Seminarios y conferencias

Con motivo del Día Mundial del Fotolibro, el Museo Reina Sofía invita a Sara Fernández Miguélez (Fanzinant) y Alberto Berzosa Camacho (La Rueda) a realizar un recorrido desde el fanzine y la colección de Fanzinant hasta el fotolibro y su difusión por La Rueda, tomando como ejemplo algunos formatos y títulos representativos de este género.

Con motivo de Palimpsesto, la instalación que Doris Salcedo (Bogotá, 1958) presenta a partir del 6 de octubre  en el Palacio de Cristal, el Museo Reina Sofía organiza un encuentro entre la artista y la historiadora del arte Estrella de Diego, en el que ambas examinan cómo el arte se enfrenta a la penetración de la violencia en cada gesto, objeto y situación de la sociedad contemporánea.

El Museo Reina Sofía organiza un encuentro entre Arundhati Roy, escritora y activista india reconocida tanto por sus libros de ficción como por sus escritos combativos sobre política, medio ambiente y derechos humanos, y Chantal Maillard, poeta y filósofa española nacida en Bélgica y especializada en filosofías y religiones de India.

La Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía y PhotoBook Club Madrid organizan Cosecha, una convocatoria pública anual para la presentación de maquetas de fotolibros, abierta a todo tipo de creadores independientemente de su nivel.

Esta conversación se plantea dentro del programa público Diálogos, concebido por la confederación de museos L’Internationale, y que, a partir de cuatro ejes, invita a destacados pensadores, artistas y activistas a aproximarse a términos clave para el presente. En esta actividad, la politóloga Chantal Mouffe y el filósofo Didier Eribon debaten sobre el término populismo en relación a la representación ciudadana y a las instituciones culturales.

Organizado en torno a dos mesas redondas y una conferencia magistral de Mario Tronti, el seminario Clase, política, arte, revolución aborda, a partir de múltiples perspectivas —desde la producción artística del operaísmo hasta una revisión de las políticas de la modernidad—, la necesaria construcción de sujetos políticos fuertes en una época en la que se extienden las posiciones autoritarias.

Esta actividad introduce el pensamiento del intelectual brasileño en el espacio de la exposición retrospectiva sobre su figura, buscando divulgar sus principales ideas en conexión con los artistas y las obras que acompañan sus reflexiones.  Crítico e historiador inagotable, Mário Pedrosa (Pernambuco, 1900-Río de Janeiro, 1981) es autor de una concepción singular de la modernidad en la que el arte, en sus palabras, es un “ejercicio experimental de la libertad”.     

En el marco del Día Internacional de la Mujer, se propone esta conversación entre la antropóloga Rita Laura Segato y la socióloga Raquel Gutiérrez Aguilar, que tratará de apuntar a las desigualdades aún vigentes en nuestros días bajo una multiplicidad de enfoques: desde la violencia de género o la esclavitud doméstica hasta la colonialidad del poder utilizada estratégicamente como objetivo de guerra por algunos Estados.

Los comisarios de la retrospectiva Bruce Conner. Es todo cierto, que acoge el Museo Reina Sofía (del 22 febrero al 22 mayo de 2017), tratan en este encuentro la relevancia contemporánea del artista, a la vez que los desafíos que supone estudiar y exponer un trabajo híbrido y a contracorriente. Autor de una obra basada en el collage y en el montaje en diferentes medios, Bruce Conner (1933-2008) diseccionó los sueños y paradojas de la cultura de masas norteamericana.

Fundado en Egipto tras la publicación de su manifiesto Vive l’art dégeneré [Viva el arte degenerado], el grupo Art et Liberté (1938-1948), formado por un conjunto internacional de artistas, escritores e intelectuales establecidos en El Cairo, propuso una nueva visión del surrealismo. Este encuentro con Sam Bardaouil, uno de los comisarios de la muestra Art et Liberté: ruptura, guerra y surrealismo en Egipto (1938-1948), analiza las contribuciones visuales y literarias del colectivo más allá del discurso poscolonial y presenta una interpretación histórica y artística alternativa del movimiento surrealista.

La segunda actividad del programa Documentos, que gira en torno a temáticas relacionas con el Centro de Documentación del Museo Reina Sofía, es Zines of the Zone: una “biblioteca nómada” que reúne unos 1.500 fanzines, fotolibros y fotozines autoeditados, que tienen en común el uso de la fotografía.

La Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía y PhotoBook Club Madrid organizan Cosecha, una convocatoria pública anual para la presentación de maquetas de fotolibros, abierta a todo tipo de creadores independientemente de su nivel.

Las II Jornadas Imágenes en el mundo contemporáneo promueven la presentación y discusión de la producción intelectual y profesional de los estudiantes y antiguos alumnos del Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual, que se imparte desde 2008 gracias a la colaboración entre tres instituciones (Universidad Autónoma de Madrid, Universidad Complutense de Madrid y el Museo Reina Sofía).

Con ocasión de su exposición en el Palacio de Cristal, El cohete y el abismo (del 5 de mayo al 2 de octubre de 2016), Damián Ortega conversa con Peio Aguirre sobre su actividad editorial. Alias es el nombre de la editorial dirigida y fundada por Damián Ortega, que nace con la intención de divulgar en habla hispana textos de artistas internacionales, originarios en su mayor parte de registros orales como conferencias o entrevistas.

Con motivo de la exposición de Erlea Maneros Zabala (programa Fisuras, del 20 de abril al 29 de agosto de 2016), la artista y la comisaria de la muestra, Beatriz Herráez, dialogan en torno a la búsqueda de nuevas fórmulas de relación y colaboración entre los artistas y el Museo.

En el marco del proyecto Redes del Centro de Estudios del Museo, el sociólogo Christian Laval y el filósofo Pierre Dardot proponen en este encuentro una reflexión sobre «lo común», como paradigma estratégico para pensar nuevos conceptos socioeconómicos y políticos útiles para diseñar nuevas formas de organización democrática, más allá de las categorías de representación y soberanía políticas consustanciales a la modernidad.

Este encuentro introduce la retrospectiva dedicada a la artista india Nasreen Mohamedi (Karachi, 1937- Baroda, 1990), una exposición que pretende reconocer la especificidad de su obra más allá de los relatos canónicos que sistemáticamente la han situado en relación con la abstracción minimalista.

El Museo celebra el 55 aniversario del grupo OuLiPo con dos actividades: la presentación de la obra 66 ejercicios de estilo del Colectivo Armadillo y un coloquio en torno a la reciente publicación del grupo Es un oficio de hombres (Autorretrato de hombres y mujeres en reposo), en el que intervienen destacados especialistas y algunos de los miembros de este histórico experimento literario.

La asociación Mujeres en las Artes Visuales (MAV) propone un foro de reflexión para analizar la situación desigual de las mujeres en el panorama artístico español, mediante la programación de un completo programa de mesas redondas y diversas actividades en el Foro MAV 2015 (FM15), una iniciativa que pretende tener un carácter bienal.

Esta actividad introduce las conversaciones, una nueva serie de diálogos y conferencias bimensuales que abre un nuevo espacio al margen de las líneas de investigación propias del Museo. En esta primera entrega, Thelma Golden y los artistas Theaster Gates y Glenn Ligon debaten sobre la reciente vuelta de las políticas de raza y representación en Estados Unidos.   

Este encuentro reúne a la artista Martha Rosler (Nueva York, 1943) con el historiador y teórico de la fotografía Jorge Ribalta. La actividad marca el comienzo de la exposición Aún no. Sobre la reinvención del documental y la crítica de la modernidad y busca debatir algunos de los interrogantes planteados en esta muestra.

Este encuentro es un recorrido con el artista, el comisario de la exposición, Manuel Borja-Villel, y una crítica amplia conocedora de la obra de Daniel G. Andújar, Iris Dressler, por algunos de los aspectos cruciales de su trabajo. El rol del artista en el nuevo ecosistema cultural y la red como un espacio utópico, pero también represivo, son algunos de los temas tratados.

Este encuentro introduce la instalación específica El hacedor de marionetas (Palacio de Cristal, del 19 de noviembre al 16 de marzo, 2015), así como el conjunto de la obra de Janet Cardiff y George Bures Miller, reuniendo en una conversación a los artistas con João Fernandes, comisario del proyecto y subdirector del Museo Reina Sofía.