de la exposición, y las aportaciones de Manuel Borja-Villel, director del Museo, la responsable del Área de Colecciones, Rosario Peiró y Jesús Carrillo, Jefe de Programas Culturales. Este proceso de montaje, amplía la visión y enriquece el recorrido sobre esta sección de la reordenación de la Colección, partiendo desde la proyección de las obras en sala donde se van construyendo los relatos, y con los comentarios de sus protagonistas. La Colección
Colección 3. De la revuelta a la posmodernidad (1962-1982) Enero, 2012 El director del Museo, Manuel Borja-Villel, la responsable del Área de Colecciones, Rosario Peiró y Jesús Carrillo, Jefe de Programas Culturales, exponen en este vídeo algunas de las ideas claves que configuran las nuevas salas de la Colección. El recorrido, dividido en las dos plantas del edificio Nouvel, se adentra en el campo en continua expansión de unas prácticas que ya no siguen una dirección única, sino que vienen enunciadas desde posiciones no solo marcadamente diferentes, como el Tropicalismo, el arte feminista sino también por prácticas artísticas que se pliegan sobre sí mismas u otras que optan por intervenir frente a un contexto represivo como eran las dictaduras latinoamericanas y la española La Colección
La tertulia del café de Pombo. Hallazgos tras restauración Marzo, 2011 La pintura La tertulia del café de Pombo fue realizada por José Gutiérrez Solana en el año 1920, a instancias de Ramón Gómez de la Serna, escritor y animador de la vanguardia en España. La obra captura un momento singular de la vida intelectual de los años 20, entre la España Negra y la Generación del 98. Un reciente estudio de conservación revela datos hasta ahora desconocidos sobre la pintura, lo que permite nuevas interpretaciones. La Colección
Entrevista a Andreas Huyssen Marzo, 2011 Estructurada en varias ideas centrales, la entrevista al autor del libro Modernismo después de la postmodernidad (2011) muestra los dilemas entre una revisión al pasado melancólica y contemplativa, devuelta en la forma del memorial arquitectónico, y una lectura crítica desde el museo, confrontando historia y memoria. Asimismo, Huyssen plantea los fundamentos de una nueva modernidad, con un horizonte y proyecto de futuro, pero carente de centro geográfico y jerarquías de poder. La Colección Centro de estudios
Fotografía de guerra. Colección Museo Reina Sofía Noviembre, 2010 Durante la Guerra Civil española aparecieron publicados cientos de reportajes fotográficos dedicados al conflicto en revistas dentro y fuera de España. El interés que despertó la guerra fuera del país se manifiesta en la participación de fotógrafos extranjeros, como Robert Capa o David Seymour -"Chim"-. Además, en esta sala de la Colección también se muestra el trabajo de fotógrafos como Agustí Centelles, Alfonso Sánchez Portela o Juan Pando. La Colección
Pabellón español, 1937. Contextos, Colección Museo Reina Sofía Noviembre, 2010 Esta sala de la Colección del Museo Reina Sofía muestra carteles y dibujos realizados durante la Guerra Civil española (1936-1939), destacando la importancia del documento para entender la historia del arte moderno. La obra producida en serie fue, en la España de los años 30, una de las armas más eficaces para comunicar los efectos de la guerra, afectando no sólo a los ciudadanos, sino también a artistas como Picasso o Miró. La Colección
Juan Gris. La botella de anís, 1914 Noviembre, 2010 En esta obra de la Colección del Museo Reina Sofía, Juan Gris (1887-1927) experimenta con la verdad e ilusión, utilizando elementos de la vida cotidiana dentro de la pintura. Los recortes de periódico, por ejemplo, incluyen mensajes sobre el contexto político-social y dobles sentidos lingüísticos, declaraciones, opiniones o alusiones específicas al rol del artista, tal y como interpretan Eugenio Carmona y María Dolores Jiménez-Blanco. La Colección
Juan Gris. La reordenación de la mirada moderna Noviembre, 2010 La obra de Juan Gris (1887-1927) ha sido a menudo entendida como secundaria y derivativa; este vídeo contesta tales afirmaciones. A través de la visita a la sala dedicada al pintor en el Museo Reina Sofía, se reevalúa su trabajo, mostrándolo como el verdadero artífice de las nociones de cubismo analítico y sintético, basándose en concepción de la pintura como una analogía poética del mundo. La Colección Centro de estudios
Serge Guilbaut. ¿La guerra ha terminado? Noviembre, 2010 El autor del libro De cómo Nueva York robó a París la idea de arte moderno(Madrid, 1990) y comisario de la exposición Bajo la bomba: el jazz de la guerra de imágenes transatlántica, 1946-1956(MACBA y Museo Reina Sofía, 2007) habla del nuevo escenario en disputa de la posguerra, en el que convergen realismo, abstracción y los rastros de una vanguardia histórica que muestra claros signos de agotamiento. La Colección