Actividades

Este encuentro recorre las investigaciones derivadas de la exposición :desbordamiento de Val del Omar. Eugeni Bonet, comisario de la exposición, y Javier Ortiz-Echagüe, asistente del comisario, presentan los resultados de su trabajo vinculado a la muestra, basados en los intentos de reconstrucción de técnicas inexistentes y la recuperación de trabajos inéditos del cineasta granadino

Con motivo de la exposición Miralda. De gustibus non disputandum (24 de junio de 2010 - 17 de octubre de 2010), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta tres programas de vídeo del artista Antoni Miralda (Tarrasa, 1942) que explican su visión del arte en el contexto de la exposición.

Jenny Marketou (Atenas, 1954) es una artista multidisciplinar cuya obra exige la participación del público, a la vez que cuestiona los sistemas que estructuran nuestras formas de vivir con respecto a los límites del espacio público y nuestra libertad.

Esta presentación recorre algunos de los temas tratados en el último número de Archivos de la Filmoteca, revista de la Filmoteca de la Generalitat Valenciana. El objetivo de esta publicación es examinar el Guernica a la luz de los estudios de cultura visual y su relación con el cine y la fotografía como medios informativos de masas.

The Storyteller presenta la obra audiovisual de un grupo de artistas internacionales que utilizan el relato como medio para comprender y transmitir acontecimientos políticos y sociales. Las obras seleccionadas giran en torno a situaciones que aún están en proceso de desarrollo o que continúan impactando en la vida de los artistas o de los protagonistas.

La performance Eviva Il Cotello (Lang lebe das Messer) se inserta en el programa de la exposición Principio Potosí. ¿Cómo podemos cantar el canto del Señor en tierra ajena? El trabajo de Ines Doujak examina las normas del comportamiento humano como elementos estructurales y constitutivos de la sociedad, desde una perspectiva marcadamente feminista.

Nociones Comunes parte de la necesidad de crear un conjunto de cursos, seminarios y talleres en los que se puedan abordar algunas de las cuestiones que más interesan a distintos movimientos sociales.

Frente a los esfuerzos por la unidad, con la crisis financiera y económica se ha abierto un proceso de renacionalización en la Unión Europea que, en ausencia de nuevas vías emancipadoras, tan solo deja presagiar terribles años de plomo.

A partir de este libro-catálogo y su presentación, el Museo pretende poner en tensión las dinámicas norte-sur del conocimiento, las distancias y fronteras con un modelo de pensamiento-otro y, sobre todo, dar cabida al desacuerdo dentro de un complejo proyecto expositivo.

El deseo de emancipación y de liberación de un trabajo segmentado y repetitivo ha acabado por convertirse en la principal fuente de inspiración del actual modelo de trabajo flexible y precario.

La Deriva es Nuestra es un taller de experiencia y trabajo, reflexión y debate desde la perspectiva de la pedagogía y la utopía moderna radicada en América Latina. Está vinculado al proyecto expositivo Desvíos de la deriva. Experiencias, travesías y morfologías y consta de tres talleres dirigidos por activistas, arquitectos, geógrafos, poetas y urbanistas.

Estos tres conciertos son un complemento a los cursos que se estan impartiendo dentro de estas mismas Jornadas de Informatica y Electronica Musical 2010. Entre otras, se presentan obras de los profesores de los cursos que ilustraran su particular concepcion de la musica y sus relaciones con la tecnologia actual.

Este seminario aborda la cuestión de por qué una Europa federal no es una opción para las nuevas creaciones políticas en el continente, sino una de sus condiciones genéticas. Consta de tres mesas redondas formadas por activistas, filósofos, artistas y antropólogos.

The American Moon es una performance del artista estadounidense Robert Whitman, cuyo origen se sitúa en 1960. Es representada por vez primera en España en dos únicos pases con ocasión de la exposición Nuevos Realismos: 1957-1962. Estrategias del objeto, entre ready-made y espectáculo.

mov-s es un espacio para el intercambio internacional de la danza y las artes del movimiento. Su intención es construir puentes de unión entre los artistas y las organizaciones con el fin de establecer vías naturales de encuentro y colaboración. Es una iniciativa itinerante que en 2010 tiene lugar en el Museo.

Durante los años setenta, cuando Nueva York vivía un proceso de intensa reconversión industrial y de transición hacia una economía de la información, los artistas encontraron nuevas formas de intervenir sobre la ciudad.

Este ciclo de conferencias y proyecciones analiza, desde los años 70 en adelante, el uso creativo de espacios abandonados y periféricos, especialmente en el Lower Manhattan de Nueva York. Los debates acerca de proyectos fotográficos y performances, junto con proyecciones de películas y vídeos, revelan una ciudad muy diferente a la oficial.

Abigail Child (San Francisco, 1948) explora las posibilidades que proporciona la mezcla de géneros y estrategias narrativas para abordar el espacio público a través de la memoria y la historia.

El Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, en colaboración con el Grupo español de conservación organizó una jornada para debatir las diversas posturas sobre el futuro de las enseñanzas artísticas en el Espacio Europeo de Educación Superior (Plan Bolonia).

Desde la década de los cincuenta existe en España una importante tradición de cine experimental que ha permanecido apartada de los espacios de exhibición convencionales.

Profesionales del área de registro, conservación-restauración y empresas de transporte contrastan procedimientos y experiencias en los protocolos de actuación durante el préstamo de obras dentro y fuera de España, con la intención de mejorar y normalizar el trabajo del correo de obras de arte.

Este ciclo de actividades tiene lugar en espacios de resistencia y producción cultural alternativa que se enfrentan a los movimientos de exclusión urbanos y a la desintegración de los vínculos vecinales y comunales. Incluye diversos debates y proyecciones de documentales que completan la exposición Principio Potosí. ¿Cómo podemos cantar el canto del Señor en tierra ajena?

Rizoma Fundación es un colectivo de profesionales y estudiantes que integran la arquitectura, el urbanismo, la sociología, la economía y la ecología. Entienden el proceso arquitectónico como negociación e investigación colectiva, no únicamente como construcción del edificio, sino como un análisis transversal de las condiciones de habitación.

Bajo el título Reacción en cadena se agrupa una selección de vídeos de la Colección de Arte Contemporáneo Cal Cego (Barcelona) en la que se crean genealogías de artistas, de trabajos y de discursos cuya lectura no puede dejar de lado las relaciones, asociaciones, contraposiciones, superposiciones, revisiones y conflictos que se generan entre ellos.

Pedro Garhel (Tenerife, 1952-2005), artista polifacético y multidisciplinar, fue pionero en el campo del arte electrónico e interactivo en España.

La intención de este seminario es introducir la crítica feminista a través del análisis de la producción cultural. Se sitúa en la realidad española, industrialmente periférica, analizando algunos temas básicos con la ayuda de mujeres que viven y trabajan en la industria cultural.

Presentación del último libro del catedrático de Estética y Teoría de las Artes de la UNED, Simón Marchán-Fiz. Este libro recoge un conjunto de ensayos inéditos del autor en los que reflexiona sobre los orígenes de la modernidad en el idealismo alemán, en la arquitectura del clasicismo romántico o en la estética de lo sublime y lo pintoresco.

Esta conversación-entrevista plantea una revisión a otro espacio de exposición, el del catálogo o el del libro de arte. Un espacio en el que las políticas de exposición se entrecruzan con los modos de lectura, las formas de narración y la sumisión o resistencia al mercado editorial y a la lógica del objeto de consumo.

Con la pieza de danza Avatar* la compañía Erre que erre se aleja de sus anteriores producciones colectivas y potencia el espíritu de uno de sus miembros. Avatar* es un solo de danza que experimenta con nuevos medios tecnológicos a través de la investigación e interacción de un cuerpo en movimiento sobre un espacio virtual e interactivo.

Este seminario y proyecto es uno de los resultados visibles de REU08, una plataforma que pretende estimular la creación de proyectos colectivos que trabajen por lo común. La intención de esta presentación es poner en circulación las herramientas y formas de hacer que REU08 ha producido.

Desde su primera convocatoria, Eurojazz orienta su programación hacia los músicos del ámbito continental europeo. El cartel artístico de este festival busca conectar el lenguaje del jazz con la identidad cultural europea. En esta edición el Museo presenta conciertos de Rita Marcoully, Tingvall Trio, Terje Rypdal, Posé-Salvador-Roper Trío y Louis Sclavis Quintet.

Este programa está integrado por un seminario, un ciclo audiovisual, una lectura teatral dramatizada y una publicación. Con esta serie de propuestas se pretende poner voz, rostro, sonido, imágenes y texto a los discursos, testimonios y representaciones en torno a la sexualidad femenina en el período franquista.

Tu cuerpo/el mío son cuatro propuestas escénicas trabajadas en colaboración y con la participación de artistas, coreógrafas y mujeres obreras. Giran en torno al tema del cuerpo y la experiencia de vida de estas últimas. Este proyecto se realiza paralelamente en Lima bajo la producción de La Oveja Negra.

Encuentro con el artista Pierre Huyghe, Javier Montes, crítico de arte y escritor, y Lynne Cooke, comisaria de la exposición y Subdirectora del Museo. Esta conversación se enmarca en el programa de la exposición La estación de las fiestas/La saison des fêtes.