Actividades

A partir del año 2000 algunas universidades, principalmente del ámbito anglosajón, desarrollaron estudios multidisciplinares, entre ellos los visuales, pero también otros que tomaron el título general de Sound Studies (traducido al español como estudios de la escucha). En un primer momento, la historiografía especializada en este campo analizó la presencia del sonido y la música en las artes, para centrarse después en la fuerza vibratoria, extendiendo su ámbito de análisis a la literatura, la pintura y, por supuesto, la música.

Este encuentro, organizado en el marco de la exposición que el Museo le dedica al artista, reflexiona sobre las conexiones entre prácticas artísticas, violencia extrema y precariedad de la vida.

La Asociación Española de Críticos de Arte (AECA), fundada en 1961, tiene, entre otros objetivos, los de velar por el prestigio y la independencia de la crítica de arte, defender la libertad de expresión y de pensamiento, y promover la investigación e información de las artes plásticas en todas sus manifestaciones, dando preferencia a las de arte contemporáneo.

Este encuentro, que tiene lugar a propósito de la exposición Una aproximación a Afal. Donación Autric-Tamayo, recuerda el lugar central que ocupó este colectivo en la fotografía española de posguerra. Tras la conversación de dos de sus protagonistas históricos, los fotógrafos Ramón Masats y Carlos Pérez Siquier, con la comisaria de la muestra Laura Terré, se proyectará el documental Afal, una mirada libre, de Alberto Gómez Uriol, que reúne el testimonio de la mayoría de sus miembros.

Este ciclo de conferencias reflexiona sobre las nuevas formas de materialidad que subyacen a la contemporaneidad. El arte de las últimas décadas se ha caracterizado por llevar hasta sus últimas consecuencias los procesos de desmaterialización descritos a finales de los años sesenta.

Como parte del programa de actividades Una fuerza posible: hacia una poiética del vivir-juntas, surge este grupo de lectura y reflexión colectiva con el objetivo de recorrer un pasado que reverbera en el presente.

Esta jornada se enmarca en la colaboración que el Museo Reina Sofía y la Universitat Oberta de Catalunya han establecido para la realización de un Grado en Artes, orientado a la formación crítica y reflexiva, a partir de una noción contemporánea y expandida de las Bellas Artes que cuestione los límites tradicionales de la práctica artística.

El escritor Servando Rocha abordará en este curso las fugas y disoluciones del Dadá, pero también sus continuas resurrecciones en la cultura popular, en las experiencias sonoras y en una amplia nómina de situaciones límite que transitan desde los surrealistas a los letristas, de Fluxus a los situacionistas, de los punks a la guerrilla de la comunicación, para terminar asentándose en el noise o en la música experimental.

El Laboratorio de Investigación y Composición Electroacústica y por Ordenador (L.I.C.E.O.) fue puesto en marcha en el seno del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid en 1988 por la compositora Zulema de la Cruz.

Esta conferencia inaugura una serie anual que aborda la relación entre los imaginarios turísticos y las artes visuales a partir de 1960. Una vez al año se presentará un caso de estudio novedoso para reflexionar de qué manera el turismo masivo, en tanto que industria de la experiencia, está conectado con la búsqueda de la vivencia que caracteriza al arte desde 1960.

La Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE), en su objetivo de atraer a nuevos públicos a la música clásica y contemporánea, programa los Conciertos Mini en colaboración con el Museo Reina Sofía, que se enmarcan dentro de los eventos especiales de la temporada 2018 de la OCNE.

Esta sesión está dedicada al cineasta João Moreira Salles (Río de Janeiro, 1962) y a su reciente película No intenso agora [En el intenso ahora, 2017], que revive la sacudida internacional de Mayo del 68 desde el remontaje de los archivos fílmicos familiares. Moreira Salles, considerado uno de los exponentes más relevantes del cine documental contemporáneo, presentará la película en videoconferencia.

En Loie Fuller: Research, la coreógrafa Ola Maciejewska se apropia críticamente del “vestido danzante” inventado por Loie Fuller (Illinois, 1862-París, 1928), una de las artistas de la danza más innovadoras y reconocidas del modernismo.

Ya en su séptima edición, vuelve el proyecto Interacciones XXI, coproducción del Goethe-Institut Madrid con el CNDM.