Actividades

Este taller de investigación se basa en la exposición H. C. Westermann. Volver a casa, concebida como un caleidoscopio desde el que reconocer una historia inconformista del arte norteamericano de posguerra.

La reaparición de lo amerindio como desplazamiento y ruptura de una modernidad en crisis en el arte latinoamericano de las décadas de 1970 y 1980 es el tema de este encuentro, que consiste en una conferencia de la artista y teórica mexicana Mariana Botey seguida de una conversación con la investigadora y activista feminista peruana Elisa Fuenzalida.

Escuela Perturbable es un programa extendido de estudios, residencias y producciones culturales que transcurre en paralelo a la exposición Luis Camnitzer. Hospicio de utopías fallidas (Museo Reina Sofía, 17 de octubre de 2018 - 4 de marzo de 2019) y parte de las incisivas ideas de este artista en cuanto a las relaciones entre arte y educación.

Un año más, se celebra en el Museo Reina Sofía una jornada internacional sobre conservación y restauración de obras de arte contemporáneo, con el objetivo de compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio, y reflexionar sobre la gestión institucional de la conservación y la práctica profesional del restaurador.

En el marco del programa Escuela Perturbable, se celebra este debate sobre las luchas en defensa de la educación pública, sus consecuencias, impacto y lecciones para el futuro.

Esta mesa redonda reúne a cuatro historiadores para analizar las conexiones entre vanguardias artísticas e indigenismo en el pensamiento de José Carlos Mariátegui, así como su irradiación en las artes visuales de América Latina.

Las luchas que en distintos puntos del planeta están protagonizando los feminismos desbordan las categorías tradicionales con las que habitualmente se leían los movimientos sociales. Poniendo en práctica aquello de que lo personal es político y reconfigurando lo que entendemos por político, la marea feminista vibra y prolifera a escala planetaria con sus iteraciones insistentes y sus potencialidades capilares de diseminación y contagio.

Entre el 18 y el 23 de febrero, el Congreso Internacional Federico García Lorca: 100 años en Madrid (1919-2019), pretende constituirse en lugar de encuentro para los principales estudiosos de las distintas facetas creativas del poeta de Granada, procedentes de universidades españolas y de otros países.

El Museo Reina Sofía organiza Sueños de cartón con Eloísa Cartonera, una cooperativa gráfica editorial argentina que difunde literatura latinoamericana editando libros hechos con cartón comprado en la calle a los recolectores informales denominados "cartoneros", con el objetivo de producir libros asequibles para el público.

La política de investigación impulsada desde el Centro de Estudios pretende servir de plataforma colaborativa de grupos de investigación y debate independientes; en esta línea se organiza este encuentro con l+s investigador+s del grupo CRUSEV, para presentar públicamente los resultados de la investigación europea Cruising the Seventies, una reformulación de los circuitos por los que fluyeron los deseos y prácticas de los cuerpos disidentes en los años del tardofranquismo y la Transición. Se trata de poner el foco en las zonas desatendidas hasta ahora en los relatos transmitidos sobre ese período, procurando reactivar las potencialidades políticas de las movilizaciones por la liberación sexual emergidas en la década de 1970.

La Cátedra Pensamiento situado. Arte y política desde América Latina pretende articular diversas experiencias, tomas de posición, modos de hacer e iniciativas de pensamiento crítico, buscando atender a las singularidades de una producción intelectual y artística en diálogo con sus circunstancias sociales y políticas, y que aspira a incidir en las condiciones concretas de su entorno.

Organizada en el marco de la exposición Poéticas de la democracia. Imágenes y contraimágenes de la Transición, esta jornada se centra en los imaginarios del periodo de la Transición de la mano de los protagonistas de ciertas experiencias artísticas y activistas de la contracultura transicional así como de investigadores y artistas actuales.

El Museo Reina Sofía presenta una nueva serie de publicaciones bajo el título Carta(s), con la que busca ampliar en formato editorial algunos de los debates que tienen lugar tanto en la institución como más allá de sus paredes. Fruto de un proyecto conjunto de los departamentos de Actividades Editoriales y Actividades Públicas, Carta(s) pretende visibilizar las resonancias entre iniciativas impulsadas o acogidas por las diferentes líneas de investigación y producción artística y crítica del Museo.

El programa Documentos, que versa sobre las publicaciones de artista, las plataformas, redes y espacios editoriales de circulación independientes, así como el potencial del archivo para reinventar las narraciones sobre el arte y su ecosistema, dedica su séptima edición a la revista argentina ramona, de la mano de sus editores Gustavo Bruzzone y Kiwi Sanz.

Este encuentro internacional reflexiona sobre el espacio, la arquitectura, la educación y la inclusión, proponiendo la construcción de espacios inclusivos, pensados por y para todo tipo de públicos, en lugar de espacios educativos que atiendan las necesidades especiales de colectivos concretos.

Este encuentro busca repensar la noción de archivo en sus diferentes dimensiones, reflexionando sobre las formas en que la historia se presenta como territorio de disputa en la construcción del presente.

Han transcurrido más de cuatro décadas desde el fin de la dictadura franquista, pero parece que sigue habiendo asuntos no resueltos que insisten en interrogar sus efectos sobre nuestro presente.

¿Cómo nos relacionamos en los contextos educativos? ¿Cómo vivimos las desigualdades y violencias? ¿Qué lugar ocupamos? ¿Reproducimos o transformamos los espacios de desigualdad? Esta mesa redonda se concibe desde la perspectiva de las pedagogías feministas, que analizan, deconstruyen y proponen, con sus propias herramientas epistemológicas, cuestiones clave en educación.

Este congreso internacional estudia los medios, narrativas y prácticas que han tratado de hacer accesibles las artes visuales contemporáneas a los grandes públicos desde 1950 hasta nuestros días.

Este seminario, que engloba conferencias públicas, proyecciones y talleres de investigación, explora cómo el capitalismo contemporáneo, en su acelerada intensificación y en su capacidad para absorber y producir aspectos de la vida privada, funciona mediante la contradicción como mecanismo de regulación y adaptación. 

En 2001 Sergio Raimondi (Bahía Blanca, Argentina, 1968) publicó Poesía civil, obra con la que actualizó la tradición de la poesía social o política. En ella no solo se hace referencia nominal a aspectos políticos y del Estado, sino que se replantean las vinculaciones entre poesía y sociedad a través de un uso minucioso de la lengua.

Las paredes hablan conecta el presente con la memoria histórica del barrio de Lavapiés, en el que se ubica el museo, a través del eje 1968-1998-2018: tres momentos intensos en una larga saga de luchas sociales.

A pesar del contexto sociopolítico en el que, poco a poco, se van abriendo las puertas a una nueva interpretación de los conceptos de “hombre” y de “mujer”, en defensa del derecho a la libre determinación de la identidad y expresión de género, las discriminaciones y agresiones contra las personas trans siguen proliferando.

El programa Documentos reflexiona, desde diferentes perspectivas, sobre los ámbitos temáticos que atañen a la Biblioteca y el Centro de Documentación del Museo. En esta sexta actividad de la serie, Mela Dávila, colaboradora de la documenta de Kassel y gran conocedora de sus fondos, aborda las relaciones de poder y las afinidades afectivas que revela el archivo epistolar de esta institución.

El proyecto Leyendas sobre ruinas circulares, aprobado por la Comisión Europea dentro del programa Europa Creativa y en el marco del Año Europeo de Patrimonio Cultural 2018, tiene como objetivo destacado fortalecer el sentido de pertenencia a un espacio común, poniendo en valor las raíces histórico-culturales compartidas por los diferentes pueblos de Europa a través del patrimonio cultural.

Con esta séptima conferencia magistral del Centro de Estudios del Museo Reina Sofía –un ciclo que han protagonizado en anteriores ocasiones Linda Nochlin, T. J. Clark, Hans Belting, Simón Marchán, Benjamin Buchloh y Nelly Richard– se inicia la Cátedra Juan Antonio Ramírez, que rinde homenaje a este historiador del arte español (1948-2009), incansable defensor de las posibilidades éticas y conceptuales del arte moderno y contemporáneo. Inaugura la Cátedra Lucy Lippard (1937), escritora, crítica de arte, comisaria y activista, cuyas reflexiones han estado en el centro del debate sobre el feminismo, la identidad y la capacidad de la vida para transformar el arte.

Situarnos en el presente y situar el presente en la temporalidad como política (retomando la idea de Mario Rufer) es impensable al margen de la teoría de la colonialidad del poder, formulada por el intelectual peruano Aníbal Quijano (1928-2018).

Con ocasión de la inauguración de la exposición Dorothea Tanning. Detrás de la puerta, invisible, otra puerta, la comisaria de la muestra Alyce Mahon realizará una visita guiada por las salas de esta retrospectiva que explora siete décadas en la carrera de la artista estadounidense Dorothea Tanning (1910 – 2012).

Para celebrar los 10 años de funcionamiento del Máster universitario en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual, organizado por la Universidad Autónoma de Madrid, la Universidad Complutense de Madrid y el Museo Reina Sofía con el mecenazgo de la Fundación Banco Santander, se propone una jornada abierta, no solo a quienes han participado en sus cursos como profesores o como alumn+s, sino a todo el público interesado.

Este encuentro consiste en un recorrido por la exposición guiado por su comisario, James Lingwood. El encuentro introduce las ideas que animan la actividad artística de Luigi Ghirri en relación con sus fotografías. Tras este encuentro en las propias salas, tendrá lugar la inauguración de la exposición. 

El Grupo de Estudios Críticos (GEC) surgió a raíz de los dos primeros talleres de investigación de Seis contradicciones y el fin del presente, un ciclo que hace suya la metodología del ensayo 17 contradicciones y el fin del capitalismo de David Harvey y emplea, para analizar el tiempo presente, el recurso de la contradicción en el que se basa el modelo del sistema neoliberal.

Esta tercera sesión del ciclo Seis contradicciones y el fin del presente tiene como protagonistas a Keeanga-Yamahtta Taylor, activista y teórica afroamericana, y a Yayo Herrero, antropóloga, ingeniera técnica, educadora social y ecofeminista. En estas jornadas se reflexiona sobre la diferencia racial y sobre los cuidados como punto de partida para pensar una sociedad más justa e igualitaria, para proponer una vida posible al margen de las ideas de producción y valor económico.  

En el marco de las conmemoraciones de la revuelta de Stonewall, ocurrida en Nueva York el 28 de junio de 1969, el Museo Reina Sofía ha programado un conjunto de actividades (de debate, cine, visitas a la Colección y al ¿Archivo Queer?) que se inscriben en algunas líneas permanentes de trabajo del Museo sobre la disidencia sexual y los múltiples ejercicios de libertad que ponen en cuestión la norma heteropatriarcal.

Este programa de actividades surge de la necesidad de poner en común el malestar que atravesamos al haberse transformado la sociedad del bienestar en una forma de gobernanza que provoca la proliferación de nuevos trastornos, patologías y medicaciones.

Este encuentro, organizado en el marco de la exposición que el Museo le dedica al artista, reflexiona sobre las conexiones entre prácticas artísticas, violencia extrema y precariedad de la vida.

La Asociación Española de Críticos de Arte (AECA), fundada en 1961, tiene, entre otros objetivos, los de velar por el prestigio y la independencia de la crítica de arte, defender la libertad de expresión y de pensamiento, y promover la investigación e información de las artes plásticas en todas sus manifestaciones, dando preferencia a las de arte contemporáneo.