Actividades

En el marco del programa Documentos del Museo Reina Sofía y de la exposición Bibliotecas insólitas de La Casa Encendida, el artista catalán Enric Farrés Duran presenta una propuesta en una sección específica de la Biblioteca del Museo.

Dentro de la serie “intervalos”, esta actividad está dedicada a examinar la relación entre Guernica y el ensayo documental. El programa incluye cuatro ejemplos de esta práctica, películas relacionadas entre sí por definir una mirada específica al mural pintado en 1937. La cámara-espectador de Robert Flaherty (1949), el montaje poético de Alain Resnais y Robert Hessens (1950), el tableaux-vivant de Iñaki Elizalde (1994) y la relación entre la guerra contemporánea y la pintura en Guillermo Peydró (2012) conforman la doble sesión.

Envoltura ofrece un recorrido por cuatro piezas breves, creadas por distintos artistas, inspiradas en la idea de síncope como movimiento corporal e histórico.

En este seminario, se presentarán y discutirán propuestas cinematográficas y paracinemáticas de recuperación de la memoria frente al abandono impuesto desde determinadas políticas, o frente al olvido estructural promovido por las formas tradicionales de archivo.

La Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE) en su objetivo de atraer a nuevos públicos a la música clásica y contemporánea programa los Conciertos Mini en colaboración con el Museo Reina Sofía, que se enmarcan dentro de los eventos especiales de la temporada 2016/2017 de la OCNE.

Esta conversación se plantea dentro del programa público Diálogos, concebido por la confederación de museos L’Internationale, y que, a partir de cuatro ejes, invita a destacados pensadores, artistas y activistas a aproximarse a términos clave para el presente. En esta actividad, la politóloga Chantal Mouffe y el filósofo Didier Eribon debaten sobre el término populismo en relación a la representación ciudadana y a las instituciones culturales.

La politóloga y filósofa belga Chantal Mouffe participa con este conferencia en Devenir Guernica. Lecturas sobre guerra, exilio e iconoclastia. El ciclo invita a teóricos e historiadores a revisar las historias y narraciones en torno al mural pintado por Picasso en 1937. En esta ocasión, Mouffe parte de las teorías del conflicto y de los afectos en política para abordar esta obra y sus proyecciones contemporáneas.

Este taller, que se presentó el 26 de marzo de 2017 en el marco del seminario Picasso en la institución monstruo. Arte, industria cultural y derecho a la ciudad en La Casa Invisible, parte de la intervención en el ámbito local de Málaga del grupo de investigación coordinado por los artistas Rogelio López Cuenca y Elo Vega, a partir de la reflexión sobre la explotación de la ciudad como objetivo para el consumo del turismo cultural.

En el contexto de las residencias artísticas y laboratorios de la cuarta edición de Surge Madrid 2017. Muestra de Creación Escénica, el Museo Reina Sofía presenta Movimientos Cósmicos de El Conde de Torrefiel.

El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y el Museo Reina Sofía organizan en coproducción con la Casa de Velázquez un concierto del conjunto extremeño Sonido Extremo en un concierto cierra el ciclo Series 20/21.

Coincidiendo con el Día Internacional de los Museos, que se celebra en todo el mundo desde 1977, el 18 de mayo el Museo Reina Sofía ofrece una programación especial. La idea es compartir con los visitantes una jornada festiva, en la que puedan acercarse a los espacios y aspectos menos conocidos de la institución y sentirse partícipes de su programación, proyectos expositivos y procesos de trabajo.

Este seminario, concebido como un ciclo de conferencias, trata las transformaciones y revisiones de la utopía moderna en la abstracción de posguerra entre América Latina y Europa del Este. Programado en relación a las exposiciones Kobro y Strzemiński. Prototipos vanguardistas y Mário Pedrosa. De la naturaleza afectiva de la forma, el ciclo examina las características, discursos y mitos de esta modernidad múltiple e internacionalista. Con la participación de Yve-Alain Bois, Olga Fernández, Jarosław Suchan, Mónica Amor, María Íñigo, Luiza Nader y Kaira Cabañas. 

¿Cómo plantear la mirada a Guernica sin reafirmar cánones vinculados a la condición universal y ahistórica de un icono? Especialistas procedentes de distintos campos del saber -el feminismo, la teoría política, la crítica e historia literaria, los estudios culturales y la historia del arte- examinan la obra partiendo de distintos conceptos y referencias. Juliet Mitchell y Mignon Nixon, Chantal Mouffe, Lucy Lippard, José-Carlos Mainer, Dario Gamboni y Maurizio Lazzarato y Éric Alliez integran el programa.  

Organizado en torno a dos mesas redondas y una conferencia magistral de Mario Tronti, el seminario Clase, política, arte, revolución aborda, a partir de múltiples perspectivas —desde la producción artística del operaísmo hasta una revisión de las políticas de la modernidad—, la necesaria construcción de sujetos políticos fuertes en una época en la que se extienden las posiciones autoritarias.

Coincidiendo con el ochenta aniversario de la primera vez que se expuso Guernica, la muestra Piedad y terror en Picasso. El camino a Guernica y la celebración del Día Internacional de la Danza, el Museo Reina Sofía presenta Gernika-Guernica, una pieza que la compañía Kukai Dantza ha creado para la ocasión.

Esta actividad introduce el pensamiento del intelectual brasileño en el espacio de la exposición retrospectiva sobre su figura, buscando divulgar sus principales ideas en conexión con los artistas y las obras que acompañan sus reflexiones.  Crítico e historiador inagotable, Mário Pedrosa (Pernambuco, 1900-Río de Janeiro, 1981) es autor de una concepción singular de la modernidad en la que el arte, en sus palabras, es un “ejercicio experimental de la libertad”.     

En 1959 tuvo lugar el Congreso Internacional de Críticos de Arte en Brasil, un simposio en el que artistas, arquitectos, historiadores del arte y de la arquitectura fueron convocados para debatir qué podía hacer la modernidad en el mundo naciente tras la posguerra. Esta nueva lectura de las actas propone una activación de este documento entendida como ejercicio performativo de un episodio utópico del pasado, pero con una enorme potencia y reverberación en  un presente en el que la historia y la crítica de arte han sido desplazadas de su rol e influencia pública.

La Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE) en su objetivo de atraer a nuevos públicos a la música clásica y contemporánea programa los Conciertos Mini en colaboración con el Museo Reina Sofía, que se enmarcan dentro de los eventos especiales de la temporada 2016/2017 de la OCNE.

Este ciclo presenta las acciones, imaginarios y producciones fílmicas de la Tricontinental, una experiencia de colaboración entre los países del sur global durante el periodo de descolonización y emancipación de las décadas de 1960 y 1970. Un impulso cosmopolita comunicará entre sí los debates hasta entonces nacionales y fragmentarios del llamado Tercer Cine y de los Nuevos Cines Europeos, conformando una red altermundista, en la que se integrán cineastas como Glauber Rocha, Ruy Guerra, Leon Hirszman, Humberto Solás, Santiago Álvarez, Ousmane Sembène,  Sarah Maldoror o Masao Adachi.

El virtuoso clarinetista y compositor alemán Jörg Widmann, compositor residente de la presente temporada del CNDM, inicia su estancia en Madrid con un recital solista.

Con su original acercamiento a la creación musical, el Cuarteto Kuss se encuentra entre los conjuntos de mayor renombre del mundo ya que son los precursores de una presentación conceptual de la música de cámara, que revela nuevas perspectivas musicales y atrae a un público más amplio y cultivado.

Coincidiendo con la muestra Piedad y terror en Picasso. El camino a Guernica y con el ochenta aniversario de la primera vez que se expuso Guernica, el Museo Reina Sofía presenta Deep Song, una pieza breve (4'48") de Martha Graham (1894-1991), un solo de danza creado por la coreógrafa estadounidense en respuesta a la Guerra Civil española e interpretada en esta ocasión por Blakeley White-McGuire, bailarina principal de la Compañía Martha Graham.

En estas conferencias se analizarán y ampliarán las ideas claves de la exposición Piedad y terror en Picasso. El camino a Guernica. En concreto, se atenderá a cómo la guerra –a través de sus imágenes, su tecnología y la progresiva aniquilación de una serie de valores hasta entonces estables-, dejó su impronta en la obra de Picasso, conduciendo a la transformación de la misma idea de arte moderno. El ciclo contará con intervenciones de TJ Clark, Anne Wagner, Rosario Peiró, Charlie Miller, Nancy Berthier y Eugenio Carmona.

Este seminario, planteado en el contexto de la red europea Midstream, busca reflexionar sobre el papel de la cultura en los movimientos sociales que reivindican usos del espacio urbano ajenos al modelo de ciudad que recurre al arte para reforzar imaginarios turísticos, condicionando así sus instituciones y recepción. Las jornadas, desarrolladas en Málaga, estudian los usos de Picasso en la configuración de la ciudad contemporánea.