Seminarios y conferencias

Georges Didi-Huberman (Saint-Étienne, 1953), uno de los grandes historiadores del arte del presente, ha comisariado dos exposiciones en el Museo Reina Sofía: ATLAS. ¿Cómo llevar el mundo a cuestas? (2010-2011) y «En el aire conmovido…» (2024), que conforman un díptico sobre el conocimiento y la experiencia de las imágenes. En esta conferencia y coloquio, Didi-Huberman amplía, junto con Manuel Borja-Villel, director del Museo entre 2008 y 2023, los fundamentos de este díptico.

Continuando con la línea sobre el cómic de autor, que ha contado con entregas previas dedicadas a Chris Ware y Julie Doucet, esta edición de Documentos se centra en el trabajo de Daniel Clowes (Chicago, 1961), una referencia imprescindible del cómic contemporáneo quien participa en un encuentro con el escritor Rubén Lardín.

Pensar el mundo desde el arte y la ciencia es una actividad organizada por el Museo Reina Sofía que presenta el proyecto CNIO Arte, una iniciativa a cargo del Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas que aúna arte contemporáneo y ciencia desde 2018. El proyecto pone en diálogo a científicos y artistas internacionales para explorar territorios comunes y producir obra a partir de esta conversación.

En esta nueva entrega se examina una faceta poco tratada de la trayectoria de Joan Miró: su vocación poética y la influencia de la poesía en su obra. La actividad consiste en una mesa redonda, dirigida por los especialistas Olvido García Valdés, María González Menéndez y Carlos Martín García, que se centra en el análisis de un texto poético del propio Miró, considerado como un posible manifiesto de su obra artística.

Ecologías del deseo utópico, celebrada en el marco del seminario Ecologías críticas del Programa de Estudios Propios Tejidos conjuntivos, invita al dibujante y escritor Miguel Brieva quien, a lo largo de su trayectoria, ha creado un universo en el que imaginar mundos ecológicamente deseables. Junto con él, l+s investigadores Julia Ramírez-Blanco y Alberto Berzosa reflexionan en una conversación acerca de cómo soñar mundos mejores, teniendo en cuenta la agencia política de esos sueños, su viabilidad e ideología.

Este encuentro acoge la proyección de las películas de Shuruq Harb (Ramala, 1980), Shereen Abdel-Karim Hassanein (Ciudad de Gaza, 1996) y Lara Salous (Ramala, 1988): tres artistas multidisciplinares palestinas que forman parte del proyecto Tadafuq, dedicado a la formación y mentoría artística online de creador+s palestin+s de la Franja de Gaza, Cisjordania y Jerusalén. Una iniciativa que, desde 2020, desarrolla el artista y comisario Nicolás Combarro.

Este encuentro, organizado en el marco del seminario Ecologías críticas del Programa de Estudios Propios Tejidos conjuntivos del Museo Reina Sofía, propone dos sesiones dedicadas a la incorporación de la perspectiva ecologista al campo de los estudios culturales, con especial atención a investigaciones situadas en el contexto ibérico. Para ello, Adrián Almazán, Germán Labrador y Jaime Vindel conversan con los investigadores Jaume Franquesa e Iñaki Prádanos.

En el marco del seminario Ecologías críticas del Programa de Estudios Propios Tejidos conjuntivos del Museo Reina Sofía, el historiador de la ciencia y el medioambiente Jean-Baptiste Fressoz reflexiona junto a Adrián Almazán, comovilizador del seminario, sobre las transformaciones energéticas globales de los últimos años y la necesidad de adoptar una perspectiva crítica respecto a los modelos de transición ecológica.

Un año más los colectivos de la asamblea de Museo Situado invitan a tod+s l+s vecin+s y comunidades de Lavapiés a agujerear el Museo Reina Sofía, a habitar sus espacios y a transformar su jardín en el Picnic del barrio. Una oportunidad para encontrarse, celebrar y reivindicar las luchas, los derechos y deseos que l+s movilizan día a día.

Con ecos y manifestaciones en todo el mundo, Palestina se ha convertido en el paradigma de un futuro por recuperar. Consignas como Palestina está en cualquier lugar o Palestina está en todas partes deben leerse a la luz del rechazo a la expansión del régimen colonial, al mismo tiempo que evocan la reivindicación y el sentimiento compartido por disidencias y movimientos de liberación internacionales conectados entre sí: desde Palestina a la Amazonía brasileña, desde Chiapas a Guinea-Bissau.

Este programa público aborda —a través de conferencias, derivas, encuentros y performances a lo largo del mes de junio— una de las líneas principales de la temporada expositiva del Museo Reina Sofía: el retorno a la materialidad. Las exposiciones Antoni Tàpies. La práctica del arte, James Lee Byars. Perfecta es la pregunta y Eva Lootz. Hacer como quien dice: ¿y esto qué es? comparten referencias a la capacidad afectiva, especulativa y espiritual de la materia.

A través del arte, la intención de este programa es crear espacios colectivos de pensamiento crítico sobre el complejo escenario geopolítico actual, así como apoyar a artistas y comisari+s palestin+s a fin de conectar sus luchas y vivencias con las redes de solidaridad internacional.

El programa Documentos está dedicado a las relaciones entre el arte y la actividad editorial, abordando temas como los efectos del archivo en las narraciones de la historia del arte, el libro de artista o la edición como práctica artística. Esta entrega está dedicada al trabajo de Julie Doucet (Montreal, 1965), autora fundamental en la evolución del cómic underground norteamericano de finales del siglo XX, que participa en un encuentro con Raquel Jimeno, Regina López Muñoz y Camille Vannier.

Durante los años 2022 y 2023, en colaboración con el equipo de Museo en Red (hoy renombrado Museo Tentacular), La Laboratoria participó en el Nodo crítico Investigaciones Militantes de Tejidos conjuntivos, el Programa de Estudios Propios del Museo Reina Sofía. Simultáneamente impulsó y acompañó una serie de estancias donde distintos colectivos, investigador+s y artist+s problematizaron cuestiones muy diversas enfocadas desde la investigación militante como una práctica política que genera conocimiento colectivo. En la tela de araña es un programa de dos jornadas, que incluyen varias conversaciones y una pieza escénica, a modo de culminación de este proceso de investigación y creación.

El artista, comisario y gestor cultural ghanés Ibrahim Mahama imparte una conferencia en la que recorre su trayectoria profesional y explora las continuidades entre la investigación académica, la creación artística y las estrategias curatoriales actuales, replanteando el papel transformador del arte desde el Sur global. Esta actividad forma parte del seminario Prácticas curatoriales del Programa de Estudios Propios Tejidos conjuntivos del Museo Reina Sofía.

Este encuentro propone un recorrido por la exposición Antoni Tàpies. La práctica del arte, organizada por el Museo Reina Sofía y la Fundació Antoni Tàpies con motivo del centenario del nacimiento del artista. La visita, realizada por el comisario Manuel Borja-Villel, incide en los aspectos que convierten a Antoni Tàpies (Barcelona, 1923-2012) en un artista clave para el presente y culmina con un recital de poesía ―seleccionado y leído por Alfonso Alegre Heitzmann y Victoria Pradilla― sobre las relaciones entre el artista catalán y la escritura poética.

A través de conversatorios, proyecciones, visitas al Museo y piezas escénicas, en este festival las artes visuales, el teatro, la escritura, el pódcast y el fanzine se reivindican como herramientas clave para imaginar y construir espacios culturales inclusivos para las realidades de las personas racializadas, siempre invitando a disfrutar, reflexionar y reír en común, promoviendo la convivencia y la participación social.

En este encuentro la coreógrafa, bailarina e investigadora en danza Olga de Soto (Valencia, 1972) amplía junto con Lola Hinojosa su lectura de Der Grüne Tisch [La mesa verde, 1932], pieza de danza antibelicista del coreógrafo alemán Kurt Jooss sobre la que versa la exposición Reconstrucción de una danza macabra, un proyecto de nueva producción que se enmarca dentro del programa Fisuras del Museo Reina Sofía. Tras el encuentro tendrá lugar la inauguración de la muestra.

Organizado por el Museo Reina Sofía y la Red Conceptualismos del Sur, Archivos del común es un encuentro bienal que surge de la urgente necesidad de entablar un diálogo entre los espacios de gestación y cuidado de memorias. El objetivo es proponer oportunidades de intercambio y reflexión en torno a las prácticas archivísticas entendidas como ejercicios de compromiso político, artístico y social, así como tantear experiencias que convoquen memorias futuras y pasados por venir, ejercicios de imaginación y crítica fundamentales para articular y construir relatos de una memoria en resistencia.

Coincidiendo con el 50 aniversario del golpe de Estado en Chile de 1973, el encuentro Chile o la imaginación utópica: sobre la democracia como estética aborda a lo largo de dos jornadas las prácticas culturales del país andino desarrolladas hoy a partir de las memorias de la dictadura.

Esta entrega está dedicada al trabajo del dibujante e historietista Chris Ware (Omaha, Nebraska, 1967), uno de los nombres más destacados del cómic de autor, que participa en una conversación y en un encuentro con Carla Berrocal, Enrique Bordes y Raquel Jimeno.

Bajo el título Alianzas feministas, este tercer encuentro propone un programa de conferencias para continuar dicha agenda colectiva y abordar temas clave como el consentimiento, la violencia sexista, la justicia feminista o la disidencia sexo-genérica en la adolescencia. Partiendo de este deseo colectivo de seguir pensando los feminismos de manera plural, este encuentro busca compartir ideas y experiencias que fortalezcan las alianzas del movimiento a favor de un feminismo no excluyente, no censor y no punitivo, así como construir juntas un espacio de diálogo y transformación para un futuro más igualitario y libre.

La comisaria de la muestra Ben Shahn. De la no conformidad examina la obra de este artista, Laura Katzman, propone un recorrido por los principales temas, que se acompaña de la lectura dramatizada de una selección de ensayos y conferencias de Shahn en los que plasmó su concepción del proceso creativo y los fines del arte, así como de textos que  influyeron en la vida y obra del artista.

Los bombardeos aéreos sobre poblaciones civiles durante una guerra, además de comportar daños directos, provocan otras transformaciones significativas. Esta jornada revisa el presente y el pasado de la guerra aérea a través de tres casos de estudio y de la mano de investigadores y creadores vinculados a la historia, la fotografía, la arquitectura y la medicina.

Legados. Espacios para el cuidado de las creaciones contemporáneas es un proyecto que busca analizar la situación de los legados artísticos en el Estado español desde una perspectiva social y jurídica. Esta iniciativa, organizada por la Fundación Gabeiras a través de un órgano consultivo, el Consejo de Trabajo, en el que colabora el Museo Reina Sofía, junto con otras entidades, nace con el objetivo de elaborar un informe jurídico que proponga soluciones a una problemática de abandono generalizada en el contexto estatal: la precariedad de los artistas mayores y la salvaguarda de sus legados contemporáneos.

Chile o la imaginación utópica es un programa de actividades que reúne cine, arte textil y comunitario, pensamiento crítico y poesía para abordar la memoria del proyecto de gobierno de la Unidad Popular de Salvador Allende, el golpe de Estado y la dictadura militar de Augusto Pinochet en Chile, a través del trabajo de diferentes artistas y pensadoras.

Esta jornada, la quinta de la serie organizada con el grupo de investigación TURICOM se propone abordar la relación entre los imaginarios turísticos y las artes visuales a partir de 1960. La actividad busca reflexionar sobre la dificultad —y la urgencia— de imaginar un mundo después, o más allá, del turismo. Para ello, el programa consiste en un panel de ponencias académicas breves y la posterior exposición de una serie de casos de estudio específicos por parte de equipos de arquitectura y urbanismo implicados en intervenciones renaturalizadoras de entornos afectados por la explotación turística.

Esta nueva edición de la programación LGBTIAQ+ pretende explorar la posibilidad de dar una vuelta imaginativa y política a las lógicas de odio y temor que nos atraviesan, desde las que se interpela socialmente a quienes encarnan una posición sexogenérica o corporal no normativa.

La Cátedra Aníbal Quijano es un espacio de pensamiento en homenaje a la memoria del gran pensador peruano, crítico de la colonialidad del poder, que tiene como objetivo abrir una vía de reflexión-acción colectiva e incorporarla a los muchos puntos de vista que hoy descubren la modernidad colonial despojada de sus promesas primigenias. En esta quinta edición, a propósito de la relación entre colonialidad, memoria y espacio, nos preguntamos por la amistad y el arraigo a partir de la experiencia vital y humana de Aníbal Quijano.

En su quinta edición, el Picnic del barrio vuelve para transformar el jardín del Museo Reina Sofía en un espacio de encuentro, disfrute y resistencia de y para tod+s l+s vecin+s del barrio madrileño de Lavapiés.

Epífita es un proyecto, impulsado por la asociación cultural Side Thinkers y dirigido por Vanesa Viloria, que investiga nuevas formas de afrontar la crisis ecosocial desde la observación del mundo vegetal como una manera de aprender otras formas de vida, comunidad y futuro. En esta ocasión se lleva a cabo en el Museo Reina Sofía Polinizar (con)tacto, un programa compuesto por dos propuestas artísticas y dos conversaciones con agentes y profesionales vinculados a las humanidades ambientales, la creación artística, la ciencia y el activismo climático.

Laboratorio de Reexistencias Territoriales es un encuentro con las investigadoras y activistas colombianas Lavinia Fiori y Libia Grueso, presentado por Carmen Haro y moderado por Josimar Castillo y Elisa Fuenzalida de Redes por el clima, con el objetivo de poner en común nuevas visiones estratégicas, herramientas conceptuales y narrativas para hacer frente a la crisis climática.

Esta ZIT reflexiona en torno a las problemáticas que aborda la ecología desde la relacionalidad. Interacciones, relaciones de intimidad y apoyo mutuo, inteligencias colectivas, conocimiento compartido, participación contra el cambio climático y aprendizajes comunitarios son algunos de los conceptos que definen actividades, activaciones, investigaciones y acompañamientos de abril a julio en el Museo.

Este coloquio abierto al público aborda la tradición del análisis literario desde una perspectiva social en el contexto hispano. Para ello, tres ponentes y un moderador, procedentes de instituciones universitarias y del ámbito editorial, debaten en torno a este libro clave en la tradición literaria española.

Desde diciembre de 2022 esta ZIT nos invita a preguntarnos por la enfermedad y por la curación de las instituciones que nos conforman y de los cuerpos con que las atravesamos y hacemos.

En este encuentro de cuatro días de duración, varixs investigadorxs, artistas, activistas y ciudadanxs reflexionan sobre las relaciones entre ecología, memoria y democracia en la actualidad. El programa gira entorno a cuatro ejes: las tradiciones ecologistas desde la lucha antifranquista hasta el presente, la memoria y la creatividad ciudadana tras el hundimiento del Prestige, las amenazas autoritarias que se ciernen ante el agotamiento de los combustibles fósiles, y las controversias en torno a los futuros imaginables.

Esta ZIT busca invocar el potencial colectivo de una ciudadanía autoorganizada frente a la dimensión mortal de la catástrofe ecológica.

Esta ZIT reflexiona sobre relaciones fantasmales como la de los acontecimientos con la historia, la ciudadanía con la política, los habitantes con la casa o los ausentes con quienes aún esperan. En el mes de los muertos, pensamos sobre el luto y el llanto, la memoria y el olvido y las formas de presencia y desaparición, desde la singular espectralidad que la misma idea de museo nos impone.

La Cátedra Pensamiento situado pretende articular diversas experiencias, tomas de posición, modos de hacer e iniciativas de pensamiento crítico, buscando atender a las singularidades de una producción intelectual y artística en diálogo con sus circunstancias sociales y políticas, y que aspira a incidir en las condiciones concretas de su entorno.

Esta jornada, la cuarta de la serie organizada con el grupo de investigación TURICOM, se propone abordar la relación entre los imaginarios turísticos y las artes visuales a partir de 1960. A través de un panel de ponencias breves y una conversación final, seguidas de un debate, se trata de reflexionar sobre el turismo masivo y de qué manera, en tanto que industria de la experiencia, está conectado con la búsqueda de la vivencia que caracteriza al arte contemporáneo.

El Picnic del barrio es una ocasión para crear, año tras año, un espacio en el que l+s vecin+s de Lavapiés (Madrid) se encuentren en el jardín del Museo. Un lugar de y para todxs, partícipe de la vida cotidiana del barrio en el que está situado.

Slumil K’ajxemk’op —que significa “tierra insumisa” en tzotzil, un dialecto maya— es el nombre con el que la delegación zapatista rebautizó a Europa en su visita al continente en 2021; un regalo para conocernos y reconocernos como parte de otra Europa “raptada” de sí misma, y que nos invita a reinventar nuestros lazos con el pasado en clave emancipadora, hasta el punto de devolvernos nuestra otredad: la condición no sometida.

A partir Giro gráfico. Como en el muro la hiedra, exposición colectiva resultado de un largo proceso de investigación impulsado por la Red Conceptualismos del Sur, se programa este encuentro internacional que convoca a investigadores, artistas y activistas, buscando propiciar intercambios para examinar el arte y la acción gráfica política en Latinoamérica, tanto en su historia reciente como en un presente caracterizado por el retorno de los autoritarismos y la pérdida de libertades civiles.

Bioliteraturas 1 se concibe como la primera de una serie de sesiones que convocan formas de escritura en torno a creadores cuyas trayectorias desafían las distancias entre sujeto y lenguaje, entre el yo y el nosotrxs, entre lo privado y lo público. Para esta primera sesión, compuesta por dos mesas redondas, se ha seleccionado la obra literaria de Rafael Chirbes, que nos habla de la naturaleza disociada y violenta que constituye íntimamente nuestro tiempo.