Actividades

Artista y escritor desarrollan una conversación coincidiendo con la inauguración de SPLENDIDE-HOTEL, proyecto específico realizado por Dominique Gonzalez-Foerster en el Palacio de Cristal. Las ficciones dentro de lo real, la lectura compulsiva o la literatura como herramienta para entender el mundo son elementos compartidos entre ambos, los cuales han marcado una colaboración continua.

Planteado en el marco del proyecto "Los Usos del Arte", impulsado por la red europea de museos L´Internationale, este encuentro reflexiona sobre la formación de nuevos agentes culturales y políticos a partir del desbordamiento de las estructuras institucionales que hasta ahora habían articulado el proyecto europeo.

Con motivo de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid, tiene lugar este encuentro que reúne a profesionales de museos y colecciones privadas en torno al lema Coleccionismo privado y patrimonio común: propuestas para un debate.

Autor de una amplia obra apenas conocida por el público hispano-parlante, el brasileño Boris Kossoy es uno de los historiadores clave en las recientes aproximaciones a la fotografía. Su trabajo, traducido ahora por vez primera, sitúa este medio entre el documento histórico y el objeto artístico.

A partir de la investigación Pedagogías colectivas y prácticas instituyentes, desarrollada durante las residencias de investigación 2012-2013 por Javier Rodrigo, este encuentro pretende resituar el abanico de posibilidades de mediación.

Esta actividad presenta la investigación llevada a cabo por Pulska Grupa, colectivo croata de arquitectos y urbanistas residentes en el Museo Reina Sofía en 2012-2013.

Esta actividad reúne a un conjunto de escritores y teóricos representativos de la vuelta al ensayo como una escritura prospectiva e interrogante.

Este simposio se concibe como un espacio plural de reflexión y debate, cuyo objetivo es generar propuestas a partir de un diagnóstico crítico del sistema del arte contemporáneo en España.

Este encuentro introduce la exposición Formas biográficas a través de una conferencia de su comisario, Jean-François Chevrier y coloquio posterior con Ahlam Shibli y Claire Tenu.

Con la participación de Armando Montesinos, Mariano Navarro y Juan Pablo Wert, esta actividad presenta la exposición Idea: Pintura Fuerza.

Modos de hacer, formas de saber, historias que narrar surge del trabajo de colaboración entre el Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual y el Centro de Estudios del Museo.

Este ciclo de tres seminarios es un proyecto interuniversitario en red basado en la colaboración de un grupo diverso de investigadores. La plataforma de estudio y debate, convocada en la Facultad de Bellas Artes de Madrid, la Universidad de Navarra y el Museo Reina Sofía, analiza la educación artística en un momento en el que la enseñanza académica se debate entre la industria creativa y la especificidad del rol del artista.  

El museo en futuro. Cruces y desvíos, quiere poner énfasis en la necesidad de crear grupos de trabajo que piensen en nuevos modos de financiación, producción y distribución para las artes.

En esta conferencia, organizada junto a la Fundación de los Comunes y el MACBA, Michael Hardt sitúa lo común en el centro de un renovado proyecto político contemporáneo. La idea de lo común, inspirada en la riqueza material y colectiva privatizada durante la edad moderna (el agua, los bosques o las tierras de cultivo), se refiere ahora a una densa trama creativa y afectiva capaz de apuntalar un movimiento social constituyente.

El prestigioso cineasta y artista multidisciplinar David Lynch impartirá una conferencia dentro de la programación del evento satélite de la edición TRANS- del festival RIZOMA. En esta charla, Lynch abordará las claves de su apuesta cinematográfica, los secretos de la persecución de una idea, la búsqueda de la conciencia pura y la práctica de la Meditación Transcendental (MT), que promulga desde la Fundación que lleva su nombre. Tras el Q&A, tendrá lugar un breve firma de libros.

Esta intervención, dentro del marco de las conferencias magistrales del Museo, busca reconocer las tensiones metodológicas que han transformado la historia del arte en años recientes.

Michelangelo Pistoletto, uno de los artistas de referencia del arte contemporáneo, presente en la Colección del Museo Reina Sofía, habla de sí mismo por primera vez en este libro en una conversación con Alain Elkann.

Márgenes, periferias u otro son algunas de las denominaciones que ha recibido un cine fuera de la industria realizado en años recientes en España. Más allá de esta condición de existencia, se dan una serie de criterios que contribuyen a hablar de una identidad de conjunto.

Este congreso internacional, que reúne a investigadores, artistas y comisarios de ambos lados del Atlántico, propone una reflexión múltiple sobre la noción de vanguardia en relación con la experiencia y el discurso de la modernidad entre las décadas de 1920 a 1970. 

Copylove es una investigación iniciada en 2012 por Rubén Martínez, Txelu Balboa y Sofía Coca que trata de analizar y encarnar las relaciones y tensiones que se producen entre el procomún y el amor en el seno de las comunidades, entre los afectos y los lazos comunitarios.

En este encuentro, los comisarios Julia Robinson y Christian Xatrec presentan en público las tesis de la exposición ± I96I. La expansión de las artes, concluyendo con la intervención de Simone Forti en el auditorio y con la representación de varias de sus piezas en el propio espacio de la muestra. 

El sociólogo L. Bonelli investiga la precariedad económica, las revueltas y la represión policial que han descrito el telón de fondo de la existencia de gran parte de la juventud de la banlieu, los extrarradios metropolitanos en Francia. Esta conferencia cuestiona y analiza la fabricación de nuevas fronteras (espaciales y morales) de un orden social emergente, así como las resistencias al mismo. 

Dentro del interés del Museo Reina Sofía por los experimentos con otras formas de institucionalidad, esta presentación de libro repasa el proyecto Proforma. Ocurrido entre enero y junio del 2010 en el MUSAC, Proforma constituía al mismo tiempo una exposición, un taller de artista, un espacio de producción y un ejercicio pedagógico.  

En esta conferencia performativa, Annie Sprinkle y Beth Stephens exploran el ámbito de la ecosexualidad como campo expandido de las políticas queer. La comunidad ecosexual es un creciente colectivo que incluye a artistas, investigadores, trabajadores sexuales y a otros sujetos de diversos ámbitos de vida. 

Para entender el impacto de las prácticas artísticas en la esfera pública, se suele hablar de una confrontación entre arte y política. En este seminario, integrado de una conferencia y un taller, Brian Holmes propone ir más allá de esta dicotomía, volviendo a situar el arte respecto a los afectos existenciales, las formas organizativas, los cuerpos y la teoría.

En esta conferencia, Peter Linebaugh explora los ciclos de ocupaciones y campamentos urbanos de años recientes en ciudades como El Cairo, Atenas, Londres, Nueva York o Madrid. Más que presentar tales eventos dentro de los discursos sobre ciudadanía o público, el autor de El Manifiesto de la Carta Magna los considera dentro de una genealogía histórica de los comunes. 

No hay más poesía que la acción propone compartir una reflexión desde la práctica artística y la investigación en torno a la especificidad de las formas escénicas contemporáneas, las cuestiones que plantean y las herramientas teóricas de las que se dispone para pensarlas.

Miembro del Centro de Cálculo, poeta visual, artista experimental, investigador, profesor y escritor, Ignacio Gómez de Liaño es uno de los referentes ineludibles para entender el arte español en la década de 1970. En este libro de memorias transitan gran parte de sus protagonistas al tiempo que los acontecimientos más determinantes son narrados. En la red del tiempo 1972 1977 constituye un documento ineludible para entender el desarrollo de las prácticas artísticas contemporáneas en el tardofranquismo.

Este curso de posgrado, asociado al proyecto de investigación titulado "Tras la República: redes y caminos de ida y vuelta en el arte español desde 1931 a 1981" (PN de I+D+i, HAR2011-25864), se plantea como una introducción al desarrollo, actores, promotores y fortuna historiográfica del arte español, en momentos de paz y guerra y espacios interiores y exteriores, durante cinco décadas, coincidentes con los períodos republicano, bélico y franquista-exilio.

Este curso, incluido dentro del programa de autoformación de Nociones Comunes de 2013, dirige los recientes debates sobre la gestión colectiva de recursos y los bienes comunes a la búsqueda de un nuevo modelo de gobernanza política, cultural y económica. El curso se plantea en sesiones temáticas con introductores, grupos de trabajo y lecturas conjuntas.

Existen cuerpos de hombres y existen masculinidades estalladas en roles, actitudes, identidades y perfiles que recorren cuerpos y prácticas sexuales múltiples. Pero también existen fronteras que marcan identidades, cuerpos hiperidentificados con “lo masculino” y tradiciones sociales y culturales donde todo ello actúa en muchas ocasiones como un compartimento estanco, al menos en apariencia.

Este curso está dedicado a pensar qué papel juega el Estado del bienestar en un deseable proceso constituyente. Ante las sucesivas crisis del capitalismo, este modelo de gobierno se ha suspendido para rearticularse como un Estado de la deuda, no del derecho. El bienestar malherido debate cómo pasar de las instituciones del Estado a las instituciones del común, entendidas como la argamasa institucional para apostar por lógicas políticas, sociales e institucionales capaces de pensarse más allá de lo público (estatal) y lo privado (mercado).

El objetivo de la universidad bascula principalmente entre la docencia y la investigación; sin embargo, se han obviado otros roles alternativos, si bien no menores. Esta actividad examina la colección de patrimonio arquitectónico y artístico de la UNED, recogida por vez primera en la publicación presentada, y, con ello, busca examinar cómo se ha coleccionado, exhibido y apoyado el arte contemporáneo desde la institución universitaria.

En El nacimiento de la clínica, Michel Foucault sugería que a cada modelo de poder corresponde una forma específica de gestión de la sexualidad y de la reproducción. Esta gestión se concentraba en instituciones como la escuela, el hospital o la fábrica, en derrumbe a día de hoy. ¿Cuál es el modelo de administración somatopolíticaque caracteriza la sociedad neoliberal contemporánea, tras la crisis de la clínica? Esta conferencia inaugura Somateca 2013.

Este curso, incluido dentro del programa de autoformación de Nociones Comunes de 2013, trata sobre el derecho de cuidar, las relaciones de interpendencia subjetiva e institucional y los diferentes modelos planteados en torno a la crianza. El curso se plantea en sesiones temáticas con introductores y lecturas conjuntas.

Deuda, frontera, riesgo y empleabilidad constituyen cuatro nociones clave de la ofensiva neoliberal en curso, que ha tomado la crisis como oportunidad. Pero ¿cómo se piensan estas nociones desde dentro, desde las experiencias de hipotecados, estudiantes endeudados, parados, precarios, inmigrantes, jóvenes catalogados de riesgo...? ¿Cuáles son los modos de visualizar el poder, las maneras de resistencia y fuga, las posibilidades de hablar y crear colectivamente?

El congreso internacional Encuentros Transatlánticos: discursos vanguardistas en España y Latinoamérica (11-13 de julio, 2013) investiga el intercambio artístico e intelectual entre España y Latinoamérica, insertándose en la actual misión del Museo Reina Sofía de convertirse en una referencia del arte latinoamericano en Europa y su compromiso como vocal de modernidades ‘periféricas’ o ‘alternativas’. 

El reciente 40 aniversario de Del arte objetual al arte del concepto supone la ocasión idónea para analizar la trayectoria de un libro que es tanto historia como manifiesto de las nuevas prácticas artísticas en los años ‘70. Su autor, Simón Marchán Fiz, analiza en una conferencia magistral su aproximación metodológica a la historia del arte contemporáneo. Al día siguiente, un seminario revisa las relecturas de un trabajo todavía relevante.

Esta conferencia revisa la interacción entre las narraciones de recesión social y económica y las narraciones de la crisis en las artes visuales desde la década de 1960. ¿Estos relatos transcurren en paralelo o son una forma de crítica cultural? ¿De qué manera la recesión conforma la percepción y producción del arte contemporáneo? Malcolm Bull es profesor en la Universidad de Oxford y editor de la New Left Review.   

Este seminario pretende intervenir en el campo de discusión abierto por la exposición Genealogías feministas en el arte español: 1960-2010 (MUSAC, León, 24 de junio de 2012- 24 de febrero de 2013). La muestra, comisariada por Juan Vicente Aliaga y Patricia Mayayo, reivindica el papel de los discursos sobre el género y las identificaciones sexuales en el arte contemporáneo español, tradicionalmente ignorados por la historiografía.

Esta presentación de libro introduce el proyecto editorial Perder la forma humana. Una imagen sísmica de los años 80 en América Latina, concebido en articulación y diálogo con la propuesta expositiva de igual título. En este sentido, y a diferencia de un catálogo convencional, la publicación no restablece de manera enumerativa trabajos y prácticas presentes en la exposición, sino que se presenta como otro dispositivo (posible) de activación de esas prácticas en una reflexión sobre el presente.

Conservadores de museos y especialistas internacionales se reúnen con el fin de examinar los desafíos que afrontan estas instituciones culturales en la activación y difusión del arte contemporáneo. El seminario, fomentando un diálogo entre Europa e Iberoamérica, centra su atención en la búsqueda de procedimientos de cooperación efectivos en la producción, la investigación, la memoria y la educación.

Este seminario estudia los trabajos audiovisuales que ensayan metodologías y procesos de naturaleza colaborativa a distintos niveles. El seminario yuxtapone tres ejes en torno a una política de las prácticas colaborativas de la imagen: la producción audiovisual de nuevos imaginarios, las experiencias participativas que experimentan con la recepción y una pedagogía de la imagen colectiva.

Ensombrecida por las historias ortodoxas de la vanguardia, la figura de María Blanchard ha concentrado aspectos que la han relegado a una posición secundaria y decididamente menor, desde su condición de mujer artista hasta su lejanía de las gramáticas dominantes del cubismo. Este seminario reúne a Eugenio Carmona, Carmen Bernárdez, María Dolores Jiménez-Blanco, Xon de Ros y María José Salazar para presentar los nuevos marcos en los que se entiende a la artista y, con ello, a las vanguardias históricas.