Actividades

El Museo Reina Sofía se abre a las mareas y a las corrientes del Caribe en la fiesta de clausura de ARCOmadrid 2024, que inunda el jardín y el claustro del Edificio Sabatini desde las diez hasta las doce de la noche. Haciendo suyo el tema de esta edición de la feria, La orilla, la marea, la corriente: un Caribe oceánico, las DJ Valerie Brathwaite y Toccororo proponen una conexión sonora entre orillas lejanas, con influencias y planteamientos tan interesantes como diferentes.

José Rodríguez Soltero (Santurce, 1943-Nueva York, 2009) fue un cineasta experimental activo en las décadas de 1960 y 1970. Su trabajo audiovisual está en la intersección de la vanguardia, las representaciones queer y la cultura latina de la época (en específico los nurorriqueños: puertorriqueños que viven en Nueva York). Este ciclo de cine proyecta sus tres películas conservadas y cuenta con las presentaciones de distitnos especialistas.

El Museo Reina Sofía desarrolla un programa especial en el marco de ARCOmadrid 2024. Bajo el título La orilla, la marea, la corriente: un Caribe oceánico, esta edición nos recuerda que la región del Caribe está compuesta de hibridaciones, mezclas y criollizaciones, un espacio mental y geográfico atravesado por la poética de la relación, en referencia al concepto del pensador martiniqués Édouard Glissant.

Los días 7 y 8 de marzo de 2024 se celebra la 25as Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizada por el Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación MAPFRE. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio, y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional del restaurador.

A excepción de las tres escenas del espectáculo audiovisual La raya en el agua de José Luis Turina, las demás piezas de este concierto en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía son estrenos, empezando por el encargo del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) a su actual compositor residente: la Suite de lieder de Turina, basada en diversas canciones de Zemlinsky. Musical (CNDM) en el Museo Reina Sofía.

En este encuentro la coreógrafa, bailarina e investigadora en danza Olga de Soto (Valencia, 1972) amplía junto con Lola Hinojosa su lectura de Der Grüne Tisch [La mesa verde, 1932], pieza de danza antibelicista del coreógrafo alemán Kurt Jooss sobre la que versa la exposición Reconstrucción de una danza macabra, un proyecto de nueva producción que se enmarca dentro del programa Fisuras del Museo Reina Sofía. Tras el encuentro tendrá lugar la inauguración de la muestra.

La música de Isaac Albéniz y José Luis Turina, compositor residente del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) esta temporada, se estrechan aquí la mano en un diálogo entre las piezas del uno y del otro. El pianista hispano-estadounidense Josu de Solaun, ganador de los concursos internacionales George Enescu y José Iturbi, entre otros, será quien articule, en este recital del ciclo Series 20/21 del CNDM, la alternancia de títulos en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) en el Museo Reina Sofía.

Con ocasión de la exposición Lo que ellas vieron. Fotolibros históricos realizados por mujeres, 1843-1999, comisariada por Russet Lederman y Olga Yatskevich, este encuentro propone reflexionar sobre la mirada femenina y el fotolibro, un medio artístico que ha recibido una gran atención en los últimos años, aunque la historiografía y las exposiciones continúan privilegiando las autorías masculinas. La actividad consiste en una conversación entre las editoras Sonia Berger y la mencionada Russet Lederman, seguida de la intervención de las fotógrafas Liza Ambrossio, Manuela Lorente y Lúa Ribeira.

Los tres excelentes intérpretes de este recital, del ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), comparten tanto su afición por la música contemporánea, como su interés por colaborar con orquestas donde asumen labores de solistas. No es de extrañar que decidieran reunirse tras haber coincidido en el Festival de Música de Berlín con motivo del 70º aniversario de Wolfgang Rihm. 

“A cada tiempo, su arte; a cada arte, su libertad”, reza la inscripción de la fachada del Pabellón de la Secesión vienesa. El mismo ideal persigue el Festival Internacional de Cine de Jeonju (Corea del Sur), que, desde hace más de veinte años, cartografía el cine de nuestro tiempo a través de producciones propias. Este ciclo recoge una selección de estas películas, muchas de ellas inéditas en nuestro país, con el propósito de dibujar un mapa global del cine de autor actual.

Entre las dos únicas sesiones con tríos de cuerda en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) en el Museo Reina Sofía, destaca el de un tercero, aunque de características bien distintas, el trío Neopercusión que se hará cargo del concierto dedicado al taller de compositoras, una interesante propuesta coproducida con el Festival Madrid Actual. 

Esta edición está dedicada a Mamántula (2023), de Ion de Sosa (Urnieta, Gipuzkoa, 1981), un largometraje de ficción sobre la libertad del deseo con dosis de thriller psicosexual, porno gay y ciencia-ficción. La proyección cuenta con la presentación y un coloquio posterior con el director en ambos pases.

Una obra del compositor residente del CNDM, José Luis Turina, abre y otra cierra este programa del excelente Trío Arbós en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) en el Museo Reina Sofía.

Este taller propone dos líneas de trabajo con las distintas herramientas que dispone la enciclopedia digital: por un lado, crear entradas sobre palabras, conceptos, nombres propios, sonidos e imágenes de l+s hablantes de wolof a la Wikipedia en español y, por otro lado, que l+s hablantes en español puedan —con ayuda de l+s hablantes en wolof— crear entradas en la Wikipedia en esta lengua, que de momento solo cuenta con 1600 entradas.

El mediometraje documental Serigne vs. the UE (2023) cuenta la historia de Serigne Mbayé: un pescador migrante que utiliza sus propias experiencias de vida para visibilizar las políticas pesqueras abusivas de Europa en aguas africanas y luchar contra la xenofobia institucional ante los responsables políticos en el seno de la Unión Europea.

Esta edición de ESTUDIO presta atención a las cavidades, mentales y físicas, que se abren en nuestros cuerpos tras el paso de otros cuerpos. Como seres porosos vivimos en relación e intercambio constante con otres. No solo porque somos sociales, o porque habitamos el planeta, lleno de otros seres vivos, sino porque somos el planeta. También su historia. Como parte de este ser-planeta, las tres propuestas de esta edición de ESTUDIO toman el testigo de una responsabilidad poética. Ola Maciejewska, Josu Bilbao y Paz Rojo ensayan formas materiales que son poéticas, físicas y anatómicas, y que implican pasar por la experiencia sabiendo que no hay resultados garantizados.

Esta actividad presenta el largometraje documental Orlando, mi biografía política (2023), del filósofo y escritor Paul B. Preciado. La proyección se completa con la intervención, en el segundo pase, de la artista, escritora y poeta Roberta Marrero, autora de El bebé verde: infancia, transexualidad y héroes del pop (Lunwerg Editores, 2016) y Todo era por ser fuego. Poemas de chulos, trans y travestis (Continta me tienes, 2022).

Este encuentro proyecta Una voz para Erauso. Epílogo para un tiempo trans (2022), videoinstalación del dúo artístico Cabello/Carceller, obra adquirida recientemente para la Colección del Museo. El evento cuenta con la presentación de la escritora Gabriela Cabezón Cámara, autora de la novela Las niñas del naranjel (Literatura Random House, 2023), sobre Catalina/Antonio de Erauso.

Organizado por el Museo Reina Sofía y la Red Conceptualismos del Sur, Archivos del común es un encuentro bienal que surge de la urgente necesidad de entablar un diálogo entre los espacios de gestación y cuidado de memorias. El objetivo es proponer oportunidades de intercambio y reflexión en torno a las prácticas archivísticas entendidas como ejercicios de compromiso político, artístico y social, así como tantear experiencias que convoquen memorias futuras y pasados por venir, ejercicios de imaginación y crítica fundamentales para articular y construir relatos de una memoria en resistencia.

El conjunto catalán CrossingLines pertenece hoy en día a la élite de los grupos de música contemporánea, no sólo por su intensa actividad de encargos, estrenos y grabaciones de obras nuevas, sino también por sus interesantes proyectos didácticos.

República 1.0. Espejismos es una videoinstalación inmersiva donde lo visual y lo sonoro quieren dar cuerpo y volumen a un pasado difuso: la España de 1873, año en el que se proclamó la Primera República. Concebida específicamente para la Escalera B del Edificio Sabatini, la instalación reivindica una forma sensorial de visitar el pasado que entronca con la expresión artística contemporánea. Su recorrido recrea un viaje imaginario a un momento histórico poco documentado y mal narrado, para plasmar una instantánea onírica e hipnótica de la sociedad y la Historia en las últimas décadas siglo XIX.

A través de un encuentro y un taller, el cineasta y activista Philip Rizk revisa momentos clave en su recorrido artístico y personal para reflexionar sobre cómo la imagen en movimiento trama comunidades afectivas y formas colectivas de enunciación. En sus películas, Rizk experimenta con diversas técnicas que van de la performance o los límites entre la ficción y el documental hasta el montaje de metraje encontrado, con el objetivo de hacer extraño lo habitual y formular una pregunta: ¿cómo nos preparamos para lo que está por venir?

Este congreso indaga en la relación histórica entre colonialismo, autoritarismo y combustibles fósiles desde los ámbitos de las humanidades ecológicas y energéticas.

Esta 30ª edición de Voces situadas aborda el problema del acceso a la vivienda, de la mano de los colectivos vecinales GRIGRI y Lavapiés, ¿dónde vas? junto con los demás que componen Museo Situado. Con la mirada puesta en el cercano barrio Lavapiés, pero en conexión con otras zonas y territorios, se propone una conversación, desde la urgencia, en torno a alternativas colectivas al actual modelo inmobiliario depredador e individualista.

El ciclo de conferencias Picasso 1906. La gran transformación se articula en torno a la exposición homónima que el Museo organiza del 15 de noviembre de 2023 al 4 de marzo de 2024. El programa reúne a destacados especialistas internacionales como Eugenio Carmona, Cécile Debray, Tamar Garb, Jèssica Jaques Pi, Patricia Leighten, Robert Lubar, entre otros, con el objetivo de revisar los orígenes de Picasso desde una mirada contemporánea.

La Sinfonietta Cracovia ofrece en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) en el Museo Reina Sofía un monográfico con diversas obras de cámara de Krzysztof Penderecki. 

Coincidiendo con el 50 aniversario del golpe de Estado en Chile de 1973, el encuentro Chile o la imaginación utópica: sobre la democracia como estética aborda a lo largo de dos jornadas las prácticas culturales del país andino desarrolladas hoy a partir de las memorias de la dictadura.

Poniendo en práctica un conjunto de rituales colectivos y personales, este laboratorio plantea generar una comunidad temporal dedicada al trabajo con tinturas naturales, realizadas de forma artesanal con plantas autóctonas de la península ibérica.

En esta tercera convocatoria del ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) en el Museo Reina Sofía, el CNDM se ha aliado con el Instituto Italiano di Cultura para ofrecerle al público una combinación de piezas de compositores españoles e italianos. Sobre el conjunto Divertimento Ensemble recaerá la responsabilidad de plasmar sonoramente las diversas partituras.