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El Museo acoge el simposio internacional en torno al legado de Carl Einstein con motivo de la exposición La invención del siglo XX. Carl Einstein y las vanguardias. El fin del mismo es contextualizar la figura del historiador y crítico, a partir de los temas abordados en la exposición.

En este seminario, Immanuel Wallerstein efectúa un análisis en profundidad de las actuales tendencias sistémicas del capitalismo histórico y de las respuestas novedosas y enérgicas que los actores estatales, sociales y políticos han desplegado durante los últimos años para alterar la situación global.

Este seminario se desarrolla en torno al trabajo del sociólogo Immanuel Wallerstein, bien conocido por su análisis de las tendencias a largo plazo de los sistemas económicos mundiales.

Esta obra fue el primer solo con el que Paz Rojo fue presentada en la escena internacional de danza europea en el año 2001. En él la coreógrafa expone una mirada austera y excesiva del cuerpo, que empuja al espectador a adentrarse en una experiencia sensual. El movimiento revela así una armonía amplificada de los sentidos.

Cuando la tierra tiembla (2006) es un documento visual sobre el drama humano del exilio, la migración y el desplazamiento. 

India es un país lleno de contrastes: parte de la población vive inmersa en la posmodernidad, en otra pervive la modernidad, mientras que otro segmento -acaso la mayoría de la población- vive anclado en el feudalismo. 

En Freedom Park, un asentamiento de chabolas en Sudáfrica, un grupo de mujeres infectadas de VIH pone en marcha la red Tapologo: trabajando como enfermeras de su comunidad, transforman la miseria y la degradación en resistencia y optimismo. 

La cámara no deja de moverse mientras sigue la operación de vaciar la Huerta de San Vicente de todo su contenido, cuadros, muebles, alfombras, maceteros, cacharros, piano, hasta dejarla limpia, monda, desnuda, y acompañar los objetos envueltos en plástico semitransparente hasta un guardamuebles donde se amontonan.

Este seminario pretende analizar cómo la crisis sistémica del capitalismo está modificando las relaciones entre el espacio urbano, el trabajo y los flujos económicos y financieros públicos y privados, así como las nuevas formas de politización y de producción de subjetividad.

Proyecto de Nekane Aramburu que trata de generar un encuentro entre distintos profesionales del sector de la cultura. El objetivo de este encuentro es debatir y establecer vías que permitan resituar los lugares propiciatorios para la producción, investigación, formación, gestión y difusión de las prácticas artísticas contemporáneas.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta una selección de obras de la Colección Pi Fernandino de Madrid, una de las pocas colecciones privadas centradas en obras en formato audiovisual de las últimas décadas. 

Desde finales de los años sesenta, la relación entre el feminismo y las artes visuales ha estado marcada por la continua disensión interna y la confrontación crítica permanente. Con motivo de la exposición Nancy Spero. Disidanzas, este seminario, coordinado por Patricia Mayayo, pretende contribuir a contextualizar la figura de la artista dentro de la historiografía feminista de esa época.

Los recorridos por la colección pretenden activar nuevas navegaciones por la Colección Permanente del museo mediante un enfoque multidisciplinar que conecta las obras con el proceso histórico del que eran partícipes.

La concepción y desarrollo del spot televisivo producido por los partidos y organizaciones políticas que se presentan a unas elecciones ha evolucionado enormemente desde las primeras campañas televisadas en los Estados Unidos en la década de los sesenta.

En su última publicación, París, capital de la modernidad (Akal, 2008), el teórico social David Harvey vuelve la mirada al París del Segundo Imperio en la línea de sus investigaciones sobre espacio urbano y movimientos sociales, buscando comprender cómo se gestó la ciudad moderna en su inextricable unión a las formas de producción capitalista.

Nueva York, febrero de 1963. Jack Smith (Columbus, 1932; Nueva York, 1989), Tony Conrad, y Henry Flynt, protestan ante el Metropolitan, el MoMA y el Lincoln Center con pancartas que dicen: “¡Demoled la cultura seria! ¡Demoled los museos de arte! ¡Demoled las salas de conciertos!”. 

Constanze Ruhm (Viena, 1965) es una artista y cineasta cuya obra aborda la relación del cine con los nuevos medios desde la problemática de las nociones de identidad, representación y teoría cinematográfica feminista. 

El historiador y teórico urbanista Mike Davis presta atención a las novedades de la vida urbana que tienen lugar en el marco de la actual crisis sistémica del capitalismo.

El término performance se traduce en chino como “el arte del comportamiento” (xingwei yishu), idea que enfatiza la relación del individuo con la comunidad, fundamental en la historia del pensamiento social y político en China. 

En mayo de 2008 se cumplen 40 años de la mayor huelga general de la historia de Francia y la única insurrección generalizada que experimentó una sociedad capitalista avanzada en la segunda mitad del siglo XX. 

Ciclo de conferencias a cargo de teóricos, filósofos y artistas reconocidos en el ámbito de los nuevos medios. En él se explora el estado actual de la discusión sobre la producción y el pensamiento en el ámbito del arte y la tecnología.

El ciclo de conferencias Arte digital y nuevos medios. Entre la historia, la práctica y la institución se programa con objeto de reflexionar en torno a la intersección entre arte, ciencia y tecnología. A lo largo de las dos últimas décadas, el diálogo y las vinculaciones entre  el arte y las nuevas tecnologías han recibido una enorme atención por su capacidad para generar nuevos discursos y territorios estéticos, y por poner en crisis muchas de las categorías que se dan por asumidas en el espacio de la creación contemporánea.

Desde la década de los setenta, Marcel Odenbach (Colonia, 1953) ha ejercido una influencia decisiva en el desarrollo del vídeo utilizando las cualidades y posibilidades del medio para expresar significados políticos y sociales. 

Este ciclo recoge la programación del festival VIVA, dedicado a explorar el diálogo, cada vez más intenso, entre el mundo del arte y el audiovisual desde la perspectiva del contexto de visionado -más tradicional que el propuesto por el museo o el espacio expositivo- de la sala cine. 

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía dedica una retrospectiva a la obra audiovisual de Yvonne Rainer (San Francisco, 1934), figura clave en el cine experimental del área de la Bahía de San Francisco, y de la escena underground de la Costa Este desde su traslado a Nueva York, en la década de los cincuenta.

Protagonizada por el psicoanalista y filósofo Slavoj iek (Liubliana, 1949) y dirigida por Sophie Fiennes (Suffolk, 1967), The Pervert’s Guide to Cinema (2006) se estructura en tres partes en las que el filósofo examina filmes como The Exorcist (1973), Duck Soup (1933) o Alien (1979), penetrando en los decorados de clásicos como Psycho (1960), Blue Velvet (1986) o The Matrix (1999). 

Cortos. ¿Por qué no? es un ciclo de proyecciones y mesa redonda que pretende dotar de visibilidad al formato del cortometraje, entendido como forma que revela las nuevas relaciones de artistas y cineastas con el medio audiovisual y con el mundo que les rodea, desde la perspectiva de jóvenes creadores, en su mayoría españoles, que se acercan al cortometraje desde el cine. La agencia Great Ways, especializada en eventos culturales desde hace doce años, ha colaborado en esta selección.

Braaaasiiiil es un ciclo de cine, vídeo, concierto y performance sobre el universo de la sociedad brasileña global y contemporánea desarrollado a lo largo del año 2007 por el Departamento de Audiovisuales con la asesoría de Maria Helena Leitão y Raquel Hallak.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía celebra la séptima edición de Cine y casi cine, un ciclo anual cuyo objetivo es mostrar las tendencias más visibles de la producción audiovisual contemporánea. Esta edición está compuesta por 11 programas que incluyen un total de 36 obras, entre las que destaca After Apocalypse Now: Martin Sheen (The Soldier) (2007), que Cabello/Carceller muestran por primera vez.

Viaje de novios (2006) es un proyecto desarrollado a lo largo de casi tres años. Consta de cuatro vídeos (Viaje de novios, Pago de salud, Circular de agua y Baile al fin) que, reunidos, forman una pieza de larga duración. 

En 1984 un grupo de estudiantes de la ciudad de Bonn fundó la Videonale, un festival de vídeo que reflejaba las posibilidades creativas del medio. 

Este ciclo pone el foco sobre el trabajo cinematográfico de Peter Downsbrough (New Brunswick, 1940), artista más conocido por sus obras realizadas con adhesivos negros y letras, sus mapas geográficos, sus libros o sus maquetas y que, sin embargo, ha desarrollado una notable producción audiovisual entre 1976 y 2006, periodo durante el cual realizó 21 películas y vídeos.

La artista Perry Bard (Quebec, 1944), cuyo trabajo parte del uso de los medios electrónicos, presenta el ciclo de proyecciones En perfecto desorden, una mirada a los vínculos entre sociedad, estética y tecnología desde la óptica de la videocreación. 

El film-ensayo o cine-ensayo, que no cine de (arte y) ensayo, es el correlato cinematográfico de la larga tradición del ensayo literario. 

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía organiza un ciclo de cine destinado a público infantil con el propósito de ofrecer un conjunto de proyecciones de cine de animación, ficción y documental que integra distintas propuestas artísticas del panorama internacional generadas especialmente para ellos. 

Sin cobertura (título alusivo a la proliferación de canales de televisión árabes durante las últimas décadas y a cómo éstos deciden obviar la producción de vídeo independiente, dejándola, literalmente, sin cobertura) reúne vídeos experimentales independientes y documentales realizados por artistas con el fin de alterar, desautorizar y reconstruir los límites del vídeo experimental y documental de Oriente Medio. 

Surveillant Architectures es una plataforma de observación y crítica de los sistemas de vigilancia cotidiana que surge de la idea de crear un lenguaje nuevo que aporte nuevos protocolos arrojando luz sobre las implicaciones teóricas, sociales, individuales y políticas de la vigilancia, la seguridad y la gestión actual del terror.

En el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Irit Batsry (Ramat Gan, 1957) proyecta una selección de sus vídeos, entre ellos The Roman Wars (1983), y Scale (1995), fragmentos de las cintas Passage to Utopia (1986-1993) y These Are Not My Images -neither there nor here- (2000) y documentos de las instalaciones ...of Persistence of Absence (1991), The Years My Friends Lost Their Voice (1996) y Through the Looking (2006), entre otras. 

Desde la noche en que Betty Boop se quedó encerrada en el museo (Betty Boop’s Museum, 1932) y los esqueletos, súbitamente revividos, comenzaron a danzar más furiosamente de lo que sus antiguos cuerpos habrían podido imaginar -haciendo que el vigilante de sala Ben Stiller soñara con ellos 74 años más tarde (Night at the Museum, 2006)-, el museo ha sido objeto de numerosos intentos de reactivación e intervención con medios temporales como el cine y el vídeo. 

Un momento apropiado en el tiempo para comenzar a abordar la historia y desarrollo del vídeo como herramienta artística es el período de finales de los años 60 cuando este medio contribuyó a la transformación y ampliación de la propia definición de arte. Nam June Paik y Wolf Vostell son las fuerzas fundacionales que se hallan detrás de la emergencia de este nuevo medio.

Klimt (2006) recorre la vida y la creación artística del pintor vienés y su relación con las mujeres, su rechazo hacia las convenciones morales y artísticas de la época y sus ideales vitales.