Actividades

El Museo Reina Sofía se suma un año más al Día Internacional de los Museos, una jornada festiva que lleva celebrándose mundialmente desde 1977. Como en años anteriores, el Museo pretende recuperar la idea de institución viva y abierta, con un horario de apertura que se prolonga hasta la medianoche y una programación especial junto a Radio 3, además de otras actividades.

No menos exigentes que las del concierto anterior son las piezas del alumno de Philippe Manoury, Daniel D´Adamo, y de Xenakis que el Ensemble Orchestral Contemporain de Lyon pondrá sobre sus atriles en esta ocasión.

El Museo Reina Sofía adelanta al sábado 28 de abril la celebración del Día Internacional de la Danza con un programa doble que muestra los trabajos de las coreógrafas Sofía Asencio (Societat Doctor Alonso) y María Muñoz (Mal Pelo), acompañadas de Tirso Orive y de Federica Porello, respectivamente.

El Museo Reina Sofía adelanta al sábado 28 de abril la celebración del Día Internacional de la Danza con un programa doble que muestra los trabajos de las coreógrafas Sofía Asencio (Societat Doctor Alonso) y María Muñoz (Mal Pelo), acompañadas de Tirso Orive y de Federica Porello, respectivamente.

Como colofón de las actividades protagonizadas por Franco Berardi Bifo en el programa Seis contradicciones y el fin del presente se proyecta el filme Comunismo futuro con guion y narración de este autor italiano y dirigido por Andrea Gropplero di Troppenburg. Ambos presentarán la proyección y debatirán en torno a la película con el público.

Franco Berardi Bifo es filósofo, escritor y teórico de los medios de comunicación.

Para esta sesión del programa Seis contradicciones y el fin del presente Bifo protagoniza tres actividades en el Museo: una conferencia pública, un taller de investigación y la presentación de la película Comunismo futuro (2017). En la conferencia, el autor explora cuáles son las nuevas formas de poder y dominación; el taller se plantea como una sesión de trabajo a partir de escritos seleccionados específicamente por el autor; y como conclusión, Bifo presentará Comunismo futuro junto al director de la película, Andrea Gropplero di Troppenburg.

Con motivo de la apertura de Marc Pataut. Primeras tentativas, tendrá lugar en la sala de la exposición una conversación entre el artista y Jorge Ribalta, comisario de la muestra, sobre la fotografía como instrumento de captación de la vida en sus aspectos más vulnerables o precarios, y como servicio público y de crítica institucional; así mismo, debatirán, entre otros temas, sobre la ética de la representación de los sujetos desfavorecidos y, en definitiva, sobre por qué la fotografía sigue siendo crucial como práctica artística de lo real.

El Aula C.I.N.E.M.A. (Composición e Investigación en Medios Audiovisuales) del RCSMM presenta los trabajos realizados por los alumnos de la asignatura de Composición para Medios Audiovisuales. Se trata de piezas musicales desarrolladas a partir de las imágenes de diferentes video-creaciones, en donde priman los aspectos plásticos: color, movimiento, montaje, fotografía, etc.

Un año más acude al MNCARS la Sinfonietta de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, con una obra encargo a un Luis de Pablo que se acerca a su nonagésimo aniversario.

La RCSMM Big Band es un proyecto iniciado en 2015, con el objetivo de acercar el jazz al alumnado del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. El repertorio escogido es muy variado y se interpretan temas de muy distintos estilos como el swing, el funk, la salsa, la samba, la bossa nova, etc. Todos ellos han formado parte del sonido de las grandes Big Bands, como la de Glen Miller o la de Count Basie.

La exposición dedicada a Dora García está acompañada de un amplio número de performances, planteadas como el medio privilegiado para entender los aspectos centrales de su trabajo. Tres grandes ideas se entretejen en esta serie: la ficción como una construcción de situaciones, la lectura como un proceso colectivo que dota de significados tanto a las obras en exposición como a las relaciones entre el público y la narración como una crítica a los roles asumidos.

Fernando Pessoa (1888-1935) y la invención del sujeto moderno en una escritura atravesada por la melancolía y la concepción de múltiples identidades ficticias son los protagonistas de este ciclo que se aproxima al autor del Libro del desasosiego desde el cine. Temas como la relación entre la escritura y la vida, entre performance y narrativa, o las formas no literarias del texto sobrevuelan el programa, que cuenta con películas de cuatro directores portugueses -Manoel de Oliveira, João Botelho, Paulo Rocha y João César Monteiro- y uno brasileño, Júlio Bressane, cuya obra supone históricamente una contestación lúdica, popular y contracultural al Cinema Novo.

Resurgido de entre las cenizas, desde 2015 el Grup Instrumental de València ha regresado a los auditorios de la mano de quien ya fuera antaño su titular, Joan Cerveró.