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Fernando Pessoa (1888-1935) y la invención del sujeto moderno en una escritura atravesada por la melancolía y la concepción de múltiples identidades ficticias son los protagonistas de este ciclo que se aproxima al autor del Libro del desasosiego desde el cine. Temas como la relación entre la escritura y la vida, entre performance y narrativa, o las formas no literarias del texto sobrevuelan el programa, que cuenta con películas de cuatro directores portugueses -Manoel de Oliveira, João Botelho, Paulo Rocha y João César Monteiro- y uno brasileño, Júlio Bressane, cuya obra supone históricamente una contestación lúdica, popular y contracultural al Cinema Novo.

Resurgido de entre las cenizas, desde 2015 el Grup Instrumental de València ha regresado a los auditorios de la mano de quien ya fuera antaño su titular, Joan Cerveró.

El Museo Reina Sofía presenta Palabras ajenas del artista León Ferrari (Buenos Aires, 1923-2013), un collage literario realizado entre 1965 y 1967, año en el que se publicó en la editorial argentina Falbo, que se muestra por primera vez de manera íntegra en español. Durante los dos días previos a la representación del collage literario y con el objetivo de actualizar las cuestiones presentes en la misma, tendrá lugar el seminario internacional Un teatro del presente. Retórica y Poder en Palabras ajenas de León Ferrari, co-organizado por el Museo Reina Sofía y ARTEA.

Este seminario propone una indagación sobre los modos en que el teatro sigue siendo un medio efectivo para la elaboración de discursos de intervención política tomando como motivación y modelo el collage textual Palabras Ajenas, publicado por León Ferrari en 1967.

Esta nueva edición del programa Intervalos, dedicado a películas recientes de cine de autor y experimental carentes de estreno o circulación, acoge la última y la primera obra del cineasta colombiano Luis Ospina en un doble pase con presencia del autor. Este intervalo sirve asimismo de colofón a la retrospectiva que el Museo le dedicara en 2015 y enlaza con gran parte de los temas apuntados en dicho programa.

La presentación conjunta de las colecciones cubistas de la Fundación Telefónica y del Museo Reina Sofía otorga la oportunidad de replantear las historias convencionales sobre la experiencia cubista. A esta demanda responde esta jornada de estudio. El seminario busca atender a la diversidad de concepciones de la experiencia cubista y aspira a captar la capacidad de diseminación y refracción que el propio cubismo generó.

Con esta sesión, dedicada a la idea del libro como creación del mundo y no como su representación, culmina el programa Pessoa: historia breve del arte moderno. Esta última intervención del ciclo está a cargo de uno de los escritores experimentales contemporáneos más debatidos y celebrados, el novelista y ensayista Tom McCarthy, conocido por obras como Satin Island o Remainder.

Concebido como un ciclo de encuentros, este programa se divide en tres sesiones que examinan los escritos del escritor portugués como relectura lúcida y paradójica de los mitos fundacionales del arte moderno. La primera sesión está dedicada a la idea de vanguardia, la segunda a la invención de la vida en el arte y la tercera a la escritura como invención del mundo.

Cuatro cuartetos con piano serán el telón musical sobre el que el Notos debutará en este ciclo. La trayectoria de este joven conjunto berlinés que ahora celebra su décimo aniversario no podía ser más deslumbrante, colmada de premios y éxitos de prensa y público.

El ascenso meteórico de los gigantes digitales a escala internacional ha planteado un buen número de perturbadoras cuestiones sobre la concentración del poder político, económico y social en manos de los intermediarios tecnológicos.

En esta sesión se analizarán y discutirán las posibles alternativas a este gobierno invisible y omnímodo del algoritmo y del Big Data, que van desde el diseño de nuevos modelos de propiedad de los datos al sometimiento de los algoritmos a las correspondientes auditorías, pasando por la creación de plataformas cooperativas o por la nacionalización integral de las plataformas tecnológicas.

Este encuentro consiste en la proyección del documental Beatriz González. ¿Por qué llora si ya reí?, realizado por el cineasta colombiano Diego García-Moreno en 2010, y en un coloquio posterior con la artista tras el primer pase.

Con motivo de las celebraciones mundiales del Día de la Mujer (8 de marzo) y el Día Internacional del Teatro (27 de marzo) impulsadas por la ONU, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía albergará la representación teatral interdisciplinar Modo de visitar conventos. Itinerario en artes vivas para espacios abandonados de la compañía de teatro accesible Colectivo Las Torneras.

Dentro de la programación que el Museo Reina Sofía dedica al historiador y teórico del cine experimental P. Adams Sitney (New Haven, Connecticut, 1944), se presenta este seminario de investigación, dirigido por el propio Sitney, en torno a la estructura y el lenguaje del cine de autor.

P. Adams Sitney (New Haven, Connecticut, 1944), uno de los principales teóricos y definidores del cine experimental norteamericano, impartirá una conferencia con proyecciones y un seminario de análisis fílmico en el Museo Reina Sofía. La conferencia tratará la historia del cine experimental norteamericano y servirá como preámbulo a un programa con películas de Maya Deren, Stan Brakhage, Ernie Gehr, Hollis Frampton y Su Friedrich. El seminario, por inscripción, ofrecerá herramientas para entender el cine como experiencia.

Dentro de la programación que le dedica el Museo Reina Sofía, el teórico e historiador del cine experimental P. Adams Sitney (New Haven, Connecticut, 1944) imparte una conferencia sobre la naturaleza y la historia del cine experimental estadounidense en la segunda mitad del siglo XX.