Actividades

En el marco del proyecto Redes del Centro de Estudios del Museo, el sociólogo Christian Laval y el filósofo Pierre Dardot proponen en este encuentro una reflexión sobre «lo común», como paradigma estratégico para pensar nuevos conceptos socioeconómicos y políticos útiles para diseñar nuevas formas de organización democrática, más allá de las categorías de representación y soberanía políticas consustanciales a la modernidad.

La investigación no es simplemente la penúltima consigna del mundo del arte. Es una noción en disputa en que se debate el rol del campo artístico como espacio de conocimiento en la compleja sociedad contemporánea. Los dilemas a los que se enfrenta hoy el investigador de la historia del arte se entrecruzan con los que atraviesan al artista, al crítico y al comisario, multiplicándose los desplazamientos y las contaminaciones recíprocas.

Este encuentro introduce la retrospectiva dedicada a la artista india Nasreen Mohamedi (Karachi, 1937- Baroda, 1990), una exposición que pretende reconocer la especificidad de su obra más allá de los relatos canónicos que sistemáticamente la han situado en relación con la abstracción minimalista.

El Museo celebra el 55 aniversario del grupo OuLiPo con dos actividades: la presentación de la obra 66 ejercicios de estilo del Colectivo Armadillo y un coloquio en torno a la reciente publicación del grupo Es un oficio de hombres (Autorretrato de hombres y mujeres en reposo), en el que intervienen destacados especialistas y algunos de los miembros de este histórico experimento literario.

El congreso internacional Política, poder estatal y la construcción de la Historia del Arte en Europa después de 1945 estudia los modos en los que el poder político trata de configurar e influir en las actividades de historiadores y críticos del arte y profesionales de museos e instituciones culturales para controlar la comprensión del arte y el patrimonio artístico, desde 1945 hasta el presente.

Este simposio aspira a presentar las investigaciones más recientes en el ámbito del medio ambiente en museos y aquellas estrategias adecuadas para conservar los bienes culturales de una forma sostenible y eficaz.

Iniciado en 2010, el programa de conferencias magistrales del Museo Reina Sofía busca reconocer las tensiones metodológicas que han transformado la historia del arte en años recientes. Al mismo tiempo, la conferencia magistral marca también el comienzo o el final de la actividad académica en el Museo, integrada por una serie de másters, programas de estudios, grupos de debate y residencias de investigación realizadas en colaboración con distintas universidades.

La asociación Mujeres en las Artes Visuales (MAV) propone un foro de reflexión para analizar la situación desigual de las mujeres en el panorama artístico español, mediante la programación de un completo programa de mesas redondas y diversas actividades en el Foro MAV 2015 (FM15), una iniciativa que pretende tener un carácter bienal.

¿Qué son la innovación y la originalidad en tiempos de mezcla? ¿Cómo participa el artista precarizado de las denominadas economías de la creatividad? En esta conferencia, el filósofo y crítico cultural argentino Néstor García Canclini analiza las redistribuciones y alternativas a la creatividad que convergen en el nuevo entramado contemporáneo de instituciones, movimientos, públicos y redes.

Fundado por intelectuales como Mario Pedrosa, Dore Ashton, Carlo Levi o el crítico español José María Moreno Galván, el Museo de la Solidaridad supuso una breve experiencia -recuperada en la actualidad- que, conectando Chile con una amplia comunidad artística internacional entre 1971 y 1973, sirvió para buscar geografías alternativas durante la Guerra Fría. Claudia Zaldívar, su directora, introduce su historia y regeneración.

En relación con la exposición Aún no. Sobre la reinvención del documental y la crítica de la modernidad, este ciclo de conferencias ofrece un contexto para debatir sobre la reformulación de la cultura documental en los años 70 y su prolongación en los 80. El programa reúne a especialistas internacionales que amplían los temas presentes en la muestra desde diferentes perspectivas.

Este encuentro introduce la exposición en el Museo dedicada al artista norteamericano Carl Andre (Quincy, Massachusetts, 1935) y busca poner en perspectiva una trayectoria artística que atraviesa la segunda mitad del siglo XX y que historiográficamente ha venido marcada por su adscripción generacional al momento de redefinición de la escultura emprendido por el minimalismo.