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Esta nueva edición de Voces situadas propone, siguiendo su formato de foro asambleario y horizontal que pone en común experiencias, vivencias y saberes sobre temas acuciantes del tiempo presente, una conversación sobre las remesas desde un enfoque feminista, situando la atención en los cruces entre la migración, la desigual división del trabajo, los cuidados y el papel de las mujeres dentro de esta lógica transfronteriza.

En 2019 se cumplieron ochenta años del inicio del exilio republicano en un contexto de crisis migratoria global, con evidentes paralelismos entre los nuevos y viejos campos de desplazados en Europa. El recuerdo de las diásporas ibéricas se volvía así parte de una más larga historia de desplazamientos y retornos, que no empezó con la guerra civil, ni acabó en la transición y no tiene a los españoles como protagonistas exclusivos. Esta conferencia se hace cargo de dicha sincronía para plantear nuevos modos de relación con los exilios republicanos.

El Museo Reina Sofía y Documenta Madrid, festival internacional de cine impulsado por el Ayuntamiento de Madrid, presentan una retrospectiva dedicada a Luke Fowler (Glasgow, 1978), destacado artista, cineasta y músico británico. Nominado al Premio Turner en 2012, la obra de Fowler explora la relación entre sujeto y archivo, entre memoria e historia, a través de las posibilidades del cine experimental. 

Esta programación se enmarca en el trabajo conjunto entre ambas instituciones, iniciado en 2019.

¿Qué significa recordar las experiencias éticas, estéticas y políticas de los exilios republicanos ochenta años después, en un contexto global de emergencia ecológica y crisis migrante? Este seminario, a cargo del profesor e investigador Germán Labrador Méndez, propone una discusión en torno a algunos momentos del archivo apátrida español buscando establecer algunos momentos de ruptura en los que se manifiestan las potencias destituyentes y el potencial utópico de la experiencia diaspórica.

En este encuentro, Hanan Dalouh Amghar, Maggie Schmitt y tres activistas del norte de Marruecos conversarán sobre la situación del movimiento feminista en el contexto marroquí actual, sus temas, protagonistas, disputas y desafíos, haciendo hincapié en la diversidad de iniciativas, prioridades y prácticas, y en las diferentes realidades entre campo y ciudad, centro y periferia.

Tres estrenos, uno absoluto y dos en España, de compositores residentes de la Casa de Velázquez y dos estrenos absolutos, obras encargo del CNDM a Joan Magrané, compositor residente de la temporada 2020-2021, y José Manuel López López, que lo fue en la temporada anterior, conformarán el repertorio de esta cita clásica del ciclo Series 20/21.

El Museo Reina Sofía se suma un año más al Día Internacional de los Museos, una jornada festiva que se celebra mundialmente desde 1977 cuyo lema propuesto por el ICOM para esta edición es “El futuro de los museos: recuperar y reimaginar”, el cual invita a replantear la idea de institución viva y abierta.

No es esta la primera vez que el compositor Mauricio Sotelo se acerca al universo flamenco. Desde 1993, ha escrito un gran número de piezas relacionadas con esta música que forma parte del patrimonio cultural inmaterial de la humanidad.

Este ciclo audiovisual está dedicado a la imaginación del futuro en el cine realizado entre 1920 y 2020. Cien años de historia en los que el futuro se manifiesta como una idea en disputa entre el progreso concebido como dogma, la crítica radical al presente y el anhelo de nuevos mundos. ¿Cuáles son los futuros imaginados en el pasado y cuál es el futuro proyectado y deseado en nuestro presente?

Fallecido trágicamente en un accidente de ala delta a la edad de cuarenta y un años, el compositor colombiano Luis Fernando Rizo Salom dejó tras de sí un puñado de piezas prometedoras, entre las que se halla su Quatre pantomimes pour six, un guiño al mundo del teatro sin palabras.

En la segunda edición de Las formas del hacer, el hacer de las formas, la artista Carme Nogueira compartirá su modo de hacer al retomar, junto con un equipo de trabajador+s del Museo Reina Sofía, su proyecto Tenerife (2020), en el que plantea un diálogo con la película homónima de 1932 de Yves Allégret y Eli Lotar, ambos colaboradores de Luis Buñuel en el documental Las Hurdes. Tierra sin pan (1933).

Meta Music Machines es un proyecto de investigación que busca desarrollar y construir un compositor autómata digital, una máquina-escultura que realice nuevas creaciones sonoras recombinando información extraída de la música indexada de diferentes archivos sonoros. Un trabajo en proceso de Oscar Martín que ha ido adoptando, a lo largo del tiempo, distintos formatos y nombres según los ámbitos de creación artística e investigación en los que se muestra.

El derecho de las mujeres a decidir y las luchas por los derechos reproductivos y sexuales han sido una de las vías de articulación de los feminismos. En la actualidad, se configuran como un motor que revitaliza debates y genera nuevas energías. Este debate aborda diversas estrategias políticas, organizativas, tecnológicas, de apoyo mutuo de los movimientos feministas, así como el aporte a la reflexión y la construcción de pensamiento feminista, por parte de los activismos en distintos territorios, en concreto, en Argentina, Polonia, Italia, El Salvador y España.

Esta nueva convocatoria analiza la revista cultural marroquí Souffles. Dirigida por el poeta Abdellatif Laâbi, reunió desde 1966 hasta su prohibición (a inicios de 1972) a las voces más relevantes de la poesía, del arte y del pensamiento del Magreb poscolonial.

En este ciclo, Marco Baravalle, Ferran Barenblit, Manuel Borja-Villel, Timothy Morton, Nelly Richard e Hito Steyerl esbozan sus consideraciones respecto a las formas de producción cultural y las instituciones como espacios que van más allá de la representación.

Al igual que para el octavo concierto del ciclo Series 20/21, el hilo conductor de esta sesión también enfrenta la música del pasado con la más actual.

Con treinta años de trayectoria en el mundo de la música de cámara, el quinteto de metales Spanish Brass ha demostrado ser uno de los mas dinámicos y longevos del panorama musical español.

Con motivo de la exposición Trilogía marroquí 1950-2020 (31 de marzo - 27 de septiembre, 2021), el Museo Reina Sofía organiza Entre tantas, una conversación entre l+s artistas Safaa Erruas, Karim Rafi y Younes Rahmoun, y el comisario de la muestra, Abdellah Karroum. La conversación será moderada por Susana Moliner, comisaria del programa de actividades Entretanto. El encuentro busca profundizar en los intersticios, conflictos y contornos de la compleja producción artística contemporánea marroquí.

Entretanto pretende ofrecer variadas posibilidades para pensar y poner en contexto la exposición Trilogía marroquí́ 1950-2020, organizada en el marco del programa de cooperación cultural entre España y Marruecos en el ámbito de Museos, promovida por la Fundación Nacional de Museos del Reino de Marruecos y el Ministerio de Cultura y Deporte del Gobierno de España, en colaboración con Mathaf: Arab Museum of Modern Art de Qatar.

Los días 16 y 17 de marzo de 2021 se celebrará la 22ª Jornada de Conservación de Arte Contemporáneo, organizada por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el apoyo de la Fundación Mapfre.

Conferencia impartida por Ariel Jiménez, historiador del arte y comisario de la exposición, para arrojar luz sobre una de las facetas más prolíficas y, a la vez, menos conocidas de Carlos Cruz-Diez: su producción dentro del ámbito del diseño gráfico, donde desempeñó un rol importante en el desarrollo de la industria editorial venezolana.

Esta conversación entre personas que viven la experiencia trans* en primera persona, sus familias y sus entornos pretende situar las demandas concretas de los colectivos implicados y entender las claves de esta futura ley, así como las problemáticas que subyacen en las polémicas que suscita.

Partiendo de que el humor nunca es neutral, y de que, así como es capaz de cuestionar el orden establecido, también puede funcionar como una poderosa fuerza de normalización, este encuentro interroga imágenes supuestamente cómicas que, en realidad, servían para fijar prejuicios y naturalizar estereotipos.

Este recital a cargo de la violonchelista estadounidense Kathleen Balfe propone diez nuevas obras de autoras españolas.

Querían brazos y llegamos personas es una radionovela y una obra de teatro sobre migración y trabajo doméstico, escrita e interpretada por mujeres de la asociación Territorio Doméstico con la participación de la artista sonora Susana Jiménez Carmona y la cooperativa de trabajo Pandora Mirabilia.

En esta edición de la Cátedra, articulada en una conferencia magistral y un seminario, Margarita Ledo propone una reflexión en torno al cuerpo como vestigio, como punto de llegada tras recorrer un hilo invisible que transita por un cine de la memoria, de los contrapoderes, de la marginación de la mujer del espacio público, del extrañamiento de su propio cuerpo y del poder del ensayo fílmico como práctica artística.

¿Qué pasaría si pensásemos en los cuidados como un trabajo? ¿Qué impide que lo hagamos? ¿Qué se gana y qué se pierde? ¿Por qué quienes cuidan no tienen derecho al descanso, a la jubilación y a la remuneración? ¿Por qué esta actividad permanece al margen de lo productivo, de lo público y de lo visible? ¿Y si pensásemos y escribiésemos los derechos, las remuneraciones y las relaciones de los cuerpos que gestan y sostienen?

Con motivo de la última exposición retrospectiva dedicada a la artista Concha Jerez, Que nos roban la Memoria (29 de julio de 2020 - 11 de enero de 2021), el Museo Reina Sofía organiza un encuentro con la creadora junto con Mieke Bal, crítica y teórica, y Fernando Castro Flórez, crítico y comisario de exposiciones, dos de los autores del catálogo de la muestra y la participación de Manuel Borja-Villel, comisario de la exposición y director artístico del Museo Reina Sofía.

La siguiente frase, con la que se presenta Ensemble O Vos Omnes, encaja perfectamente con el programa de este octavo encuentro de Series 20/21: "de la pasión por la música antigua nace la voluntad de conectar su repertorio con el mundo actual".

Los dos volúmenes de Theremonial (Beat Generation, 2017 y 2019) son un homenaje de Javier Díez Ena al característico timbre del theremín, instrumento eléctrico inventado en 1919 por el músico ruso Lev Termen, cuyo sonido suele relacionarse con las bandas sonoras de películas de terror y de ciencia ficción estadounidense de los años cincuenta o como añadido ominoso en formaciones de música pop más o menos tradicionales.

Joan Magrané, compositor residente del CNDM, inició su andadura bajo los auspicios del compositor y pedagogo Ramon Humet. Posteriormente, continuó su formación con Agustí Charles en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC).

Aparatos gestuales y paisajes ecoicos es un taller de aproximación a esa insumisión de la “guerrilla singular” que compuso la tentativa de Fernand Deligny en el Parque Nacional de las Cevenas, Francia, entre 1969 y 1996.

Territorio Doméstico: politizando los delantales, las ollas y las calles es una pieza audiovisual documental que registra la historia de conformación y de lucha del colectivo feminista Territorio Doméstico, agrupación de empleadas del hogar afincadas en la Comunidad de Madrid, pero provenientes de muy diversos lugares de todo el mundo.

El Trío Arbós cumple en 2021 nada menos que 25 años de intensa trayectoria artística. Premio Nacional de Música 2013 por su dedicación a la música española en general y a la música de nuestro tiempo en particular.

El programa Junt+s y revueltas reúne en el Museo Reina Sofía un conjunto de actividades, exposiciones, salas de la Colección, grupos de estudio, visitas comentadas y proyectos digitales que se presentan a lo largo de 2021 y que reflejan la pluralidad de las luchas transfeministas y la complejidad de los nuevos retos del feminismo.

La Noche de las ideas es un evento anual impulsado desde 2016 por el Institut français de París que invita a reflexionar sobre los grandes desafíos de nuestro tiempo. Esta edición, bajo el título Proches [Cercanos], propone repensar las relaciones entre seres vivos y nuevas formas de solidaridad.

Pan-Pan Kolektiva parte de la hipótesis de que la situación actual está produciendo un trauma colectivo y de la siguiente pregunta: ¿Tenemos las herramientas necesarias para escucharnos lxs unxs a otrxs, o necesitamos crear unas nuevas?

El programa 2021 de la Cátedra Aníbal Quijano, organizada desde el Centro de Estudios del Museo Reina Sofía, estará destinado a abordar y desentrañar los sentidos de esa paradoja desde diversas perspectivas y proyectos políticos del presente, tomados como vectores que interpelan y conmueven las ortodoxias políticas.

Con este concierto, se inicia la interpretación de piezas del compositor residente del CNDM Joan Magrané que sonarán a lo largo de esta nueva temporada de Series 20/21.

Con la intención de recordar a Samba en el aniversario de su muerte, la Plataforma en Memoria de Samba Martine y Museo Situado convocaron una acción participativa que consistía en crear un gran ramo de flores colectivo, compuesto de obras artísticas en diversos formatos, que se depositó el 19 de diciembre de 2020 en el cementerio donde está enterrada.

¿De qué hablamos cuando decimos arte contemporáneo indígena? ¿Cómo acercarnos a prácticas artísticas racializadas, más allá de la violenta traducción colonial? ¿Qué implica pensar en lo ancestral como fuerza ontológica? Esta actividad, cuyo título se inspira en el poema Ojer bix re ri kik’el [El canto viejo de la sangre], del escritor maya k´iche´ Humberto Ak´abal, propone una introducción a las prácticas artísticas que se enuncian desde lugares de oclusión y silencio.