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El programa de este concierto propone una variada muestra de obras escritas originalmente para metales, por compositores de prestigio, compuestas todas ellas en el siglo XX. Comienza con la fanfarria que escribió Paul Dukas, en 1911, para su ballet La Peri y que constituye su última obra publicada. En ella, la escritura brillante de los metales introduce la historia de la búsqueda de la inmortalidad que relata el ballet.

Del Viejo y Nuevo Mundo provienen asimismo las cuatro propuestas del Ensemble Contemporáneo de la Orquestra de Cadaqués dirigida por Josep Vicent. A esta orilla del Atlántico nos encontramos con el compositor barcelonés Joan Albert Amargós y el alicantino Óscar Navarro. Ambos serán los destinatarios de sendos encargos del CNDM y del Auditorio de la Diputación de Alicante. A la otra orilla se hallan Stravinski con su Septeto, cuya peculiar plantilla explica las sonoridades en parte cómicas, agrias y misteriosas de la obra, y John Adams, que en Shaker Loops muestra su faceta genuinamente minimalista.

Esta sesión profundiza en la relación entre Fernando Pessoa y las vanguardias históricas, atendiendo a los criterios artísticos propuestos por el poeta y a las narrativas alternativas que estos ofrecen para revisar la historia del arte moderno.

El Museo Reina Sofía acoge por tercera vez el ciclo Músicas infinitas, dentro de la programación de la edición XXVIII del Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid, que mantiene el aire renovador iniciado en 2016 y propone una filosofía semejante.

Con motivo de las acciones que el movimiento feminista va a desarrollar a nivel global el próximo 8 de marzo, el Museo Reina Sofía organiza una mesa redonda que busca ofrecer un espacio de reflexión y articulación entre distintas posiciones de enunciación activas hoy en la ciudad de Madrid.

El Museo Reina Sofía y la Fundación Oteiza presentan la publicación Oteiza. Catálogo razonado de escultura, una revisión crítica de la obra escultórica de Jorge Oteiza (1908-2003). Esta publicación es fruto del trabajo de Txomin Badiola, artista, docente y especialista en la obra de Jorge Oteiza­. En la mesa estará acompañado por el arquitecto Rafael Moneo y la historiadora del arte María Dolores Jiménez-Blanco.       

El grupo de oboes determina un importante y, hasta hace poco, relativamente desconocido papel en el desarrollo del conjunto de los instrumentos de viento: el de cubrir el espacio entre el momento de los Stadtpfeifer, o bandas de los siglos XVI y XVII, y la Harmonie Musik, el conjunto de divertimento o serenata de los siglos XVIII y XIX.

El programa Documentos investiga el libro como medio artístico, las posibilidades y narraciones del archivo, la edición y la circulación independiente, así como otras líneas de investigación relacionadas con el trabajo de la Biblioteca y el Centro de Documentación del Museo Reina Sofía. Esta quinta sesión está dedicada a una conversación con el artista Francesc Abad, a propósito de la reciente publicación del libro Napa(s). Persistir en lo inacabado (Ediciones La Bahía, 2017).

El artista David Bestué es una de las voces más lúcidas y originales en el análisis de la arquitectura española. Sus libros unen el conocimiento histórico, las metáforas objetuales y la interpretación lúdica en una personal historia de la construcción. Este curso es un análisis arquitectónico de  la división norte-sur en la ciudad de Madrid. 

En el marco de la exposición Esther Ferrer.Todas las variaciones son válidas, incluida esta, el Museo Reina Sofía presenta Acciones, una serie de intervenciones orquestadas con partituras a modo de instrucciones de uso y dirigidas por la propia artista, que recuperan el espíritu Fluxus vital en su obra e  invitan al público a presenciar, a caminar, a contar, a escuchar, a cuestionar y, en definitiva, a experimentar las principales claves de la producción artística de Esther Ferrer (San Sebastián, 1937), de las que habla con las comisarias de la exposición, Laurence Rassel y Mar Villaespesa, en el encuentro que inicia la serie.

Se abre el plazo de inscripción para la 19ª Jornada de Conservación de Arte Contemporáneo que se celebra los días 22 y 23 de febrero de 2018 en el Museo Reina Sofía.

El Museo Reina Sofía presenta el ciclo Propuesta para un archivo de vídeo que muestra, a lo largo de cuatro sesiones temáticas, diferentes piezas audiovisuales experimentales seleccionadas dentro de una convocatoria pública surgida del trabajo en común con la distribuidora Hamaca, especializada en videoarte y artes electrónicas. Estos vídeos formarán parte de la base de datos de la Biblioteca del Museo para su consulta con fines de investigación hasta diciembre de 2018.

El director británico Paul Hillier y el conjunto danés Ars Nova Copenhagen acudirán a Salamanca para zambullirse de lleno en obras vocales antiguas y modernas del Viejo y Nuevo Mundo. No podía faltar en este contexto un nuevo encargo del CNDM que esta institución realiza conjuntamente con la Universidad de Salamanca al célebre compositor estonio Arvo Pärt. En cuanto que especialistas en la polifonía coral del Renacimiento y en la nueva música vocal, a buen seguro que los daneses cumplirán con las expectativas creadas en torno a un programa confeccionado para los amantes de la voz humana.

El artista David Bestué ha concebido la exposición ROSI AMOR específicamente para el Programa Fisuras. Con ella propone una investigación material y formal inspirada en los barrios madrileños de Las Tablas y Vallecas, y en el Monasterio de El Escorial. Cada uno de estos lugares está asociado a diferentes técnicas escultóricas que identifica a su vez con la estética de lo empresarial, lo popular y lo histórico.

El Museo Reina Sofía acoge parte de la programación del IV Congreso Espacios Sonoros y Audiovisuales y las 22ª Jornadas de Informática y Electrónica Musical (JIEM 2018); en concreto, dos sesiones de ponencias y mesas redondas, y dos conciertos, siendo uno de ellos resultado de la convocatoria El laboratorio del espacio.

Esta sesión profundiza en la relación entre Fernando Pessoa y las vanguardias históricas, atendiendo a los criterios artísticos propuestos por el poeta y a las narrativas alternativas que estos ofrecen para revisar la historia del arte moderno.

Un programa diversificado define el contenido de este concierto a cargo del Sonor Ensemble y su director Luis Aguirre. La formación, constituida en su mayoría por solistas y profesores de la OCNE, trae cuatro estrenos absolutos bajo el brazo. Federico Jusid será el beneficiario del quinto encargo del CNDM en estas Series. A su pieza le preceden la nueva versión de Guerra de Jesús Torres, Niños de Murillo del compositor y pianista granadino Sebastián Mariné y Hacen andar la piedra del molino del alumno de Antón García Abril Eduardo Morales-Caso. Cierra el programa un sexteto del concertino del Sonor Ensemble, Jesús Ángel León.

El Coro de Trombones del RCSMM se creó durante el curso 2012-13, fruto de la inquietud mostrada por el Seminario de Trombón y sus alumnos. En un principio, como herramienta y recurso pedagógico que podía aportar innumerables beneficios a la formación musical y trombonística del alumnado.

La pareja de cineastas Margarida Cordeiro (1939) y António Reis (1927-1991) es una de las grandes páginas desconocidas del cine contemporáneo. Este ciclo presenta el conjunto de su obra breve y radical, poética y popular, decisiva en la identidad del cine portugués, a juicio de realizadores como Pedro Costa, João Cesar Monteiro y João Pedro Rodrigues.

A propósito de la exposición George Herriman. Krazy Kat es Krazy Kat es Krazy Kat, el Museo organiza una conferencia con el autor de cómics Art Spiegelman.  El creador de Maus (1986) explorará su visión del cómic entendido como una zona de batalla en tiempos postliterarios, en los que el arte y el comercio, la alta cultura y la popular, la edad adulta y la infantil, la realidad y la fantasía y, sobre todo, las palabras y las imágenes, chocan entre sí con especial intensidad.

En el marco del ciclo de conferencias Devenir Guernica. Lecturas sobre guerra, exilio e iconoclastia, que se ha aproximado al mural Guernica desde sus reverberaciones contemporáneas, finaliza con la conferencia Guerras y capital de los filósofos Éric Alliez y Maurizio Lazzarato.

El Museo Reina Sofía, dando continuidad a la colaboración con el Certamen Coreográfico de Madrid, presenta Sobrelajuventud, de la compañía Laimperfecta (formada por Clara Pampyn y Alberto Alonso), una de las piezas más premiadas en la 30º edición de este certamen y ganadora del Premio de la Crítica en 2016.

El Ensemble Kuraia de Bilbao y su director Andrea Cazzaniga se harán cargo del tradicional concierto del Premio Jóvenes Compositores que la Fundación SGAE coproduce con el CNDM.

Para celebrar el Día Internacional de las Personas con Discapacidad que se celebra el 3 de diciembre, el Museo Reina Sofía organiza la Semana de la Accesibilidad 2017 con el objetivo de promover la participación inclusiva de todas las personas.

En el marco de la exposición NSK del Kapital al Capital. Neue Slowenische Kunst. Un hito de la década final de Yugoslavia, el Museo Reina Sofía presenta la la recreación histórica de la performance We Forge The Future de Laibach, banda de rock industrial nacida en 1980 y uno de los tres colectivos históricos que formaron parte del grupo esloveno NSK (Neue Slowenische Kunst). Previamente, Ivan Novak, integrante de Laibach, ofrecerá una visita guiada a la muestra.

Con motivo de la presentación en el Museo Reina Sofía recreación histórica de la performance We Forge The Future (1983) de la banda de rock industrial Laibach, que formó parte del grupo esloveno NSK (Neue Slowenische Kunst), uno de sus integrantes, Ivan Novak, ofrece una visita guiada a la exposición NSK del Kapital al Capital. Neue Slowenische Kunst. Un hito de la década final de Yugoslavia.