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Al cumplirse cuatro décadas de la disolución del colectivo Rompente, se organiza un encuentro para reflexionar y trabajar en torno al significado histórico de aquella comunidad de artistas, poetas, músicos y afines; en torno a su memoria, sus formas de producción artística y sus derivadas políticas. Por medio de las voces de protagonistas y testigos, y gracias a las perspectivas de poetas, críticas e investigadoras más jóvenes, se propone un viaje colectivo por el universo del underground atlántico en las décadas de 1970 y 1980, cuyos ecos y formas aún nos interpelan desde los mares de Vigo

Esta nueva edición del programa Documentos acoge al poeta, artista y editor Kenneth Goldsmith (Nueva York, 1961): teórico de los archivos, poeta en el ámbito de la “escritura no creativa” —concepto basado en el plagio, la apropiación y el uso no subjetivo de la literatura— y creador de la plataforma digital UbuWeb —paradigma del museo inmaterial del arte moderno y contemporáneo—.

Las memorias de los barrios son las de sus habitantes —sus experiencias situadas, relaciones, festejos, conflictos y traumas—, los espacios que ocupan, las redes de apoyo mutuo y las luchas por mejorar sus vidas y su entorno. En esta edición de Voces situadas se dialoga sobre distintas experiencias y estrategias de construcción de memoria colectiva, desde la certeza de que producir y cuidar las memorias de los barrios es esencial para mejorar las condiciones vitales de las personas que los habitan.

La materia política requiere no disociar la política del arte respecto del trabajo artesanal, y de las formas de ocupación del tiempo y de relación que se articulan por él.

Otro de los conjuntos habituales en Series 20/21 es el Cuarteto Diotima, alabado por sus deslumbrantes interpretaciones y su fogosidad. Su último álbum contiene precisamente los cuatro cuartetos de Mauricio Sotelo, que muestran con claridad la trayectoria del compositor. 

En esta presentación se compartirán algunos de los hallazgos y propuestas del estudio desarrollado por los investigadores José Ariza y Yeison García, en el marco del programa de residencias de investigación de la plataforma FelipaManuela.

Esta deriva pretende recuperar los sonidos, las actitudes y los diversos modos de vivir la ciudad que compartieron tiempo y espacio con esa bohemia temprana a través de los cuplés. El cuplé se concibe como un género musical con un doble código: es iconoclasta, transgresor y sexual, y también cuenta con letras empoderadas y feministas, con una puesta en escena vinculada al absurdo y sinsentido del dadaísmo y sus escenas de cabaret.

Este año, la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía adelanta al viernes 22 de abril la celebración del Día Internacional del Libro, uniéndose a varios museos y centros culturales españoles para inundar las ciudades de libros. En esta nueva experiencia de bookcrossing se liberan publicaciones relacionadas con el arte contemporáneo durante toda la jornada.

Cuando escuchas la palabra biblioteca ¿qué es lo primero que te viene a la cabeza?: ¿libros?, ¿estantes repletos?, ¿estudiar?, ¿silencio absoluto? Este taller de arquitectura invita a descubrir cómo es la biblioteca del Museo Reina Sofía, la historia de su construcción y el uso de sus espacios mientras la transitan. ¿Cómo es su interior?, ¿qué ocurre si se recorre con un objetivo determinado o si se explora desde otra perspectiva? Al estar más atentas, ¡seguramente aparecen descubrimientos inesperados!

En el marco de la celebración de La Noche los Libros tiene lugar el encuentro Tres pintores, dos escritores y un legado, que cuenta con la participación de Marcos Giralt Torrente, Rodrigo Muñoz Avia y Beatriz Nogal.

La doble faceta de compositor e intérprete no es nada nuevo. No tan corriente es asistir a una velada como la que propone Plural Ensemble, con obras interpretadas por sus creadores. 

Esta primavera, se hace presente en el Museo un conjunto de modos de leer, prácticas de escritura y tiempos para las letras. Se abre así una segunda Zona de Intensidad Temporal (ZIT) denominada, siguiendo las ideas del crítico e historiador Ángel González, Escribir sin tener ni idea. Este programa busca explorar cómo las palabras, la narrativa, pueden expandirse más allá de la literatura hacia nuevos territorios de creación artística y reflexión de pensamiento en el mundo contemporáneo.

El Museo Reina Sofía programa Aquí no hay nada que comprender, un documental sobre la artista Elena Asins (Madrid, 1940-Azpirotz, Navarra, 2015), acompañado de dos de sus cortometrajes de animación digital inéditos. La película, realizada por Javi Álvarez y Olga Sevillano y producida por el Museo, se proyecta por vez primera en Madrid tras su estreno internacional en el Festival Punto de Vista de Navarra y un breve visionado en línea entre los meses de mayo y junio de 2020.

Con motivo de la exposición Belkis Ayón. Colografías (17 de noviembre de 2021 - 18 de abril de 2022), el Museo organiza un recorrido por la muestra y una conversación entre su comisaria, Cristina Vives, y los artistas cubanos Alexandre Arrechea y Luis Cabrera, ambos cercanos a la figura de Ayón.

Junto con la Red Solidaria de Acogida —colectivo integrante de la red de colaboración de Museo Situado—, esta nueva edición del programa Voces situadas busca dialogar en torno a esta problemática que aqueja, sobre todo, a las personas migrantes sin papeles, cuyas vidas se agotan en una espera constante que las deja solas frente a la enfermedad.