Actividades

Con motivo de la exposición de Erlea Maneros Zabala (programa Fisuras, del 20 de abril al 29 de agosto de 2016), la artista y la comisaria de la muestra, Beatriz Herráez, dialogan en torno a la búsqueda de nuevas fórmulas de relación y colaboración entre los artistas y el Museo.

El Sonor Ensemble, formación constituida en su mayoría por solistas y profesores de la Orquesta Nacional de España, y su director titular Luis Aguirre presentan un programa que incluye el estreno absoluto del quinteto Renderings de Igoa, los Dos tangos de Danzas entrelazadas de José Luis Turina, el Invierno porteño de Piazzola en un arreglo del propio Aguirre, los estrenos absolutos de Luis de Pablo y del compositor granadino Sebastián Mariné y tres escenas de Porgy and Bess, adaptadas por el gran violinista Jascha Heifetz.

En el marco de Máquinas constituyentes: poder constituyente, biopolítica, democracia, el Museo Reina Sofía acoge una segunda sesión de su programa de conferencias y seminarios, en esta ocasión a cargo de Wolfgang Streeck.

En el contexto de las redes de trabajo en las que el Museo Reina Sofía participa junto a colectivos, entidades y grupos de investigación independientes, el Centro de Estudios del Museo acoge la jornada Domesticidades, organizada por el colectivo Las Raras.

La Orquesta de Cadaqués con el acompañamiento de la contralto británica Hilary Summers, interpretan un nuevo encargo del CNDM al compositor catalán Ramón Humet, que precede a la ejecución de una de las obras clave de la música contemporánea compuesta tras la Segunda Guerra Mundial, Le marteau sans maître de Pierre Boulez, un hito en la corta pero intensa vida del serialismo.

El Museo Reina Sofía acoge una conferencia y un seminario del sociólogo portugués Boaventura de Sousa Santos, y una mesa redonda con distintos expertos en el marco del programa Máquinas constituyentes: poder constituyente, biopolítica, democracia, organizado con la Fundación de los Comunes y en colaboración con Intermediae.

El Museo Reina Sofía acoge por primera vez el ciclo Músicas infinitas, dentro de la programación de la edición XXVI del Festival Inter­nacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid.

Musica Reservata de Barcelona es un grupo de cámara vocal que desde hace 25 años se ha especializado en el repertorio menos conocido del Renacimiento y Barroco, con un marcado interés por la música religiosa. No obstante, su programa juega con los contrastes entre lo nuevo y lo viejo, con piezas de Tomás Luis de Victoria insertadas entre las de Alfredo Aracil y Arvo Pärt, además de dos estrenos de Agustín Charles Y Miguel Ángel Hurtado.

La Jornada de Conservación de Arte Contemporáneo organizada por el Departamento de Restauración del Museo Reina Sofía, tiene como principales objetivos compartir información, debatir y abrir vías de estudio sobre la conservación y la restauración del patrimonio artístico contemporáneo.

Nueva Babilonia (1956-1974) es un proyecto de ciudad en red concebido por el artista y arquitecto Constant Nieuwenhuys para la “realización total de la vida”. En este, el artista holandés propone un urbanismo basado en la emancipación del individuo a partir del potencial del juego y la creatividad. En esta actividad, vinculada a la retrospectiva que el Museo dedica a Constant, se revisará el lugar que ocupa este proyecto en el urbanismo de posguerra, a través de una conferencia de Anthony Vidler y una mesa redonda que contará con la participación de José Miguel de Prada Poole, Izaskun Chinchilla, José Pérez de Lama y Ethel Baraona.

Fundado en 1982, el Cuarteto Latinoamericano incentiva y da a conocer a los compositoresores latinoamericanos por todo del mundo. En este concierto, junto a los cuartetos del mejicano Mario Lavista, del cubano Leo Brouwer y de Francisco Mignone, una de las figuras más significativas de la música brasileña destaca el estreno absoluto de un compositor español, Carlos Cruz de Castro, encargo del CNDM.

El Ensemble NeoArs Sonora reivindica la creación de la mujer compositora, del compositor emergente e impulsa y difunde la creación española de hoy. Una apuesta por la música nacional de este conjunto de plantilla flexible dos veces premiado por la Asociación Española de Festivales de Música Clásica.

El Cuarteto Bretón, una de las formaciones de cámara españolas de mayor reputación internacional y comprometida con la recuperación de la música española, ofrece en este concierto obras de Zulema de la Cruz, George Crumb y Ramón Paus.

El Centro de Estudios del Museo Reina Sofía organiza este encuentro en torno al pensamiento de Rosi Braidotti, a propósito de la publicación de su libro, Lo posthumano (Barcelona, Gedisa, 2015). En esta  intervención, Rosi Braidotti indagará sobre el «giro posthumano» entendido como un acontecimiento basado en la convergencia del poshumanismo y el posantropocentrismo.

El CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) programa una serie de conciertos anuales en el Museo Reina Sofía. Entre sus cometidos destaca fomentar la música contemporánea y revisar sus transformaciones a lo largo del siglo XX y en años recientes, buscando hacer partícipe de estas al público.

En su línea de colaboración con instituciones y espacios independientes de la ciudad, el Museo Reina Sofía acoge uno de los festivales decanos del arte de acción. Esta nueva edición de Acción!MAD presenta a jóvenes artistas procedentes de Finlandia —país donde la performance ha recibido especial atención en años recientes—, que trabajan en formatos que experimentan con la duración

El CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) programa una serie de conciertos anuales en el Museo Reina Sofía. Entre sus cometidos destaca fomentar la música contemporánea y revisar sus transformaciones a lo largo del siglo XX y en años recientes, buscando hacer partícipe de estas al público.

Los grupos del teatro independiente en España renovaron la escena desde la cultura popular, las aulas universitarias, los circuitos alternativos y la itinerancia como forma de representación. En conjunto, constituyen un episodio clave en la historia del teatro del siglo XX en nuestro país. Este seminario, integrado en un proyecto en red más amplio, busca paliar la ausencia de debates y estudios en torno a este tema imprescindible.

El CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) programa una serie de conciertos anuales en el Museo Reina Sofía. Entre sus cometidos destaca fomentar la música contemporánea y revisar sus transformaciones a lo largo del siglo XX y en años recientes, buscando hacer partícipe de estas al público.

Esta doble performance sirve como preámbulo a la exposición retrospectiva de Hito Steyerl en el Museo. La estudiada desaparición de la imagen en las modernas tecnologías de control es desarrollada en una conferencia performativa por la artista, seguida de una exploración del nuevo paisaje acústico de la guerra, entre ruidos bélicos y sonidos de dispositivos consumo, a cargo de Kassem Mosse. Ambas se plantean como homenaje póstumo a Harun Farocki.

Artissimo es un montaje de fragmentos fílmicos sobre la futilidad y los estereotipos del artista. La película une retales de cine popular que muestran al artista como un ser caprichoso, colérico y aquejado de melancolía, un hijo de Saturno. Con ello, resume todos los tópicos que aún pueblan la imaginación colectiva, y muestra que el arte es, como diría el propio Pazos, aquel imprescindible elogio de lo inútil.

En colaboración con el Centro Dramático Nacional y en el marco de la séptima edición del Festival Una mirada al mundo, se presenta el proyecto TeatroSOLO, producido por Mariano Piñeiro y dirigido por el argentino Matías Umpierrez. TeatroSOLO reúne cinco intervenciones desarrolladas en cinco sitios específicos de una ciudad y construidas para el ingreso de un solo espectador a la vez.

En el marco del proyecto Redes del Centro de Estudios del Museo, el sociólogo Christian Laval y el filósofo Pierre Dardot proponen en este encuentro una reflexión sobre «lo común», como paradigma estratégico para pensar nuevos conceptos socioeconómicos y políticos útiles para diseñar nuevas formas de organización democrática, más allá de las categorías de representación y soberanía políticas consustanciales a la modernidad.

Dominique Gonzalez-Foerster parte de la literatura para abordar la relación entre ficción y realidad, así como del teatro para yuxtaponer un imaginario narrativo al presente. En esta sesión de Intervalos se proyectan tres de sus películas, entre las que destaca Otello 1887, una ópera fílmica rodada en el Palacio de Cristal y coproducida por el Museo.

La investigación no es simplemente la penúltima consigna del mundo del arte. Es una noción en disputa en que se debate el rol del campo artístico como espacio de conocimiento en la compleja sociedad contemporánea. Los dilemas a los que se enfrenta hoy el investigador de la historia del arte se entrecruzan con los que atraviesan al artista, al crítico y al comisario, multiplicándose los desplazamientos y las contaminaciones recíprocas.

Este encuentro introduce la retrospectiva dedicada a la artista india Nasreen Mohamedi (Karachi, 1937- Baroda, 1990), una exposición que pretende reconocer la especificidad de su obra más allá de los relatos canónicos que sistemáticamente la han situado en relación con la abstracción minimalista.

El Museo celebra el 55 aniversario del grupo OuLiPo con dos actividades: la presentación de la obra 66 ejercicios de estilo del Colectivo Armadillo y un coloquio en torno a la reciente publicación del grupo Es un oficio de hombres (Autorretrato de hombres y mujeres en reposo), en el que intervienen destacados especialistas y algunos de los miembros de este histórico experimento literario.

Este ciclo presenta una panorámica del reciente cine de autor en América Latina, a la vez que introduce un nuevo espacio de proyección en el Museo, transformando las terrazas en un novedoso cine al aire libre. Juegos de escena plantea una interpretación del último cine latinoamericano, apenas visto en Europa, en la que lo teatral es el elemento clave para abordar lo real.

La Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía junto a PhotoBook Club Madrid organizan, por segunda vez, Cosecha, una convocatoria anual de maquetas de fotolibros.

El congreso internacional Política, poder estatal y la construcción de la Historia del Arte en Europa después de 1945 estudia los modos en los que el poder político trata de configurar e influir en las actividades de historiadores y críticos del arte y profesionales de museos e instituciones culturales para controlar la comprensión del arte y el patrimonio artístico, desde 1945 hasta el presente.

Este simposio aspira a presentar las investigaciones más recientes en el ámbito del medio ambiente en museos y aquellas estrategias adecuadas para conservar los bienes culturales de una forma sostenible y eficaz.

El lugar sin límites, primera colaboración entre el Museo Reina Sofía, el Centro Dramático Nacional y el Teatro Pradillo, es un programa de actuaciones escénicas, conferencias y encuentros dirigido por el propio Teatro. Nace con el deseo de cuestionar las formas y el lenguaje de la escena y con la voluntad de pensar cuál es el teatro que queremos, en definitiva, el mundo sobre el que aspiramos construir nuestra sociedad.

Iniciado en 2010, el programa de conferencias magistrales del Museo Reina Sofía busca reconocer las tensiones metodológicas que han transformado la historia del arte en años recientes. Al mismo tiempo, la conferencia magistral marca también el comienzo o el final de la actividad académica en el Museo, integrada por una serie de másters, programas de estudios, grupos de debate y residencias de investigación realizadas en colaboración con distintas universidades.

Un debate atraviesa todo un siglo de imágenes de cuerpos en movimiento: aquel que se refiere a la correspondencia entre la actuación en directo (en el escenario, en la galería o en el museo) de esos cuerpos y su filmación. A partir de esta cuestión se trata de dilucidar si el registro audiovisual de prácticas que tienen al cuerpo como elemento central -la danza contemporánea y la performance artística- recoge con “fidelidad” su supuesta verdad inherente.

Con motivo del Día Internacional de los Archivos, el Archivo Central del museo ofrece la posibilidad de conocer su historia y sus fondos documentales a través de una charla explicativa acerca del papel del archivo dentro de la institución, con el propósito de mostrar sus colecciones y servicios como fuente de estudio e investigación del arte contemporáneo.