Actividades

Este programa de cine y vídeo presenta la filmografía completa de la cineasta vietnamita Trinh T. Minh-ha (Hanoi, 1952), una de las voces contundentes del discurso poscolonial y posfeminista en la década de los ochenta y noventa. 

En su cuarta edición, Cine y casi cine vuelve a catalizar energías convergentes en su vocación de reflejar la heterogeneidad artística y audiovisual contemporánea reuniendo películas no narrativas, anti-documentales y documentales subjetivos que muestran voces, culturas y lenguajes diversos. 

Cremaster 3 es el quinto y último trabajo audiovisual del complejo ciclo conocido como Cremaster (1994-2002) concebido como un conjunto heterodoxo por el artista norteamericano Matthew Barney (San Francisco, 1967). 

La obra de Joan Rabascall (Barcelona, 1935), uno de los artistas españoles que en 1974 iniciaron en París el movimiento Arte Sociológico, aborda los mensajes que contienen las imágenes mediatizadas, previamente manipuladas, que recibimos diariamente. 

A pesar de haber desempeñado un rol capital dentro de las prácticas creativas ya desde los años sesenta, ni los relatos canónicos de la historia del arte contemporáneo, ni las instituciones museísticas han otorgado una atención central a esa práctica expandida llena de posibilidades interdisciplinares que es la  performance.

Mark Lewis (Hamilton, 1958) es un artista canadiense residente en Londres cuya formación, junto a Victor Burgin y Laura Mulvey, le llevó a familiarizarse con las teorías de la transgresión de fronteras entre diversas tendencias cinematográficas e ideologías. 

Una breve historia del videoarte en Holanda. 30 años en la obra de 30 artistas, es un programa de vídeos comisariado por Sebastián López, director de la Gate Foundation. 

Adolescentes. Cine y vídeo para/sobre chicas y chicos es un programa de películas underground en torno a las problemáticas que rodean a la adolescencia y el reto que supone para los jóvenes la llegada a los primeros años de la vida adulta. 

Retrato atípico del padre de la teoría de la deconstrucción, la película Derrida (2002) es un recorrido provocador e inteligente a través de la vida del pensador francés, autor de obras clave en la filosofía del siglo XX como La Différance, Spectres de Marx: l'état de la dette, le travail du deuil et la nouvelle Internationale o Mal d'archive.

Focus: Videoteca. Galería de Arte Moderno de Turín es una muestra de cine y vídeo realizada para el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía por la Galleria d'Arte Moderna de Turín (GAM). 

Con Monocanal, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía propone una revisión en profundidad del vídeo español realizado desde 1996 hasta la fecha a través de 46 trabajos que pudieron contemplarse, primero, en preestreno, en la fachada del museo, durante los días de la feria de ARCO, y junto con el programa de Pantalla Suiza. 

¿Cómo proponer una programación personal, y representativa al mismo tiempo, de la producción artística suiza en el campo del vídeo actual? ¿Cómo articular la selección en función del contexto particular en el que se presenta, es decir, para la ciudad de Madrid, para una serie de acontecimientos artísticos suizos presentados paralelamente en ARCO 2003 y en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía?

Desde más allá de las fronteras convencionales del mundo del arte, Cine y casi cine vuelve con 45 obras que hacen estallar la percepción visual y proporcionan ideas a partes iguales. 

Esta muestra colectiva explora las alternativas existentes a las formas hegemónicas del lenguaje audiovisual que ofrecen los cuarenta y cinco trabajos seleccionados. El programa cuenta con la presencia de Sven Påhlsson, Caspar Stracke, Sally Gutiérrez, Gustav Deutsch y Harun Farocki, que acudirán al Museo para reflexionar sobre sus trabajos.

La película Metropolis (1927) realizada por Fritz Lang (Viena, 1888-1954) sirve como punto de partida de Metropolis Now, un programa que agrupa trabajos audiovisuales que interpretan y actualizan de forma libre el largometraje del director austríaco.