Actividades

Este seminario, planteado en el contexto de la red europea Midstream, busca reflexionar sobre el papel de la cultura en los movimientos sociales que reivindican usos del espacio urbano ajenos al modelo de ciudad que recurre al arte para reforzar imaginarios turísticos, condicionando así sus instituciones y recepción. Las jornadas, desarrolladas en Málaga, estudian los usos de Picasso en la configuración de la ciudad contemporánea.

Con motivo de ARCOMadrid 2017, el Museo Reina Sofía organiza un encuentro para acercar a profesionales de instituciones museísticas europeas y latinoamericanas, con el objetivo de generar sinergias, promover proyectos institucionales conjuntos y propiciar una reflexión sobre el papel de los museos en el presente.

El Museo Reina Sofía organiza un acto en recuerdo de Elena Asins (1940-2015) el mismo día en el que se cumple un año de su fallecimiento. Con esta actividad se busca rememorar la singularidad de una artista dedicada a la exploración de un lenguaje abstracto radicalmente diferente al del mundo sensible.

Con motivo de la XVI Semana de la Ciencia de Madrid, el Museo Reina Sofía junto con el Instituto del Patrimonio Cultural de España se unen a su programación con la organización del encuentro técnico: Objeto surrealista. Anoxia, vitrinas y chocolate.

El Museo Reina Sofía acoge la primera sesión de las jornadas A partir de Peter Weiss, organizadas el Centro de Documentación Crítica en conmemoración del centenario del nacimiento del dramaturgo alemán.

En el marco de la retrospectiva que dedica el Museo Reina Sofía a Txomin Badiola, Txomin Badiola. Otro Family Plot (hasta el 26 de febrero de 2017), esta mesa redonda reúne a una serie de artistas para quienes el formalismo se articula con un doble sentido: deslizamiento o camuflaje.

Marcel Broodthaers (Bruselas, 1924-Colonia, 1976) es una figura clave del arte contemporáneo. Tras un trabajo inicial dedicado a la poesía, Broodthaers decide en 1964 convertirse en artista visual. A partir de entonces, se percibe en toda su obra una preocupación por dar respuesta a las preguntas básicas de las artes plásticas, cuestionándose la idea de representación y la producción de significado. Con la participación de Christophe Cherix, Jean-François Chevrier, Dirk Snauwaert y Manuel Borja-Villel, esta mesa redonda debate distintas lecturas acerca del autor del museo como ficción.

Danza, género y nación, tres conceptos estrechamente ligados en el contexto de la cultura occidental contemporánea, son los ejes que articulan la temática de este seminario, centrado en el periodo del segundo tercio del siglo XX: una época convulsa tras la crisis económica de 1929 y el ascenso de los totalitarismos que desencadenaron, poco después, la Segunda Guerra Mundial.

El Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, el Instituto de Geociencias (CSIC-UCM) y la asociación YOCOCU (YOuth in COnservation of CUltural Heritage) han organizado la V edición de la Conferencia Internacional de Jóvenes en la Conservación del Patrimonio Cultural, celebrada del 21 al 23 de septiembre de 2016 en los auditorios del Edificio Nouvel.

El seminario analiza el papel de Ulises Carrión (México, 1941 - Holanda, 1989) en la concepción de nuevas estrategias de diseminación y distribución del arte desde mediados de los años setenta, y su énfasis en reinventar los usos, formas y apariencias del libro en tanto que dispositivo para la acción. 

El congreso internacional Atlántico Frío abordará los intercambios artísticos, culturales y estéticos que se produjeron entre Estados Unidos, Europa, África y América Latina durante la Guerra Fría, con el objetivo de poner de relieve los ejes de alineamiento e intercambio artístico entre los actores geopolíticamente menores que se vieron atrapados en el gran teatro estratégico de ese periodo.

Los diferentes programas en los que participa el Centro de Estudios del Museo Reina Sofía comparten una noción expandida de la práctica artística contemporánea. Esa misma noción impulsa este seminario, organizado conjuntamente por ARTEA y el Museo, que constituye la conclusión del Programa de Prácticas Críticas 2016. Teatralidades Expandidas.