Actividades

El Museo se une un año más a la celebración del Día Internacional de los Museos ofreciendo dos jornadas de puertas abiertas. En este contexto se presentan un conjunto de actividades que pretenden profundizar el diálogo entre las colecciones y el público, así como reforzar la idea de museo como espacio de educación no disciplinar y de aprendizaje colectivo.

Este seminario forma parte de un proyecto trianual que explora las teatralidades expandidas en diferentes ámbitos: la esfera pública y la ciudad, el hogar, las redes de afecto, las escuelas y los ámbitos educativos. El taller y la conferencia de Suely Rolnik, etapa final de un curso de prácticas críticas, se complementan con presentaciones de alumnos, profesores y artistas invitados.

Dentro del programa Intervalos, se incluye la proyección del último trabajo de Yervant Gianikian y Angela Ricci Lucchi, con la intervención de ambos cineastas en un encuentro. Entre las prácticas fílmicas basadas en el metraje encontrado, el documental y el cine experimental, Pays barbare presenta un complejo relato sobre la memoria histórica, el fascismo y el colonialismo.

Planteado como culminación del curso de prácticas críticas que desarrolla Observatorio Metropolitano en el Museo, este seminario aborda los recientes movimientos ciudadanos desde América Latina hasta Medio Oriente. Durante tres días, dos reconocidos especialistas, los sociólogos Asef Bayat y Luis Tapia Mealla, debaten estos cambios y transformaciones.

Con motivo de la exposición El tiempo y las cosas. La casa-estudio de Hanne Darboven, músicos del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid interpretan la obra de Darboven brass trío op 43 para trompeta, trompa y trombón en una de las salas de la exposición.

La exposición Playgrounds propone una aproximación histórico-artística al espacio de juego y a su potencial socializador y de transgresión. En diálogo, este curso y seminario debate la ampliación del arte hacia los ámbitos de experimentación institucional e intervención en el espacio público. En último término, busca subrayar el papel de lo lúdico en los nuevos modos de subjetivación contemporánea.

La Asociación de Profesionales de la Danza en la Comunidad de Madrid, la Asociación Cultural por la Danza y el Museo presentan un total de diez actuaciones de diversos estilos de danza en convivencia con las artes plásticas. Iniciativa enmarcada dentro de la programación del Día Internacional de la Danza.

Con motivo de la celebración de La Noche de los Libros, el Museo propone tres iniciativas: la campaña bookcrossing, una visita guiada al Centro de Documentación y la Biblioteca, y una visita guiada a la muestra Libros que son fotos, fotos que son libros.

El CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) programa una serie de conciertos anuales en el Museo Reina Sofía. Entre sus objetivos destaca fomentar la música contemporánea y revisar sus transformaciones a lo largo del siglo XX y en años recientes, buscando también hacer partícipe de estas al público.

Las transformaciones ocurridas en Europa en las tres últimas décadas desafían las narraciones histórico-críticas nacionales, y también aquellas basadas en una supuesta continuidad global. Este debate revisa cómo las prácticas artísticas han influido en estos flujos cambiantes, cuestionando dichas narraciones o imaginando alternativas posibles. 

El CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) programa una serie de conciertos anuales en el Museo Reina Sofía. Entre sus objetivos destaca fomentar la música contemporánea y revisar sus transformaciones a lo largo del siglo XX y en años recientes, buscando también hacer partícipe de estas al público.

En relación al reconocimiento de redes de investigación en distintos ámbitos y a las nuevas formas de colección y divulgación derivadas de las prácticas de archivo, el Museo Reina Sofía presenta este proyecto. MASE es un colectivo de investigadores, críticos y artistas vinculados al arte sonoro así como un novedoso archivo y plataforma web sobre un ámbito tradicionalmente ignorado.

El Museo acoge a la coreógrafa y bailarina Simone Forti. El encuentro consta de una conversación entre Forti y Tania Arias y la presentación en el Hall del Auditorio Nouvel del resultado de algunos de los trabajos llevados a cabo por los alumnos del taller dirigido por Forti en La Casa Encendida.

El cine es el medio privilegiado en la construcción narrativa de la biografía. Pero, frente al narcisismo de las mitologías del yo, este ciclo muestra la vida en su forma temporal, frágil y precaria, presentando un programa que abarca desde el neorrealismo hasta el reciente cine poscolonial.

El CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) programa una serie de conciertos anuales en el Museo Reina Sofía. Entre sus objetivos destaca fomentar la música contemporánea y revisar sus transformaciones a lo largo del siglo XX y en años recientes, buscando también hacer partícipe de estas al público.

Estreno de la última película del cineasta, coincidiendo con la exposición y el ciclo dedicados a su trabajo. Filmada en una única toma, Ana Arabia muestra la coexistencia utópica de una comunidad de judíos y musulmanes mientras resisten a la especulación urbanística.

El Museo acoge una serie de propuestas que forman parte de la VIII Muestra Internacional de Arte Sonoro e Interactivo, que se celebra de modo simultáneo en diferentes espacios de la ciudad de Madrid. Esta programación está compuesta por performances, conciertos de improvisación, experimentación electrónica y visual, junto a un taller y una sesión de vídeo.

Artista y escritor desarrollan una conversación coincidiendo con la inauguración de SPLENDIDE-HOTEL, proyecto específico realizado por Dominique Gonzalez-Foerster en el Palacio de Cristal. Las ficciones dentro de lo real, la lectura compulsiva o la literatura como herramienta para entender el mundo son elementos compartidos entre ambos, los cuales han marcado una colaboración continua.

La coreógrafa portuguesa Cláudia Dias presenta su último trabajo, Vontade de Ter Vontade, un solo inspirado en dos obras de los escritores y pensadores Tony Judt y Boaventura de Sousa Santos. Con esta pieza Dias prolonga su trabajo sobre la identidad y el territorio.

El CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) programa una serie de conciertos anuales en el Museo Reina Sofía. Entre sus objetivos destaca fomentar la música contemporánea y revisar sus transformaciones a lo largo del siglo XX y en años recientes, buscando también hacer partícipe de estas al público.

Taller que parte de la técnica creada por el artista portugués João Fiadeiro. Composición en Tiempo Real es un método de investigación sobre modos de encuentro. El objetivo de su utilización es siempre en relación con el otro. Tiene como utopía la vivencia colectiva, el estar juntos, sea en un contexto artístico o social.

Planteado en el marco del proyecto "Los Usos del Arte", impulsado por la red europea de museos L´Internationale, este encuentro reflexiona sobre la formación de nuevos agentes culturales y políticos a partir del desbordamiento de las estructuras institucionales que hasta ahora habían articulado el proyecto europeo.

Con una filmografía que es teatro paródico y documento realista por igual, Kaurismäki ha ensayado un cine basado en las paradojas y espacios de fuga de la contemporaneidad. Esta primera retrospectiva en un museo de arte moderno se complementa con una clase magistral y carta blanca del cineasta.

La Jornada de Conservación de Arte Contemporáneo, congreso que organiza anualmente el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, reúne un cuantioso número de investigaciones que ejemplifican el carácter complejo, múltiple e interdisciplinar que requiere la conservación y restauración del patrimonio artístico actual.

Con motivo de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid, tiene lugar este encuentro que reúne a profesionales de museos y colecciones privadas en torno al lema Coleccionismo privado y patrimonio común: propuestas para un debate.

Primera de las dos citas del Cuarteto Arditti en los ciclos de las Series 20/21. El programa contiene obras de Luis de Pablo y György Ligeti, dos compositores con influencia en la escena internacional de la música contemporánea.

Autor de una amplia obra apenas conocida por el público hispano-parlante, el brasileño Boris Kossoy es uno de los historiadores clave en las recientes aproximaciones a la fotografía. Su trabajo, traducido ahora por vez primera, sitúa este medio entre el documento histórico y el objeto artístico.

El cine de Amos Gitai es el de un cineasta-arquitecto, pero también el de un cineasta-biógrafo. En relación con la exposición Las biografías de Amos Gitai, este ciclo incluye más de 30 años de actividad y muestra los estratos históricos sobre los que se asienta el conflicto entre Israel y Palestina.  

Conferencia abierta al público con motivo de la nueva pieza de la Compañía Nacional de Danza Nippon-Koku. Se presenta con una conversación entre Roberto Fratini, que participa en esta nueva producción como asistente a la dramaturgia, y el coreógrafo Marcos Morau.

El Grupo Vocal KEA, a través de su plataforma apoyada por el Gobierno Vasco, el Ayuntamiento de Donostia y Musikene, ha encargado numerosas obras a compositores contemporáneos. Con Enrique Azurza como director y Fahmi Alqhai a la viola da gamba abordarán un programa vocal mixto que abarca cuatro siglos de música.

A partir de la investigación Pedagogías colectivas y prácticas instituyentes, desarrollada durante las residencias de investigación 2012-2013 por Javier Rodrigo, este encuentro pretende resituar el abanico de posibilidades de mediación.

Anarchivo sida es un proceso de producción de un “contra-archivo” sobre políticas del sida en las prácticas artísticas en España y América Latina.

Esta actividad presenta la investigación llevada a cabo por Pulska Grupa, colectivo croata de arquitectos y urbanistas residentes en el Museo Reina Sofía en 2012-2013.

Esta actividad reúne a un conjunto de escritores y teóricos representativos de la vuelta al ensayo como una escritura prospectiva e interrogante.

Este simposio se concibe como un espacio plural de reflexión y debate, cuyo objetivo es generar propuestas a partir de un diagnóstico crítico del sistema del arte contemporáneo en España.

Este encuentro introduce la exposición Formas biográficas a través de una conferencia de su comisario, Jean-François Chevrier y coloquio posterior con Ahlam Shibli y Claire Tenu.

Cada año el CNDM apoya a los jóvenes compositores a través de este concierto que organiza en coproducción con la Fundación Autor. La cita servirá para dar a conocer las obras de los finalistas del XXIV Premio Jóvenes Compositores.

La Más Bella imprime carácter, es una cita con presentaciones y acciones, además de una edición, que trabaja conceptualmente sobre la efeméride del proyecto La Más Bella, que, en diciembre de 2013, cumple 20 años ininterrumpidos editando ediciones de arte contemporáneo.

Con la participación de Armando Montesinos, Mariano Navarro y Juan Pablo Wert, esta actividad presenta la exposición Idea: Pintura Fuerza.

Modos de hacer, formas de saber, historias que narrar surge del trabajo de colaboración entre el Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual y el Centro de Estudios del Museo.

A través de la mirada de tres comisarios se profundizará en diversos temas como son el feminismo, el vídeo danza o la diversidad de lenguajes que ocuparon estos años.

En esta conferencia performativa, planteada en relación a Mínima resistencia. Entre el tardomodernismo y la globalización: prácticas artísticas durante las décadas de los 80 y 90, Mullican repasa y comenta algunas de sus performances bajo hipnosis, en las que recrea, al igual que en su obra visual, la lógica de un mundo inestable e irracional.

Este ciclo de tres seminarios es un proyecto interuniversitario en red basado en la colaboración de un grupo diverso de investigadores. La plataforma de estudio y debate, convocada en la Facultad de Bellas Artes de Madrid, la Universidad de Navarra y el Museo Reina Sofía, analiza la educación artística en un momento en el que la enseñanza académica se debate entre la industria creativa y la especificidad del rol del artista.  

Este ciclo audiovisual busca presentar los años 80 como una década decididamente bipolar caracterizada por una serie de tensiones irresueltas.