Actividades

Cómo me las maravillaría yo. Imaginación y belleza ordinaria es el título del nuevo encuentro de Sociología Ordinaria, un grupo de investigación transdisciplinar que explora el conocimiento cotidiano considerado como ordinario, superficial o frívolo por la visión académica e intelectual tradicional. Esta edición propone abordar el poder de la imaginación en la vida cotidiana, la belleza como método y las metodologías imaginativas para conjurar futuros que ya están aquí y pasados que aún están por descubrir.

La Fundación Anastasio de Gracia y el Museo Reina Sofía rinden homenaje al fotorreportero húngaro-norteamericano en el septuagésimo aniversario de su muerte con el concierto Slightly Out of Focus [Ligeramente desenfocado]: una obra inspirada en un libro autobiográfico homónimo (Henry Holt and Company, 1947) e interpretada por el músico italiano Fabio Turchetti y el pianista húngaro Grego Foldvari. La composición sonora se acompaña de la creación videográfica de Raquel Sardá y Vicente Alemany.

Museo Situado organiza, con la colaboración de los departamentos de Conservación-Restauración y Registro de Obras de Arte del Museo Reina Sofía, una nueva edición del Curso de manipulación, embalaje, transporte y montaje de bienes culturales. El objetivo es aproximar a personas con trayectorias de vida migrante del barrio de Lavapiés, Madrid, los trabajos relacionados con la manipulación de obras de arte y el montaje de exposiciones.

El viernes 17 de mayo, el Museo celebra el Día Internacional de los Museos con una vibrante programación musical de la mano de Radio 3. Durante esta jornada el Patio del Edificio Nouvel acoge la emisión en directo de la programación diaria de Radio 3 —que también se podrá seguir en streaming desde la web de la emisora—, que incluye un total de 50 actuaciones en vivo desde las 07:00 h hasta las 22:00 h. Desde las 21:00 h hasta las 24:00 h la música electrónica toma el jardín del Edificio Sabatini de la mano de un grupo de DJs de Radio 3.

Durante décadas y especialmente desde que se recrudeció el genocidio en Gaza en octubre de 2023, multitud de colectivos y personas han apoyado la causa del pueblo palestino y su resistencia contra las prácticas coloniales de violencia, control y apartheid del Estado israelí, las cuales encarnan una forma de guerra cotidiana.

A medida que transitamos desde la adquisición del conocimiento a través de los libros hacia la creciente influencia de la inteligencia artificial (IA), el panorama del ingenio humano está cambiando. Al explorar la nueva atención de los sistemas de IA como ChatGPT y los generadores de imágenes, este diálogo entre Mercedes Bunz y Oier Etxeberria reflexiona sobre lo que significa "calcular" significados y cómo da forma al enfoque de la tecnología hacia nuestro mundo.

Este encuentro forma parte del seminario Práctica artística de investigación del Programa de Estudios Propios Tejidos conjuntivos del Museo Reina Sofía. En él, Miguel Errazu y Paloma Polo conversan con Yazan Khalili acerca de la distancia o conflicto que puede darse entre una pieza artística (y la política que esta defiende) y las agendas económicas y políticas que deciden y canalizan su institucionalización. 

Este ciclo de performances de De Soto, cercanas a lo que se ha denominado arte duracional, enraíza con una genealogía de trabajos que desde la década de 1970 desafían al espectador para que se adentre en el arte de la espera, invitándolo a mirar más detenidamente y a escuchar con más atención.

La politóloga feminista y antirracista Françoise Vergès (París, 1952) aborda en esta conferencia la relación entre la masacre del pueblo palestino y la historia de las democracias occidentales construidas sobre el colonialismo, y, por tanto, sobre el genocidio de los pueblos indígenas, la extracción, la explotación y la destrucción del medioambiente.

A través del arte, la intención de este programa es crear espacios colectivos de pensamiento crítico sobre el complejo escenario geopolítico actual, así como apoyar a artistas y comisari+s palestin+s a fin de conectar sus luchas y vivencias con las redes de solidaridad internacional.

Cita con la música contemporánea dentro del ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) con Zsolt Nagy y la Sinfonietta de la Escuela Superior de Música Reina Sofía. El director húngaro Zsolt Nagy ya estuvo al frente de la Sinfonietta la pasada temporada del ciclo Series 20/21. 

El programa Documentos está dedicado a las relaciones entre el arte y la actividad editorial, abordando temas como los efectos del archivo en las narraciones de la historia del arte, el libro de artista o la edición como práctica artística. Esta entrega está dedicada al trabajo de Julie Doucet (Montreal, 1965), autora fundamental en la evolución del cómic underground norteamericano de finales del siglo XX, que participa en un encuentro con Raquel Jimeno, Regina López Muñoz y Camille Vannier.

Este concierto propone cautivar al público el Trío Catch, cuyo nombre se debe a la obra homónima de Thomas Adès, en la que el violonchelo y el piano cautivan al clarinete, mediante una encantadora danza en corro. De las cinco piezas que abordará este conjunto, cuatro son de factura reciente y se incluye un estreno absoluto de Helena Cánovas Parés, gracias al encargo del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM).

La profesora e investigadora Ann Rigney se destaca como un referente en el ámbito de los estudios de memoria contemporánea. Sus investigaciones se sitúan en las intersecciones entre la narrativa, la identidad colectiva y las impugnaciones del pasado. 

Durante los años 2022 y 2023, en colaboración con el equipo de Museo en Red (hoy renombrado Museo Tentacular), La Laboratoria participó en el Nodo crítico Investigaciones Militantes de Tejidos conjuntivos, el Programa de Estudios Propios del Museo Reina Sofía. Simultáneamente impulsó y acompañó una serie de estancias donde distintos colectivos, investigador+s y artist+s problematizaron cuestiones muy diversas enfocadas desde la investigación militante como una práctica política que genera conocimiento colectivo. En la tela de araña es un programa de dos jornadas, que incluyen varias conversaciones y una pieza escénica, a modo de culminación de este proceso de investigación y creación.

El artista, comisario y gestor cultural ghanés Ibrahim Mahama imparte una conferencia en la que recorre su trayectoria profesional y explora las continuidades entre la investigación académica, la creación artística y las estrategias curatoriales actuales, replanteando el papel transformador del arte desde el Sur global. Esta actividad forma parte del seminario Prácticas curatoriales del Programa de Estudios Propios Tejidos conjuntivos del Museo Reina Sofía.

La Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía anticipa la celebración del Día Internacional del Libro al 19 de abril, sumándose así a la iniciativa de bookcroossing con otros museos y centros culturales españoles. Esta iniciativa implica “liberar” una serie de libros en distintos espacios públicos, en este caso en el Museo y alrededores. Cualquier persona puede llevárselos a casa y, una vez leídos, optar por repetir la acción.

Cuando escuchas la palabra biblioteca ¿qué es lo primero que te viene a la cabeza?: ¿libros?, ¿estantes repletos?, ¿estudiar?, ¿silencio absoluto? Este taller de arquitectura invita a descubrir cómo es la biblioteca del Museo Reina Sofía, la historia de su construcción y el uso de sus espacios mientras la transitan. ¿Cómo es su interior?, ¿qué ocurre si se recorre con un objetivo determinado o si se explora desde otra perspectiva? Al estar más atentas, ¡seguramente aparecen descubrimientos inesperados!

La suite Visions de l’amen de Olivier Messiaen conforma el núcleo de este décimo encuentro del ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) en el Museo Reina Sofía. La profunda e inquebrantable fe del compositor francés, que ya de niño compraba libros de teología, creó una relación muy personal entre fantasía, música y religión.

Este encuentro propone un recorrido por la exposición Antoni Tàpies. La práctica del arte, organizada por el Museo Reina Sofía y la Fundació Antoni Tàpies con motivo del centenario del nacimiento del artista. La visita, realizada por el comisario Manuel Borja-Villel, incide en los aspectos que convierten a Antoni Tàpies (Barcelona, 1923-2012) en un artista clave para el presente y culmina con un recital de poesía ―seleccionado y leído por Alfonso Alegre Heitzmann y Victoria Pradilla― sobre las relaciones entre el artista catalán y la escritura poética.

¿Cómo reescribir y volver a contar la historia cuando sus fragmentos no están en los archivos? ¿Cómo contar las historias marginadas, invisibles e incluso no imaginadas? Estas son algunas de las preguntas que guían la búsqueda de Daniellis Hernández Calderón a través de las artes visuales.

E. L. Queer. Segundo Encuentro de Literatura Queer acoge un programa transversal que aborda cuestiones que atraviesan y sacuden los transfeminismos y las vidas queer, invitando a compartir un espacio y tiempo donde leernos, pensarnos y debatir en común. Las jornadas se articulan desde diferentes lugares como la narrativa, la investigación o el pensamiento crítico como coyuntura para que las palabras trasciendan los libros hasta llegar a los cuerpos alrededor de una comunidad de lectoras, activistas, escritoras y personas LGTBIAQ+.

A través de la poesía, la imagen en movimiento y el debate, este programa busca extender la conciencia social y promover el compromiso cívico en favor de medidas rotundas, efectivas y urgentes ante la actual crisis ecosocial que nos enfrentamos. Las actividades programadas se plantean a partir de las cuatro leyes de la ecología de Barry Commoner, biólogo y activista estadounidense.

Mariano Llinás, uno de los autores más originales y sobresalientes de los últimos años, regresa tras su épica La flor (2018) con un ejercicio metaficcional sobre la familia, la memoria y la historia del arte. Esta película aborda el proceso de elaborar un documental biográfico en torno a la figura del ilustre arquitecto Clorindo Testa (1923-2013), amigo del padre del cineasta, el poeta y crítico de arte Julio Llinás. Entre medias, como en una frenética historia detectivesca, se dan cita el suspense, la política, la autobiografía y, sobre todo, el humor; también la reflexión de fondo sobre qué es el cine y para qué sirven, si es que tienen alguna utilidad, las narraciones que nos plantea el autor.

Mirar de cerca. Editatona de mujeres creadoras es un taller de edición de Wikipedia que, ante la gran brecha de género que existe en esta plataforma en español tanto en la edición como en la naturaleza de sus contenidos, busca contribuir en la creación de nuevas entradas de mujeres creadoras.

A través de conversatorios, proyecciones, visitas al Museo y piezas escénicas, en este festival las artes visuales, el teatro, la escritura, el pódcast y el fanzine se reivindican como herramientas clave para imaginar y construir espacios culturales inclusivos para las realidades de las personas racializadas, siempre invitando a disfrutar, reflexionar y reír en común, promoviendo la convivencia y la participación social.

Este encuentro propone compartir los textos de la investigadora y curadora cubana Tamara Díaz Bringas (1973-2022) a modo de lectura colectiva y baile. Los textos, recogidos en el volumen Todas las vidas (consonni, 2024), editado por Aurora Carmenate Díaz, son el pretexto para celebrar los modos de hacer y las redes que la autora tejió a lo largo de su vida.

El Museo Reina Sofía se abre a las mareas y a las corrientes del Caribe en la fiesta de clausura de ARCOmadrid 2024, que inunda el jardín y el claustro del Edificio Sabatini desde las diez hasta las doce de la noche. Haciendo suyo el tema de esta edición de la feria, La orilla, la marea, la corriente: un Caribe oceánico, las DJ Valerie Brathwaite y Toccororo proponen una conexión sonora entre orillas lejanas, con influencias y planteamientos tan interesantes como diferentes.

José Rodríguez Soltero (Santurce, 1943-Nueva York, 2009) fue un cineasta experimental activo en las décadas de 1960 y 1970. Su trabajo audiovisual está en la intersección de la vanguardia, las representaciones queer y la cultura latina de la época (en específico los nurorriqueños: puertorriqueños que viven en Nueva York). Este ciclo de cine proyecta sus tres películas conservadas y cuenta con las presentaciones de distitnos especialistas.

El Museo Reina Sofía desarrolla un programa especial en el marco de ARCOmadrid 2024. Bajo el título La orilla, la marea, la corriente: un Caribe oceánico, esta edición nos recuerda que la región del Caribe está compuesta de hibridaciones, mezclas y criollizaciones, un espacio mental y geográfico atravesado por la poética de la relación, en referencia al concepto del pensador martiniqués Édouard Glissant.

Los días 7 y 8 de marzo de 2024 se celebra la 25as Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizada por el Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación MAPFRE. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio, y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional del restaurador.

A excepción de las tres escenas del espectáculo audiovisual La raya en el agua de José Luis Turina, las demás piezas de este concierto en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía son estrenos, empezando por el encargo del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) a su actual compositor residente: la Suite de lieder de Turina, basada en diversas canciones de Zemlinsky. Musical (CNDM) en el Museo Reina Sofía.

En este encuentro la coreógrafa, bailarina e investigadora en danza Olga de Soto (Valencia, 1972) amplía junto con Lola Hinojosa su lectura de Der Grüne Tisch [La mesa verde, 1932], pieza de danza antibelicista del coreógrafo alemán Kurt Jooss sobre la que versa la exposición Reconstrucción de una danza macabra, un proyecto de nueva producción que se enmarca dentro del programa Fisuras del Museo Reina Sofía. Tras el encuentro tendrá lugar la inauguración de la muestra.

La música de Isaac Albéniz y José Luis Turina, compositor residente del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) esta temporada, se estrechan aquí la mano en un diálogo entre las piezas del uno y del otro. El pianista hispano-estadounidense Josu de Solaun, ganador de los concursos internacionales George Enescu y José Iturbi, entre otros, será quien articule, en este recital del ciclo Series 20/21 del CNDM, la alternancia de títulos en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) en el Museo Reina Sofía.

Con ocasión de la exposición Lo que ellas vieron. Fotolibros históricos realizados por mujeres, 1843-1999, comisariada por Russet Lederman y Olga Yatskevich, este encuentro propone reflexionar sobre la mirada femenina y el fotolibro, un medio artístico que ha recibido una gran atención en los últimos años, aunque la historiografía y las exposiciones continúan privilegiando las autorías masculinas. La actividad consiste en una conversación entre las editoras Sonia Berger y la mencionada Russet Lederman, seguida de la intervención de las fotógrafas Liza Ambrossio, Manuela Lorente y Lúa Ribeira.

Los tres excelentes intérpretes de este recital, del ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), comparten tanto su afición por la música contemporánea, como su interés por colaborar con orquestas donde asumen labores de solistas. No es de extrañar que decidieran reunirse tras haber coincidido en el Festival de Música de Berlín con motivo del 70º aniversario de Wolfgang Rihm. 

“A cada tiempo, su arte; a cada arte, su libertad”, reza la inscripción de la fachada del Pabellón de la Secesión vienesa. El mismo ideal persigue el Festival Internacional de Cine de Jeonju (Corea del Sur), que, desde hace más de veinte años, cartografía el cine de nuestro tiempo a través de producciones propias. Este ciclo recoge una selección de estas películas, muchas de ellas inéditas en nuestro país, con el propósito de dibujar un mapa global del cine de autor actual.

Entre las dos únicas sesiones con tríos de cuerda en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) en el Museo Reina Sofía, destaca el de un tercero, aunque de características bien distintas, el trío Neopercusión que se hará cargo del concierto dedicado al taller de compositoras, una interesante propuesta coproducida con el Festival Madrid Actual. 

Esta edición está dedicada a Mamántula (2023), de Ion de Sosa (Urnieta, Gipuzkoa, 1981), un largometraje de ficción sobre la libertad del deseo con dosis de thriller psicosexual, porno gay y ciencia-ficción. La proyección cuenta con la presentación y un coloquio posterior con el director en ambos pases.

Una obra del compositor residente del CNDM, José Luis Turina, abre y otra cierra este programa del excelente Trío Arbós en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) en el Museo Reina Sofía.

Este taller propone dos líneas de trabajo con las distintas herramientas que dispone la enciclopedia digital: por un lado, crear entradas sobre palabras, conceptos, nombres propios, sonidos e imágenes de l+s hablantes de wolof a la Wikipedia en español y, por otro lado, que l+s hablantes en español puedan —con ayuda de l+s hablantes en wolof— crear entradas en la Wikipedia en esta lengua, que de momento solo cuenta con 1600 entradas.

El mediometraje documental Serigne vs. the UE (2023) cuenta la historia de Serigne Mbayé: un pescador migrante que utiliza sus propias experiencias de vida para visibilizar las políticas pesqueras abusivas de Europa en aguas africanas y luchar contra la xenofobia institucional ante los responsables políticos en el seno de la Unión Europea.

Esta edición de ESTUDIO presta atención a las cavidades, mentales y físicas, que se abren en nuestros cuerpos tras el paso de otros cuerpos. Como seres porosos vivimos en relación e intercambio constante con otres. No solo porque somos sociales, o porque habitamos el planeta, lleno de otros seres vivos, sino porque somos el planeta. También su historia. Como parte de este ser-planeta, las tres propuestas de esta edición de ESTUDIO toman el testigo de una responsabilidad poética. Ola Maciejewska, Josu Bilbao y Paz Rojo ensayan formas materiales que son poéticas, físicas y anatómicas, y que implican pasar por la experiencia sabiendo que no hay resultados garantizados.

Esta actividad presenta el largometraje documental Orlando, mi biografía política (2023), del filósofo y escritor Paul B. Preciado. La proyección se completa con la intervención, en el segundo pase, de la artista, escritora y poeta Roberta Marrero, autora de El bebé verde: infancia, transexualidad y héroes del pop (Lunwerg Editores, 2016) y Todo era por ser fuego. Poemas de chulos, trans y travestis (Continta me tienes, 2022).