Actividades

El programa Documentos, que gira en torno a temáticas relacionadas con el Centro de Documentación del Museo Reina Sofía, presenta su primera actividad: Arte, palabra y memoria en los textos de Gómez de Liaño, una mesa redonda que aborda la producción de Ignacio Gómez de Liaño.

Marcel Broodthaers (Bruselas, 1924-Colonia, 1976) es una figura clave del arte contemporáneo. Tras un trabajo inicial dedicado a la poesía, Broodthaers decide en 1964 convertirse en artista visual. A partir de entonces, se percibe en toda su obra una preocupación por dar respuesta a las preguntas básicas de las artes plásticas, cuestionándose la idea de representación y la producción de significado. Con la participación de Christophe Cherix, Jean-François Chevrier, Dirk Snauwaert y Manuel Borja-Villel, esta mesa redonda debate distintas lecturas acerca del autor del museo como ficción.

Danza, género y nación, tres conceptos estrechamente ligados en el contexto de la cultura occidental contemporánea, son los ejes que articulan la temática de este seminario, centrado en el periodo del segundo tercio del siglo XX: una época convulsa tras la crisis económica de 1929 y el ascenso de los totalitarismos que desencadenaron, poco después, la Segunda Guerra Mundial.

En el marco del programa de Residencias de Investigación 2015-2016, el dramaturgo, director escénico, escritor y artista visual Javier Montero plantea un proyecto de investigación crítica y de producción colectiva sobre las diversas formas de creatividad, y sobre el papel que desempeñan en la producción de nuevas subjetividades.

El Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, el Instituto de Geociencias (CSIC-UCM) y la asociación YOCOCU (YOuth in COnservation of CUltural Heritage) han organizado la V edición de la Conferencia Internacional de Jóvenes en la Conservación del Patrimonio Cultural, celebrada del 21 al 23 de septiembre de 2016 en los auditorios del Edificio Nouvel.

El seminario analiza el papel de Ulises Carrión (México, 1941 - Holanda, 1989) en la concepción de nuevas estrategias de diseminación y distribución del arte desde mediados de los años setenta, y su énfasis en reinventar los usos, formas y apariencias del libro en tanto que dispositivo para la acción. 

Las intervenciones de Bob Jessop y de Ngai-ling Sum analizan dos problemáticas interrelacionadas. Por un lado, los procesos de producción de hegemonía en el actual escenario de crisis por parte de los nuevos bloques sociales emergentes en Europa; y por otro, la economía política cultural asociada a los actuales debates sobre el cambio civilizatorio que vive la especie humana.

El congreso internacional Atlántico Frío abordará los intercambios artísticos, culturales y estéticos que se produjeron entre Estados Unidos, Europa, África y América Latina durante la Guerra Fría, con el objetivo de poner de relieve los ejes de alineamiento e intercambio artístico entre los actores geopolíticamente menores que se vieron atrapados en el gran teatro estratégico de ese periodo.

El Museo Reina Sofía recibe en esta conferencia a una de las voces más destacadas de la literatura contemporánea, un escritor de escritores, a quien la Academia Sueca distinguió con el Premio Nobel en 2003. La obra de J. M. Coetzee se caracteriza por una fuerte impronta filosófica, un compromiso ético ineludible y un desdibujamiento de las fronteras entre ficción, biografía y ensayo.    

Los diferentes programas en los que participa el Centro de Estudios del Museo Reina Sofía comparten una noción expandida de la práctica artística contemporánea. Esa misma noción impulsa este seminario, organizado conjuntamente por ARTEA y el Museo, que constituye la conclusión del Programa de Prácticas Críticas 2016. Teatralidades Expandidas.

Las II Jornadas Imágenes en el mundo contemporáneo promueven la presentación y discusión de la producción intelectual y profesional de los estudiantes y antiguos alumnos del Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual, que se imparte desde 2008 gracias a la colaboración entre tres instituciones (Universidad Autónoma de Madrid, Universidad Complutense de Madrid y el Museo Reina Sofía).

Jonathan Rosenbaum ha demostrado a lo largo de más de cuatro décadas la vitalidad, la autonomía y la profundidad de la crítica de cine como un ejercicio intelectual imprescindible y a contracorriente. Considerado como el comentarista fílmico en activo más prestigioso, en su trabajo defiende el juicio parcial y urgente de la crítica como una forma de conocimiento insustituible.

En la actualidad, las Humanidades han perdido la concepción renacentista derivada de las disciplinas lingüísticas, sociales o filosófico-históricas que formaban parte de todos los niveles de la educación formal impartida todavía hace algunas décadas. Los procesos de globalización, inscritos en los sistemas capitalistas, han priorizado la educación como un campo de saberes pragmáticos, en detrimento de aquellas disciplinas ocupadas en la formación de la coexistencia social civilizada y  el desempeño de una ciudadanía entendida desde la responsabilidad.

Con ocasión de su exposición en el Palacio de Cristal, El cohete y el abismo (del 5 de mayo al 2 de octubre de 2016), Damián Ortega conversa con Peio Aguirre sobre su actividad editorial. Alias es el nombre de la editorial dirigida y fundada por Damián Ortega, que nace con la intención de divulgar en habla hispana textos de artistas internacionales, originarios en su mayor parte de registros orales como conferencias o entrevistas.

Con motivo de la exposición de Erlea Maneros Zabala (programa Fisuras, del 20 de abril al 29 de agosto de 2016), la artista y la comisaria de la muestra, Beatriz Herráez, dialogan en torno a la búsqueda de nuevas fórmulas de relación y colaboración entre los artistas y el Museo.

En el marco de Máquinas constituyentes: poder constituyente, biopolítica, democracia, el Museo Reina Sofía acoge una segunda sesión de su programa de conferencias y seminarios, en esta ocasión a cargo de Wolfgang Streeck.

En el contexto de las redes de trabajo en las que el Museo Reina Sofía participa junto a colectivos, entidades y grupos de investigación independientes, el Centro de Estudios del Museo acoge la jornada Domesticidades, organizada por el colectivo Las Raras.

El Museo Reina Sofía acoge una conferencia y un seminario del sociólogo portugués Boaventura de Sousa Santos, y una mesa redonda con distintos expertos en el marco del programa Máquinas constituyentes: poder constituyente, biopolítica, democracia, organizado con la Fundación de los Comunes y en colaboración con Intermediae.

Nueva Babilonia (1956-1974) es un proyecto de ciudad en red concebido por el artista y arquitecto Constant Nieuwenhuys para la “realización total de la vida”. En este, el artista holandés propone un urbanismo basado en la emancipación del individuo a partir del potencial del juego y la creatividad. En esta actividad, vinculada a la retrospectiva que el Museo dedica a Constant, se revisará el lugar que ocupa este proyecto en el urbanismo de posguerra, a través de una conferencia de Anthony Vidler y una mesa redonda que contará con la participación de José Miguel de Prada Poole, Izaskun Chinchilla, José Pérez de Lama y Ethel Baraona.

El Centro de Estudios del Museo Reina Sofía organiza este encuentro en torno al pensamiento de Rosi Braidotti, a propósito de la publicación de su libro, Lo posthumano (Barcelona, Gedisa, 2015). En esta  intervención, Rosi Braidotti indagará sobre el «giro posthumano» entendido como un acontecimiento basado en la convergencia del poshumanismo y el posantropocentrismo.

Los grupos del teatro independiente en España renovaron la escena desde la cultura popular, las aulas universitarias, los circuitos alternativos y la itinerancia como forma de representación. En conjunto, constituyen un episodio clave en la historia del teatro del siglo XX en nuestro país. Este seminario, integrado en un proyecto en red más amplio, busca paliar la ausencia de debates y estudios en torno a este tema imprescindible.

Esta doble performance sirve como preámbulo a la exposición retrospectiva de Hito Steyerl en el Museo. La estudiada desaparición de la imagen en las modernas tecnologías de control es desarrollada en una conferencia performativa por la artista, seguida de una exploración del nuevo paisaje acústico de la guerra, entre ruidos bélicos y sonidos de dispositivos consumo, a cargo de Kassem Mosse. Ambas se plantean como homenaje póstumo a Harun Farocki.