Actividades

El pianista Florian Hölscher es uno de los más fieles colaboradores de Alberto Posadas, compositor residente en la temporada 24-25 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM). Gran conocedor de su obra, el virtuoso intérprete se enfrentará en este recital del ciclo Series 20/21 a varias piezas que conforman Erinnerungsspuren (Huellas de la memoria en alemán). 

Esta edición del programa Intervalos está dedicada a Reas (2024), largometraje de la escritora y directora de teatro y cine Lola Arias (Buenos Aires, 1976) sobre identidades, deseos y ficciones.

Esta edición está dedicada a Dahomey (2024), largometraje de la directora franco-senegalesa Mati Diop (París, 1982) sobre museos, expolio, memoria y restitución. Premiada con el Oso de Oro a la mejor película en la Berlinale, se trata de una de las películas protagonistas del año 2024.

Primera cita en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) con la obra de nuestro compositor residente en la temporada 24/25, Alberto Posadas. 

El 9 de junio de 2022 se aprobó la ratificación del Convenio 189 sobre trabajo decente para las trabajadoras y los trabajadores domésticos promovido por la Organización Internacional del Trabajo (OIT). Esta importante victoria fue el resultado de años de lucha y organización de las trabajadoras, que finalmente vieron un compromiso por parte del Estado español para atender sus demandas laborales y reconocer su labor. En este contexto, este encuentro da continuidad a esa lucha, fomentando alianzas entre los distintos colectivos de trabajadoras de hogar y cuidados, limpieza, enfermería, camareras de piso, quienes asumen la responsabilidad del cuidado de la vida. 

A través de una sesión a medio camino entre el taller, el teatro relacional y un escape room fantasmagórico, la actividad se transforma en una experiencia inmersiva en donde conviven la didáctica, el juego y la cultura popular. Todo ello a partir de la premisa: “Si sucede algo extraño en tu biblioteca, ¿a quién vas a llamar?”.

El Museo Reina Sofía y Márgenes, el festival internacional de cine de Madrid que explora nuevos lenguajes audiovisuales, inician una nueva colaboración. Este proyecto conjunto consisten en la organización de un ciclo anual ―este año dedicado a la artista y teórica Hito Steyerl (Munich, 1966)―, la presentación del festival en el Museo y la programación de una pieza audiovisual en directo. Para la 14ª edición de Márgenes, que se celebra del 22 al 30 de noviembre de 2024, se programa Does It Still Matter (2024) de la compositora y artista Noémi Büchi (Zúrich, 1991).

La exposición Opera to a Black Venus, dedicada a la artista portuguesa Grada Kilomba, es la muestra más completa de su obra en España. En esta actividad,  Kilomba lleva a cabo un recorrido por su trabajo dentro  del propio espacio expositivo, a la vez que explora los temas de memoria, trauma, y poscolonialismo que integran su práctica artística.

El urbanismo feminista analiza de forma crítica cómo las dinámicas de poder y los roles de género influyen en el diseño y la gestión de las ciudades y los espacios urbanos. Este enfoque desafía y transforma las jerarquías espaciales que históricamente han privilegiado las necesidades de los hombres, excluyendo a mujeres y a otros grupos marginados. En este encuentro, la teórica y comisaria Elke Krasny conversa con la arquitecta Izaskun Chinchilla sobre las maneras feministas de reimaginar el presente y el futuro de la ciudad.

El Ensemble Vigo 430, bajo la dirección de Lara Diloy, quien cuenta con una amplia trayectoria a sus espaldas, será el encargado de interpretar las obras finalistas del XXXV Premio Jóvenes Compositores de la Fundación SGAE y el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM).

Esta edición de Voces situadas convoca una conversación que recoge sentires, deseos, análisis y propuestas desde abajo, para promover un acceso real y justo a la cultura para tod+s.

Para su nuevo espectáculo, TOTENTANZ - Morgen ist die Frage, Marcos Morau —fundador de la compañía La Veronal en 2005— ha pensado en un lugar no teatral, el Museo Reina Sofía, donde toma forma la concepción escénica de La Veronal: una aleación entre la danza, la imagen, la literatura y la música. En los tres espacios del Museo donde se representa Totentanz se involucra desde el principio a los espectadores en una especie de sesión de espiritismo “inquietante pero ridícula”, como la define Roberto Fratini, autor de la dramaturgia de la obra que se estrena por primera vez en España. 

Se cumplen 150 años del nacimiento de Joaquín Torres García (Montevideo, 1874-1949), uno de los artistas más destacados en la relectura de la modernidad desde el Sur.

El Museo Reina Sofía y la Filmoteca Española organizan cada otoño un ciclo de cine que se extiende durante dos meses. La edición de este año está dedicada a explorar la relación entre cine y esperpento, coincidiendo con la exposición Esperpento. Arte popular y revolución estética en el Museo Reina Sofía, que reflexiona sobre el concepto formulado por el escritor Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936) en la cultura, el arte y el pensamiento de España. Este ciclo ahonda en el esperpento cinematográfico, pasado y presente, a través de dos amplios programas.

Georges Didi-Huberman (Saint-Étienne, 1953), uno de los grandes historiadores del arte del presente, ha comisariado dos exposiciones en el Museo Reina Sofía: ATLAS. ¿Cómo llevar el mundo a cuestas? (2010-2011) y «En el aire conmovido…» (2024), que conforman un díptico sobre el conocimiento y la experiencia de las imágenes. En esta conferencia y coloquio, Didi-Huberman amplía, junto con Manuel Borja-Villel, director del Museo entre 2008 y 2023, los fundamentos de este díptico.

Continuando con la línea sobre el cómic de autor, que ha contado con entregas previas dedicadas a Chris Ware y Julie Doucet, esta edición de Documentos se centra en el trabajo de Daniel Clowes (Chicago, 1961), una referencia imprescindible del cómic contemporáneo quien participa en un encuentro con el escritor Rubén Lardín.

El Ensemble Connect es un programa del Carnegie Hall, The Juilliard School y el Weill Music Institute en colaboración con el Departamento de Educación de la Ciudad de Nueva York que prepara a jóvenes músicos extraordinarios.

El Museo Reina Sofía acoge por primera vez Óprima!, un encuentro anual que desde 2022 convoca a colectivos, asociaciones y creadores interesados en unir el teatro y el activismo para impulsar la transformación social, a través del teatro del oprimido: una práctica, creada por el dramaturgo y pedagogo brasileño Augusto Boal en la década de 1960, que propone "un teatro de las clases oprimidas y para los oprimidos” como herramienta de lucha contra las estructuras opresoras.

Pensar el mundo desde el arte y la ciencia es una actividad organizada por el Museo Reina Sofía que presenta el proyecto CNIO Arte, una iniciativa a cargo del Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas que aúna arte contemporáneo y ciencia desde 2018. El proyecto pone en diálogo a científicos y artistas internacionales para explorar territorios comunes y producir obra a partir de esta conversación.

Museo Situado se suma al lanzamiento de la campaña Padrón por derecho, junto con distintos colectivos, para sensibilizar a la ciudadanía en el cumplimiento del derecho al empadronamiento por parte de las instituciones. Participan en este encuentro propuestas de música y poesía que abren otra ventana de sensibilización a esta reivindicación colectiva.

La Cátedra Juan Antonio Ramírez del Museo Reina Sofía invita a la historiadora del arte Griselda Pollock a su programa anual de conferencias magistrales dedicadas a reflexionar sobre la historiografía del arte, sus límites y puntos de fuga.

En esta nueva entrega se examina una faceta poco tratada de la trayectoria de Joan Miró: su vocación poética y la influencia de la poesía en su obra. La actividad consiste en una mesa redonda, dirigida por los especialistas Olvido García Valdés, María González Menéndez y Carlos Martín García, que se centra en el análisis de un texto poético del propio Miró, considerado como un posible manifiesto de su obra artística.

En la publicación Ese sexo que no es uno (Akal, 2009), la filósofa Luce Irigaray propone atravesar la representación monolítica de lo sexual para reconocer y liberar la diferencia y la multiplicidad en el goce. Bajo el título Esa violencia que no es una, este encuentro quiere emular ese gesto desafiante, cuestionando un imaginario rígido de la violencia contra las mujeres y las ideas de justicia asociadas a ella.

El objetivo de esta edición de equipoVol es pensar en la agencia que tiene nuestra percepción, reflexionar a partir de la colección del Museo y conceptualizar nuevos contenidos para visitas al Museo que implementa el propio equipo de voluntarios bajo el nombre de Relatos de la Colección. Leer textos, estudiar la historia de las obras, pensar en torno al arte contemporáneo y hablar sobre el poder de las imágenes. Hacer, pues, una travesía por la Colección rodead+s por la niebla, sondear la oscuridad y convocar nuestros deseos, confiando en encontrar una de esas fisuras que permitan vislumbrar un “otro lado” posible. Buscar, en definitiva, a ese antílope que habla a través de la niebla.

Esta actividad convoca a Eileen Myles, una de las voces más singulares de la poesía contemporánea y figura internacional de la literatura LGTBQI+, en un encuentro que toma forma de recital y conferencia, y que cuenta con la participación de la periodista Nerea Pérez de las Heras a cargo de la lectura del manifiesto I Want a President (1992) de la artista Zoe Leonard.

Los días 3 y 4 de marzo de 2025 se celebra la 26as Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizada por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación MAPFRE. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional del restaurador.

El Museo Reina Sofía celebra el 25 aniversario de Gladys Palmera, organizando, en colaboración con la Fundación del mismo nombre, una jornada dedicada a los bailes y ritmos de influencias africanas tales como el danzón, el chachachá, el mambo, la rumba, la cumbia, la salsa o el ballenato que han moldeado la identidad cultural latinoamericana, desde las islas del Caribe hasta el cono Sur.

El Museo Reina Sofía convoca un encuentro en memoria de la gestora cultural Berta Sureda (Barcelona, 1959 - Palma de Mallorca, 2024), cuyo trabajo fue fundamental para la apertura de nuevos horizontes en la institución cultural, poniendo a l+s creador+s en el centro e impulsando la participación ciudadana. La actividad consiste en una serie de intervenciones de diferentes agentes culturales y compañer+s de profesión y se realiza paralelamente en el Museo Reina Sofía y en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), con conexión online entre ambos espacios. Tras las intervenciones, María Muñoz interpreta una pieza de danza de la compañía Mal Pelo.

Esta edición está dedicada a de caballos y guitarras (2024), último largometraje del artista, comisario e investigador Pedro G. Romero (Aracena, Huelva, 1964), quien presenta la película en los dos pases. Tras la proyección del primero, el artista participa en un coloquio con el público y, tras el segundo, tiene lugar un concierto de Raül Refree y Alfredo Lagos.

Los cineastas estadounidenses Serge Garcia y Richard Shpuntoff, seleccionados para la segunda edición del programa de residencias anual Joaquim Jordà, organizado por el Museo Reina Sofía, Doclisboa y FIDMarseille, presentan en esta actividad una selección de sus películas, así como los proyectos que están desarrollando durante su residencia.

El Museo Reina Sofía se suma al Festival de las Ideas, un nuevo evento que bajo el lema “El pensamiento sale a la calle”, nace con el objetivo de divulgar la teoría contemporánea llenando de conceptos las calles, plazas y espacios culturales de la ciudad de Madrid. En su primera edición, que gira en torno a la catarsis, el Museo acoge un paseo reflexivo por la Colección a cargo de la artista Marina Núñez.

La sexta edición de Arte e imaginarios turísticos, una serie de encuentros organizada junto con el grupo de investigación TURICOM, propone un estudio que aborda el fenómeno de las tarjetas postales y su impacto en la configuración de los temas y estereotipos que han dado forma al imaginario colectivo de geografías, personas y hábitos de consumo en la cultura visual contemporánea.

En esta cuarta edición,Otros libros, y eso continúa creando comunidad en el Museo a través de la lectura y se expande hacia otros géneros y formatos literarios. El programa, que consta de cuatro lecturas, aborda temas vinculados a cuestiones, problemáticas o inquietudes del presente. Estas se transitan a través de tertulias (encuentros donde se pone en común y se valoran los libros sugeridos) y activaciones (propuestas de mediación que trasladan la lectura al contexto del Museo).

La actividad consiste en un taller matinal —dividido en tres grupos de acceso diferenciado— que tiene como objetivo dar a conocer, a través de cuatro estaciones basadas en los principios de la impresión en cuatricromía, el abanico de posibilidades que albergan los libros de artista, desde sus orígenes poéticos con Mallarmé o Apollinaire a sus expresiones más contemporáneas.

Un año más, el cine de verano vuelve al jardín del Edificio Sabatini durante los meses de julio y agosto. La temática de esta edición explora cómo el cine reflexiona sobre sí mismo o lo que es lo mismo: cómo el cine piensa el cine. Desde sus orígenes hasta la actualidad, el medio cinematográfico ha indagado sobre su propia naturaleza desde diferentes perspectivas: como un fenómeno mágico de luz y tiempo, como una obsesión creativa, como una industria con sus oficios, condiciones y precariedades o como una serie de narraciones que retratan a una comunidad.

Ecologías del deseo utópico, celebrada en el marco del seminario Ecologías críticas del Programa de Estudios Propios Tejidos conjuntivos, invita al dibujante y escritor Miguel Brieva quien, a lo largo de su trayectoria, ha creado un universo en el que imaginar mundos ecológicamente deseables. Junto con él, l+s investigadores Julia Ramírez-Blanco y Alberto Berzosa reflexionan en una conversación acerca de cómo soñar mundos mejores, teniendo en cuenta la agencia política de esos sueños, su viabilidad e ideología.

La instalación de Eva Lootz La agonía de las lenguas (2020), que forma parte de la exposición Eva Lootz. Hacer como quien dice: ¿y esto qué es?, alerta sobre la extinción y la invisibilidad de los idiomas originarios amerindios como consecuencia de la pervivencia de dinámicas coloniales. La artista aborda con metáforas y procesos materiales la amplitud y originalidad de estas lenguas, pero también la paradoja de que gran parte de la academia no las considere idiomas de cultura y, por tanto, su enseñanza reglada sea testimonial. A partir de estas ideas, este taller propone debatir el lugar de estas lenguas en la educación oficial y poner en valor su singularidad a la hora de modificar nuestra experiencia y relación con el mundo.

Solar 3. Pequeño teatro de derivas es un taller de dos días destinado a niñ+s de 6 a 11 años con el objetivo de generar artefactos que se relacionen entre sí a través del lenguaje, el cuerpo y los materiales hasta generar una suerte de escenografía. En esta edición, el colectivo de artistas Fuentesal Arenillas propone activar procesos artísticos a partir de la exposición Eva Lootz. Hacer como quien dice: ¿y esto qué es?, invitando a jugar y, a partir de las obras expuestas, crear historias que nos permitan sentirnos más cerca las unas de las otras.

Las performances de James Lee Byars (Detroit, Michigan, 1932 - El Cairo, 1997) concentran las preocupaciones estéticas y vitales de este singular artista. Con motivo de la exposición que le dedica el Museo Reina Sofía, James Lee Byars. Perfecta es la pregunta, y en el marco del programa Materia viva. Otras aproximaciones a lo matérico, esta jornada acoge, en dos pases, la reescenificación de una selección de sus performances en diálogo con su obra plástica en el espacio de la muestra. Además, a modo de cierre, la actividad incluye la presentación de una nueva performance concebida específicamente para esta ocasión, Acaeció en Granada, que aborda la relación de Byars con el artista Miguel Benlloch (Loja, Granada, 1954 - Sevilla, 2018) en la ciudad de Granada.