Actividades

En el marco de las conmemoraciones de la revuelta de Stonewall, ocurrida en Nueva York el 28 de junio de 1969, el Museo Reina Sofía ha programado un conjunto de actividades (de debate, cine, visitas a la Colección y al ¿Archivo Queer?) que se inscriben en algunas líneas permanentes de trabajo del Museo sobre la disidencia sexual y los múltiples ejercicios de libertad que ponen en cuestión la norma heteropatriarcal.

Este programa de actividades surge de la necesidad de poner en común el malestar que atravesamos al haberse transformado la sociedad del bienestar en una forma de gobernanza que provoca la proliferación de nuevos trastornos, patologías y medicaciones.

Este encuentro, que tiene lugar a propósito de la exposición Una aproximación a Afal. Donación Autric-Tamayo, recuerda el lugar central que ocupó este colectivo en la fotografía española de posguerra. Tras la conversación de dos de sus protagonistas históricos, los fotógrafos Ramón Masats y Carlos Pérez Siquier, con la comisaria de la muestra Laura Terré, se proyectará el documental Afal, una mirada libre, de Alberto Gómez Uriol, que reúne el testimonio de la mayoría de sus miembros.

Esta sesión está dedicada al cineasta João Moreira Salles (Río de Janeiro, 1962) y a su reciente película No intenso agora [En el intenso ahora, 2017], que revive la sacudida internacional de Mayo del 68 desde el remontaje de los archivos fílmicos familiares. Moreira Salles, considerado uno de los exponentes más relevantes del cine documental contemporáneo, presentará la película en videoconferencia.

El Museo Reina Sofía se suma un año más al Día Internacional de los Museos, una jornada festiva que lleva celebrándose mundialmente desde 1977. Como en años anteriores, el Museo pretende recuperar la idea de institución viva y abierta, con un horario de apertura que se prolonga hasta la medianoche y una programación especial junto a Radio 3, además de otras actividades.

Como colofón de las actividades protagonizadas por Franco Berardi Bifo en el programa Seis contradicciones y el fin del presente se proyecta el filme Comunismo futuro con guion y narración de este autor italiano y dirigido por Andrea Gropplero di Troppenburg. Ambos presentarán la proyección y debatirán en torno a la película con el público.

Franco Berardi Bifo es filósofo, escritor y teórico de los medios de comunicación.

Para esta sesión del programa Seis contradicciones y el fin del presente Bifo protagoniza tres actividades en el Museo: una conferencia pública, un taller de investigación y la presentación de la película Comunismo futuro (2017). En la conferencia, el autor explora cuáles son las nuevas formas de poder y dominación; el taller se plantea como una sesión de trabajo a partir de escritos seleccionados específicamente por el autor; y como conclusión, Bifo presentará Comunismo futuro junto al director de la película, Andrea Gropplero di Troppenburg.

Fernando Pessoa (1888-1935) y la invención del sujeto moderno en una escritura atravesada por la melancolía y la concepción de múltiples identidades ficticias son los protagonistas de este ciclo que se aproxima al autor del Libro del desasosiego desde el cine. Temas como la relación entre la escritura y la vida, entre performance y narrativa, o las formas no literarias del texto sobrevuelan el programa, que cuenta con películas de cuatro directores portugueses -Manoel de Oliveira, João Botelho, Paulo Rocha y João César Monteiro- y uno brasileño, Júlio Bressane, cuya obra supone históricamente una contestación lúdica, popular y contracultural al Cinema Novo.

Esta nueva edición del programa Intervalos, dedicado a películas recientes de cine de autor y experimental carentes de estreno o circulación, acoge la última y la primera obra del cineasta colombiano Luis Ospina en un doble pase con presencia del autor. Este intervalo sirve asimismo de colofón a la retrospectiva que el Museo le dedicara en 2015 y enlaza con gran parte de los temas apuntados en dicho programa.

Este encuentro consiste en la proyección del documental Beatriz González. ¿Por qué llora si ya reí?, realizado por el cineasta colombiano Diego García-Moreno en 2010, y en un coloquio posterior con la artista tras el primer pase.

Dentro de la programación que el Museo Reina Sofía dedica al historiador y teórico del cine experimental P. Adams Sitney (New Haven, Connecticut, 1944), se presenta este seminario de investigación, dirigido por el propio Sitney, en torno a la estructura y el lenguaje del cine de autor.

P. Adams Sitney (New Haven, Connecticut, 1944), uno de los principales teóricos y definidores del cine experimental norteamericano, impartirá una conferencia con proyecciones y un seminario de análisis fílmico en el Museo Reina Sofía. La conferencia tratará la historia del cine experimental norteamericano y servirá como preámbulo a un programa con películas de Maya Deren, Stan Brakhage, Ernie Gehr, Hollis Frampton y Su Friedrich. El seminario, por inscripción, ofrecerá herramientas para entender el cine como experiencia.

Dentro de la programación que le dedica el Museo Reina Sofía, el teórico e historiador del cine experimental P. Adams Sitney (New Haven, Connecticut, 1944) imparte una conferencia sobre la naturaleza y la historia del cine experimental estadounidense en la segunda mitad del siglo XX.

El Museo Reina Sofía presenta el ciclo Propuesta para un archivo de vídeo que muestra, a lo largo de cuatro sesiones temáticas, diferentes piezas audiovisuales experimentales seleccionadas dentro de una convocatoria pública surgida del trabajo en común con la distribuidora Hamaca, especializada en videoarte y artes electrónicas. Estos vídeos formarán parte de la base de datos de la Biblioteca del Museo para su consulta con fines de investigación hasta diciembre de 2018.