Actividades

Esta nueva entrega de Intervalos está dedicada a Charlotte Wells (Escocia, 1987), cineasta revelación en 2022 por su debut con el largometraje Aftersun (2022), una bella y melancólica reflexión sobre las relaciones familiares, la dimensión real e imaginaria de los recuerdos y el paso del tiempo. La sesión se inicia con la proyección de Tuesday (2015), primer cortometraje de Wells.

Tres primeras suites y un Ricercare conforman este programa que el violonchelista Iagoba Fanlo ofrece en solitario. 

En 2022 un grupo de trabajo integrado por personas de Entrar Afuera, Nada Colectivo y Museo en Red inicia un proceso de investigación sobre salud mental comunitaria, institucionalidades críticas y las posibilidades de la radio como práctica de comunicación colectiva. De aquel proceso colectivo, con el objetivo de ampliar esta investigación hacia nuevas miradas, surge en 2023 este nuevo Nodo crítico.

El Museo Reina Sofía programa Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975), un filme clásico y célebre de Chantal Akerman (Bruselas, 1950 – París, 2015). La proyección es presentada por Laura Mulvey, historiadora, teórica feminista del cine y autora del ensayo Placer visual y cine narrativo, publicado por primera vez el mismo año que se estrenó la película de Akerman.

A partir de la exposición Evil Eye. La historia paralela de la óptica y la balística, realizada en Tabakalera Centro Internacional de Cultura Contemporánea (Donostia-San Sebastián), este seminario tiene como objetivo trazar una historia del desarrollo de la tecnología moderna, en la que se destacan ideas sobre la visión y la cognición. 

Esta nueva edición de Intervalos presenta  Eami (2022), un filme de Paz Encina (Paraguay, 1971) que, a través del realismo mágico, narra la concepción indígena del mundo y la masacre de la naturaleza a causa de la explotación económica. Fue galardonado en el 51 Festival Internacional de Cine de Róterdam con el Premio Tiger al Mejor Largometraje.

La doble faceta de compositor e intérprete no es nada nuevo. No tan corriente es asistir a una velada como la que propone Plural Ensemble, con obras interpretadas por sus creadores. 

Esta nueva edición del programa Intervalos presenta Saint Omer, el pueblo contra Laurence Coly (2022), un filme de Alice Diop (Francia, 1979) –cineasta francesa de origen senegalés– sobre el vínculo entre mujeres, la maternidad y los estereotipos de la negritud, galardonado en el 79 Festival de Venecia con el Premio Especial del Jurado y Mejor Ópera Prima.

Los días 23 y 24 de febrero de 2023 se celebra la 24ª Jornada de Conservación de Arte Contemporáneo, organizada por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación MAPFRE. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio, y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional del restaurador.

Con motivo de la restauración de Sambizanga (1973-1974), película clave del cine político realizado desde África, se configura esta sesión doble en torno a la cineasta francesa de ascendencia africana Sarah Maldoror (Gers, 1929 - París, 2020). 

En este coloquio l+s investigador+s Antonio Agustín García García, Begonya Enguix Grau, Francisco J. Leira Castiñeira, Pedro Oliver Olmo y Gemma Torres Delgado conversan acerca del mandato bélico de la masculinidad normativizada y sus implicaciones políticas y sociales.

La artista visual Ana de Alvear y el compositor Eduardo Polonio vuelven a unir sus fuerzas en este proyecto inédito. En la obra Un día como hoy, estos dos insignes creadores pondrán su experiencia y conocimiento al servicio de un nuevo maridaje entre las artes visuales y las sonoras.

Los cuartetos de cuerda nº 3 y nº 4 de Casablancas comparten aquí cita con el decimoquinto y último de Shostakóvich. El cuarteto ha sido y sigue siendo un campo de experimentación para los compositores desde los tiempos de Mozart y Haydn.

En este congreso se analizan los diversos niveles y dinámicas de confrontación empleadas por las formas de comunicación militarizadas en su camino por permear la vida social y manipular la experiencia colectiva del presente.

Con motivo del 8M, el Museo organiza un programa transversal en torno a los feminismos que atravesados por nuevas reivindicaciones del presente —el derecho a la salud y la vivienda o la justicia climática—, continúan denunciando las distintas formas de violencia aún persistentes en la sociedad actual.

Aparece por primera vez en este ciclo, pero no por última, el nombre de Benet Casablancas. Como compositor residente del CNDM, el público podrá adentrarse en el opus del prolífico compositor, pedagogo, musicólogo y autor catalán, premio Nacional de Música en 2013.

Este coloquio abierto al público aborda la tradición del análisis literario desde una perspectiva social en el contexto hispano. Para ello, tres ponentes y un moderador, procedentes de instituciones universitarias y del ámbito editorial, debaten en torno a este libro clave en la tradición literaria española.

El grupo de estudios Duelo colectivo y duelo planetario se articula en seis sesiones agrupadas en dos bloques , en las que artistas e investigadoras que trabajan en distintas áreas de conocimiento – Alejandro Alonso Díaz, Marwa Arsanios, Rebecca Collins, María García Ruiz, Germán Labrador, José Antonio Sánchez, Alejandro Simón y Leire Vergara– son invitadas a compartir sus indagaciones, lecturas, experiencias y obras artísticas, con el fin de abonar un terreno de reflexión y debate en torno al duelo. 

Esta nueva edición de Documentos recupera a autoras históricas como Montse Clavé, Ana Miralles, Núria Pompeia o Mariel Soria, y sirve de preludio a una muestra documental sobre el tema que tendrá lugar en la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo en 2023.

Este encuentro, acompañado por Sara Buraya, coordinadora de Museo en Red en el Museo Reina Sofía y Rafaela Pimentel, activista, reúne a mujeres activistas por la salud mental que, a partir de sus vivencias, reflexionan sobre todas estas cuestiones.

Desde diciembre de 2022 esta ZIT nos invita a preguntarnos por la enfermedad y por la curación de las instituciones que nos conforman y de los cuerpos con que las atravesamos y hacemos.

El programa Uniones libres es un conjunto de eventos, recorridos y activaciones en las salas de Vasos comunicantes, Colección 1881-2021, la nueva presentación de la Colección del Museo. Esta edición consiste en una activación en la Sala 103.11 dedicada a la artista Rosa Barba y su obra Bending to Earth [Doblarse hacia la tierra, 2015], una instalación fílmica en 35 mm sobre los residuos nucleares y la radical transformación del paisaje que provocan.

Esta nueva edición del programa Intervalos acoge La Visita y Un Jardín secreto de la cineasta Irene M. Borrego, filme galardonado en el Festival de Málaga, Documenta Madrid y Doclisboa durante 2022, que trata sobre Isabel Santaló, pintora española cuya trayectoria ha sido escasamente reconocida. La proyección se acompaña de un coloquio con la directora y un invitado especial en cada sesión: Antonio López y Lola Hinojosa, respectivamente.

La compañía Teatro Sin Papeles presenta en el Museo Las latinas son… en el marco de las propuestas de la asamblea de Museo Situado. La obra, escrita, dirigida y actuada por mujeres de diferentes países de Abya Yala, recoge situaciones racistas, machistas y discriminatorias sufridas por las propias integrantes de la compañía por el hecho de ser mujeres migrantes en España.

Esta temporada vuelve un clásico de Series 20/21, el concierto coproducido con la Fundación SGAE en apoyo a las nuevas generaciones de compositores. Las obras serán las de los finalistas del XXXIII Premio Jóvenes Compositores, a cuya interpretación seguirá la entrega de premios.

En el marco de las sucesivas crisis que configuran el contexto sociopolítico del presente y de las consecuencias que se empiezan a manifestar —subidas de precios constantes, alertas por las altas temperaturas, escasez de recursos o nuevas intervenciones militares más cercanas—, es preciso preguntarse a qué tipo de crisis nos enfrentamos realmente. Si el modelo actual se agota, ¿cuál es nuestro futuro?

En este encuentro de cuatro días de duración, varixs investigadorxs, artistas, activistas y ciudadanxs reflexionan sobre las relaciones entre ecología, memoria y democracia en la actualidad. El programa gira entorno a cuatro ejes: las tradiciones ecologistas desde la lucha antifranquista hasta el presente, la memoria y la creatividad ciudadana tras el hundimiento del Prestige, las amenazas autoritarias que se ciernen ante el agotamiento de los combustibles fósiles, y las controversias en torno a los futuros imaginables.

Los participantes de este taller colaboran en la creación y producción de una novela escrita de manera colectiva, abordando no solo el proceso de escritura sino también tareas como la edición, corrección y difusión de un texto. Al mismo tiempo, y a manera de clausura, el taller explora el carácter performativo de la novela colectiva con una presentación pública en diferentes espacios del Museo.

En esta conferencia, Ferreira da Silva examina obras y prácticas artísticas contemporáneas que ponen en tela de juicio lo que ella denomina el “yo transparente”, concepto que hace referencia al sujeto moderno heredero de la Ilustración y que habitualmente se adopta en la posición del espectador.

Unending love, or love dies, on repeat like it’s endless es una coreografía que profundiza sobre las relaciones entre el deseo, la danza, la fragmentación, el amor (entendido como comunalidad), el duelo y el tiempo. A través del gesto, la sensualidad, la relacionalidad y el tacto, la práctica de Baczyński-Jenkins despliega estructuras y políticas del deseo. 

El programa de artes en vivo de Duelo colectivo y duelo planetario se realiza en colaboración con el 40º Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid, y cuenta con la proyección de la pieza escénica MONUMENT 0.6: Heterochrony, de Eszter Salamon y con la pieza de danza Unending love, or love dies, on repeat like it’s endless, de Alex Baczyński-Jenkins. En esta ocasión se presenta la proyección de MONUMENT 0.6: Heterochrony, una pieza escénica en la que Eszter Salamon ahonda en la colectividad de los estados del duelo y su potencial transformador.

Duelo colectivo y duelo planetario da nombre a un conjunto de actividades que se inicia bajo el eco de las celebraciones del Día de los Fieles Difuntos con un programa de artes en vivo, y continúa posteriormente con un grupo de estudios homónimo. Busca poner en diálogo el duelo como proceso humano de pérdida y el duelo que se establece por el planeta, a través de reflexiones derivadas de gestos artísticos, de movimientos sociales y de activismo ecológico.

Desde diferentes ámbitos de la sociedad se reivindica que todos los estamentos políticos, económicos y sociales inicien la transición hacia la implantación real y efectiva de una sociedad paritaria. El ámbito cultural no se ha quedado al margen: el activismo ejercido por muchas artistas está reclamando una mayor presencia y visibilidad de las mujeres en el arte y la cultura. Moderada por Ángeles González-Sinde, esta mesa redonda propone ahondar en estas cuestiones a través de la experiencia de tres protagonistas que, con su trabajo, abordan la igualdad de género en la cultura desde diferentes puntos de vista.

El Museo Reina Sofía presenta una nueva edición de los ciclos de cine antológicos que organiza junto con Filmoteca Española desde 2016. Este programa recorre el trabajo de 34 mujeres cineastas procedentes de 15 países de Europa del Este realizado entre 1943 y 1993 e incluye títulos de autoras tan prominentes como Věra Chytilová, Márta Mészáros, Evelyn Schmidt y Binka Zhelyazkova, entre otras muchas.

Tres años después de su primera edición, el II Encuentro feminista internacional sobre la caza de brujas. Colonialismo, extractivismo y violencia contra las mujeres continuúa con la recuperación de la memoria de las mujeres perseguidas y asesinadas en la Edad Moderna, acusadas de ser brujas, y el análisis de los mecanismos utilizados para ello que persisten en la actualidad.

Ciklus Ensemble aborda en Moby Dick un formato de concierto diferente. Para ello, se vale, en una hibridación con el teatro, la electrónica y las nuevas tecnologías, del “teatro del aire”, que retoma el carácter de los antiguos radiodramas radiofónicos desde una visión contemporánea y primordialmente musical.

En el marco de Madrid Otra Mirada 2022, el Departamento de Biblioteca y Centro de Documentación y el Área de Arquitectura, Desarrollo Sostenible y Servicios Generales del Museo Reina Sofía proponen dos eventos que buscan acercar y profundizar en el conocimiento del rico patrimonio arquitectónico de la institución.

El Museo Reina Sofía organiza un encuentro dedicado a la educación inclusiva entendida como un proceso de aprendizaje y de convivencia. La sesión se inicia con el estreno del documental Quererla es crearla (2022), de Cecilia Barriga, y continua con un debate sobre las transformaciones que la educación inclusiva puede producir en el contexto de los museos y sus programas pedagógicos.

La danza, el movimiento, el tránsito, la colisión, la autopercepción y la erótica del bailar son acciones que pueden agitar el sistema de poder y, por lo tanto, conforman acciones cuir. En Mover lo cuir se proponen dinámicas basadas en la anatomía vivencial a través del movimiento, la exploración sensorial desde el (con)tacto y el ritmo.

La arquitectura y la medicina siempre han estado estrechamente vinculadas. Esta conferencia de Beatriz Colomina nos invita a preguntarnos hasta qué punto se podría reconfigurar, como consecuencia de las nuevas pandemias, el discurso y la práctica arquitectónica y urbanística. 

ESTUDIO IV en conversación es un encuentro que forma parte de ESTUDIO IV. Segunda piel. Subcutáneo, cuarta edición de un programa que reúne las indagaciones de artistas e investigadoras cuyo hacer se vincula, de forma directa o dialógica, con el ámbito de la coreografía y la performance, la voz y la palabra.

Bajo el título Segunda piel. Subcutáneo esta edición aborda la relación de las personas con el mundo a través de la piel, entendida en sentido literal —sistema tegumentario que recubre el cuerpo de los animales vertebrados— o figurado —la capa o capas de experiencias, afectos, conocimiento, tradición o técnicas corporales que determinan su aspecto y sus relaciones—.

La Cátedra Juan Antonio Ramírez del Museo Reina Sofía invita a Alexandra T. Vázquez, profesora titular del Institute of Performing Arts en la Tisch School of the Arts de New York University (NYU), a su programa de conferencias magistrales. El programa de esta edición incluye un seminario y una conferencia a propósito de las relaciones de la música con diversas experiencias, objetos y espacios, y también de los métodos, modos y enfoques acerca de lo que creemos saber sobre lo visual.

En el concierto El laboratorio del espacio se presentan obras electroacústicas, solas o acompañadas de vídeo, para un sistema envolvente de sonido de dos a ocho canales. Las piezas son el resultado de un certamen para compositores y artistas sonoros convocado a este fin, cuyas creaciones vienen inspiradas con los temas a tratar en el congreso. Se trata de una selección de siete piezas entre un total de setenta y ocho obras recibidas, que abarcan diversas tendencias como son la acusmática, el paisaje sonoro, la instalación, lo conceptual, la electrónica o el ruidismo.