Actividades

Estreno de la última película del cineasta, coincidiendo con la exposición y el ciclo dedicados a su trabajo. Filmada en una única toma, Ana Arabia muestra la coexistencia utópica de una comunidad de judíos y musulmanes mientras resisten a la especulación urbanística.

El Museo acoge una serie de propuestas que forman parte de la VIII Muestra Internacional de Arte Sonoro e Interactivo, que se celebra de modo simultáneo en diferentes espacios de la ciudad de Madrid. Esta programación está compuesta por performances, conciertos de improvisación, experimentación electrónica y visual, junto a un taller y una sesión de vídeo.

Artista y escritor desarrollan una conversación coincidiendo con la inauguración de SPLENDIDE-HOTEL, proyecto específico realizado por Dominique Gonzalez-Foerster en el Palacio de Cristal. Las ficciones dentro de lo real, la lectura compulsiva o la literatura como herramienta para entender el mundo son elementos compartidos entre ambos, los cuales han marcado una colaboración continua.

La coreógrafa portuguesa Cláudia Dias presenta su último trabajo, Vontade de Ter Vontade, un solo inspirado en dos obras de los escritores y pensadores Tony Judt y Boaventura de Sousa Santos. Con esta pieza Dias prolonga su trabajo sobre la identidad y el territorio.

El CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) programa una serie de conciertos anuales en el Museo Reina Sofía. Entre sus objetivos destaca fomentar la música contemporánea y revisar sus transformaciones a lo largo del siglo XX y en años recientes, buscando también hacer partícipe de estas al público.

Taller que parte de la técnica creada por el artista portugués João Fiadeiro. Composición en Tiempo Real es un método de investigación sobre modos de encuentro. El objetivo de su utilización es siempre en relación con el otro. Tiene como utopía la vivencia colectiva, el estar juntos, sea en un contexto artístico o social.

Planteado en el marco del proyecto "Los Usos del Arte", impulsado por la red europea de museos L´Internationale, este encuentro reflexiona sobre la formación de nuevos agentes culturales y políticos a partir del desbordamiento de las estructuras institucionales que hasta ahora habían articulado el proyecto europeo.

Con una filmografía que es teatro paródico y documento realista por igual, Kaurismäki ha ensayado un cine basado en las paradojas y espacios de fuga de la contemporaneidad. Esta primera retrospectiva en un museo de arte moderno se complementa con una clase magistral y carta blanca del cineasta.

La Jornada de Conservación de Arte Contemporáneo, congreso que organiza anualmente el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, reúne un cuantioso número de investigaciones que ejemplifican el carácter complejo, múltiple e interdisciplinar que requiere la conservación y restauración del patrimonio artístico actual.

Con motivo de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid, tiene lugar este encuentro que reúne a profesionales de museos y colecciones privadas en torno al lema Coleccionismo privado y patrimonio común: propuestas para un debate.

Primera de las dos citas del Cuarteto Arditti en los ciclos de las Series 20/21. El programa contiene obras de Luis de Pablo y György Ligeti, dos compositores con influencia en la escena internacional de la música contemporánea.

Autor de una amplia obra apenas conocida por el público hispano-parlante, el brasileño Boris Kossoy es uno de los historiadores clave en las recientes aproximaciones a la fotografía. Su trabajo, traducido ahora por vez primera, sitúa este medio entre el documento histórico y el objeto artístico.

El cine de Amos Gitai es el de un cineasta-arquitecto, pero también el de un cineasta-biógrafo. En relación con la exposición Las biografías de Amos Gitai, este ciclo incluye más de 30 años de actividad y muestra los estratos históricos sobre los que se asienta el conflicto entre Israel y Palestina.  

Conferencia abierta al público con motivo de la nueva pieza de la Compañía Nacional de Danza Nippon-Koku. Se presenta con una conversación entre Roberto Fratini, que participa en esta nueva producción como asistente a la dramaturgia, y el coreógrafo Marcos Morau.

El Grupo Vocal KEA, a través de su plataforma apoyada por el Gobierno Vasco, el Ayuntamiento de Donostia y Musikene, ha encargado numerosas obras a compositores contemporáneos. Con Enrique Azurza como director y Fahmi Alqhai a la viola da gamba abordarán un programa vocal mixto que abarca cuatro siglos de música.