Actividades

El Centro de Estudios del Museo Reina Sofía organiza este encuentro en torno al pensamiento de Rosi Braidotti, a propósito de la publicación de su libro, Lo posthumano (Barcelona, Gedisa, 2015). En esta  intervención, Rosi Braidotti indagará sobre el «giro posthumano» entendido como un acontecimiento basado en la convergencia del poshumanismo y el posantropocentrismo.

El CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) programa una serie de conciertos anuales en el Museo Reina Sofía. Entre sus cometidos destaca fomentar la música contemporánea y revisar sus transformaciones a lo largo del siglo XX y en años recientes, buscando hacer partícipe de estas al público.

En su línea de colaboración con instituciones y espacios independientes de la ciudad, el Museo Reina Sofía acoge uno de los festivales decanos del arte de acción. Esta nueva edición de Acción!MAD presenta a jóvenes artistas procedentes de Finlandia —país donde la performance ha recibido especial atención en años recientes—, que trabajan en formatos que experimentan con la duración

El CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) programa una serie de conciertos anuales en el Museo Reina Sofía. Entre sus cometidos destaca fomentar la música contemporánea y revisar sus transformaciones a lo largo del siglo XX y en años recientes, buscando hacer partícipe de estas al público.

Los grupos del teatro independiente en España renovaron la escena desde la cultura popular, las aulas universitarias, los circuitos alternativos y la itinerancia como forma de representación. En conjunto, constituyen un episodio clave en la historia del teatro del siglo XX en nuestro país. Este seminario, integrado en un proyecto en red más amplio, busca paliar la ausencia de debates y estudios en torno a este tema imprescindible.

El CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) programa una serie de conciertos anuales en el Museo Reina Sofía. Entre sus cometidos destaca fomentar la música contemporánea y revisar sus transformaciones a lo largo del siglo XX y en años recientes, buscando hacer partícipe de estas al público.

Esta doble performance sirve como preámbulo a la exposición retrospectiva de Hito Steyerl en el Museo. La estudiada desaparición de la imagen en las modernas tecnologías de control es desarrollada en una conferencia performativa por la artista, seguida de una exploración del nuevo paisaje acústico de la guerra, entre ruidos bélicos y sonidos de dispositivos consumo, a cargo de Kassem Mosse. Ambas se plantean como homenaje póstumo a Harun Farocki.

Artissimo es un montaje de fragmentos fílmicos sobre la futilidad y los estereotipos del artista. La película une retales de cine popular que muestran al artista como un ser caprichoso, colérico y aquejado de melancolía, un hijo de Saturno. Con ello, resume todos los tópicos que aún pueblan la imaginación colectiva, y muestra que el arte es, como diría el propio Pazos, aquel imprescindible elogio de lo inútil.

En colaboración con el Centro Dramático Nacional y en el marco de la séptima edición del Festival Una mirada al mundo, se presenta el proyecto TeatroSOLO, producido por Mariano Piñeiro y dirigido por el argentino Matías Umpierrez. TeatroSOLO reúne cinco intervenciones desarrolladas en cinco sitios específicos de una ciudad y construidas para el ingreso de un solo espectador a la vez.

En el marco del proyecto Redes del Centro de Estudios del Museo, el sociólogo Christian Laval y el filósofo Pierre Dardot proponen en este encuentro una reflexión sobre «lo común», como paradigma estratégico para pensar nuevos conceptos socioeconómicos y políticos útiles para diseñar nuevas formas de organización democrática, más allá de las categorías de representación y soberanía políticas consustanciales a la modernidad.

Dominique Gonzalez-Foerster parte de la literatura para abordar la relación entre ficción y realidad, así como del teatro para yuxtaponer un imaginario narrativo al presente. En esta sesión de Intervalos se proyectan tres de sus películas, entre las que destaca Otello 1887, una ópera fílmica rodada en el Palacio de Cristal y coproducida por el Museo.

La investigación no es simplemente la penúltima consigna del mundo del arte. Es una noción en disputa en que se debate el rol del campo artístico como espacio de conocimiento en la compleja sociedad contemporánea. Los dilemas a los que se enfrenta hoy el investigador de la historia del arte se entrecruzan con los que atraviesan al artista, al crítico y al comisario, multiplicándose los desplazamientos y las contaminaciones recíprocas.

Este encuentro introduce la retrospectiva dedicada a la artista india Nasreen Mohamedi (Karachi, 1937- Baroda, 1990), una exposición que pretende reconocer la especificidad de su obra más allá de los relatos canónicos que sistemáticamente la han situado en relación con la abstracción minimalista.

El Museo celebra el 55 aniversario del grupo OuLiPo con dos actividades: la presentación de la obra 66 ejercicios de estilo del Colectivo Armadillo y un coloquio en torno a la reciente publicación del grupo Es un oficio de hombres (Autorretrato de hombres y mujeres en reposo), en el que intervienen destacados especialistas y algunos de los miembros de este histórico experimento literario.

Este ciclo presenta una panorámica del reciente cine de autor en América Latina, a la vez que introduce un nuevo espacio de proyección en el Museo, transformando las terrazas en un novedoso cine al aire libre. Juegos de escena plantea una interpretación del último cine latinoamericano, apenas visto en Europa, en la que lo teatral es el elemento clave para abordar lo real.

La Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía junto a PhotoBook Club Madrid organizan, por segunda vez, Cosecha, una convocatoria anual de maquetas de fotolibros.

El congreso internacional Política, poder estatal y la construcción de la Historia del Arte en Europa después de 1945 estudia los modos en los que el poder político trata de configurar e influir en las actividades de historiadores y críticos del arte y profesionales de museos e instituciones culturales para controlar la comprensión del arte y el patrimonio artístico, desde 1945 hasta el presente.

Este simposio aspira a presentar las investigaciones más recientes en el ámbito del medio ambiente en museos y aquellas estrategias adecuadas para conservar los bienes culturales de una forma sostenible y eficaz.

El lugar sin límites, primera colaboración entre el Museo Reina Sofía, el Centro Dramático Nacional y el Teatro Pradillo, es un programa de actuaciones escénicas, conferencias y encuentros dirigido por el propio Teatro. Nace con el deseo de cuestionar las formas y el lenguaje de la escena y con la voluntad de pensar cuál es el teatro que queremos, en definitiva, el mundo sobre el que aspiramos construir nuestra sociedad.

Iniciado en 2010, el programa de conferencias magistrales del Museo Reina Sofía busca reconocer las tensiones metodológicas que han transformado la historia del arte en años recientes. Al mismo tiempo, la conferencia magistral marca también el comienzo o el final de la actividad académica en el Museo, integrada por una serie de másters, programas de estudios, grupos de debate y residencias de investigación realizadas en colaboración con distintas universidades.

Un debate atraviesa todo un siglo de imágenes de cuerpos en movimiento: aquel que se refiere a la correspondencia entre la actuación en directo (en el escenario, en la galería o en el museo) de esos cuerpos y su filmación. A partir de esta cuestión se trata de dilucidar si el registro audiovisual de prácticas que tienen al cuerpo como elemento central -la danza contemporánea y la performance artística- recoge con “fidelidad” su supuesta verdad inherente.

Con motivo del Día Internacional de los Archivos, el Archivo Central del museo ofrece la posibilidad de conocer su historia y sus fondos documentales a través de una charla explicativa acerca del papel del archivo dentro de la institución, con el propósito de mostrar sus colecciones y servicios como fuente de estudio e investigación del arte contemporáneo.

En colaboración con FILMADRID, un nuevo evento dedicado al cine contemporáneo de autor, el Museo Reina Sofía y la Filmoteca Española acogen la actividad Lav Diaz. Evolución de un cineasta filipino, centrada en uno de los realizadores contemporáneos que mejor ha experimentado con el metraje como representación de la historia popular y trágica de una colectividad.

El CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) programa una serie de conciertos anuales en el Museo Reina Sofía. Entre sus cometidos destaca fomentar la música contemporánea y revisar sus transformaciones a lo largo del siglo XX y en años recientes, buscando hacer partícipe de estas al público.

La asociación Mujeres en las Artes Visuales (MAV) propone un foro de reflexión para analizar la situación desigual de las mujeres en el panorama artístico español, mediante la programación de un completo programa de mesas redondas y diversas actividades en el Foro MAV 2015 (FM15), una iniciativa que pretende tener un carácter bienal.

El CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) programa una serie de conciertos anuales en el Museo Reina Sofía. Entre sus cometidos destaca fomentar la música contemporánea y revisar sus transformaciones a lo largo del siglo XX y en años recientes, buscando hacer partícipe de estas al público.

Resonancia es un ciclo de intervenciones sonoras para lugar específico que activa el espacio acústico e histórico del Edificio Sabatini. El programa evita deliberadamente el uso del auditorio o de la amplificación eléctrica y busca proponer paradigmas alternativos de escucha. Cada miércoles, seis acciones sonoras escapan de la atención dirigida y exploran el vínculo entre sonido, espacio y público.

¿Qué son la innovación y la originalidad en tiempos de mezcla? ¿Cómo participa el artista precarizado de las denominadas economías de la creatividad? En esta conferencia, el filósofo y crítico cultural argentino Néstor García Canclini analiza las redistribuciones y alternativas a la creatividad que convergen en el nuevo entramado contemporáneo de instituciones, movimientos, públicos y redes.

Fundado por intelectuales como Mario Pedrosa, Dore Ashton, Carlo Levi o el crítico español José María Moreno Galván, el Museo de la Solidaridad supuso una breve experiencia -recuperada en la actualidad- que, conectando Chile con una amplia comunidad artística internacional entre 1971 y 1973, sirvió para buscar geografías alternativas durante la Guerra Fría. Claudia Zaldívar, su directora, introduce su historia y regeneración.

En relación con la exposición Aún no. Sobre la reinvención del documental y la crítica de la modernidad, este ciclo de conferencias ofrece un contexto para debatir sobre la reformulación de la cultura documental en los años 70 y su prolongación en los 80. El programa reúne a especialistas internacionales que amplían los temas presentes en la muestra desde diferentes perspectivas.

Este encuentro introduce la exposición en el Museo dedicada al artista norteamericano Carl Andre (Quincy, Massachusetts, 1935) y busca poner en perspectiva una trayectoria artística que atraviesa la segunda mitad del siglo XX y que historiográficamente ha venido marcada por su adscripción generacional al momento de redefinición de la escultura emprendido por el minimalismo.

La palabra “radiaciones” anuncia, en tono cómplice, el interesante pero también en cierto modo peligroso tema que presenta este seminario: la reverberación de los discursos artísticos en toda Europa durante el período de división que fue la Guerra Fría.

Con motivo del Día Internacional de la Danza, el Museo convoca a todos aquellos interesados en sumarse durante 10 minutos en la reinterpretación de una de las piezas más emblemáticas de la historia de la danza contemporánea: Rosas danst Rosas.

El Museo se suma una vez más a los actos de celebración del Día Internacional de la Danza, que tiene lugar el próximo miércoles 29 de abril, y lo hace con la voluntad de dar visibilidad e integrar en sus espacios una práctica artística cada vez más presente en la Colección y actividades del Museo.