Actividades

El Museo Reina Sofía presenta la pieza 20 Dancers for the XX Century del coreógrafo francés y actual director del Musée de la danse, Boris Charmatz, que contará con la participación de veinte bailarines y performers, y se desarrollará en diferentes salas de la Colección del Museo.

El Museo Reina Sofía organiza un acto en recuerdo de Elena Asins (1940-2015) el mismo día en el que se cumple un año de su fallecimiento. Con esta actividad se busca rememorar la singularidad de una artista dedicada a la exploración de un lenguaje abstracto radicalmente diferente al del mundo sensible.

El Museo Reina Sofía organiza un encuentro con Boris Charmatz, coreógrafo francés y actual director del Musée de la danse, con motivo de la presentación de su pieza 20 Dancers for the XX Century. En un diálogo con João Fernandes, subdirector artístico del Museo Reina Sofía, Charmatz analizará la relación entre la danza y el arte contemporáneo, y la idea del museo como institución viva en la que se incluye la creación dancística.

El guitarrista riojano Pablo Sáinz Villegas, aclamado por la prensa internacional como el sucesor de Andrés Segovia, interpreta en este concierto obras de Britten, Gerhard, Williams y Ginastera. Además, dos estrenos absolutos, en este caso de David del Puerto y Tomás Marco, y un curioso estreno en España, concretamente el de la obra Rounds del célebre compositor y director de orquesta estadounidense John Williams, conocido sobre todo por sus numerosas bandas sonoras (Tiburón, La Guerra de las Galaxias, Parque Jurásico, etc).

El bailarín Toni Jodar, representante de la danza contemporánea de Cataluña, propone esta conferencia “bailada” con la que explica la historia de la danza a lo largo del siglo XX ilustrándola con su propio cuerpo.

La XXVII edición del Premio Jóvenes Compositores, en coproducción con la Fundación SGAE, estrena la obra de cuatro compositores españoles noveles y entrega sus premios anuales. La interpretación corre a cargo de la orquesta de cámara gallega Vertixe Sonora, fundada en 2010 por iniciativa del compositor Ramón Souto, bajo la dirección del director y compositor portugués Pedro Amaral.

El Museo Reina Sofía acoge un año más Acción!MAD, los Encuentros Internacionales de Arte de Acción que tienen lugar en Madrid durante el mes de noviembre en diferentes sedes.

Con motivo de la XVI Semana de la Ciencia de Madrid, el Museo Reina Sofía junto con el Instituto del Patrimonio Cultural de España se unen a su programación con la organización del encuentro técnico: Objeto surrealista. Anoxia, vitrinas y chocolate.

CrossingLines es un grupo formado por algunos de los intérpretes de nueva música más destacados de la actualidad, bajo la dirección artística de Luis Codera Puzo. El ensemble se ha consolidado como uno de los principales exponentes de música de nueva creción en Cataluña, a través de sus encargos, estrenos, interpretando y grabando piezas de la nueva generación de compositores y desarrollando además una compleja oferta pedagógica que ofrecen en diferentes espacios y marcos socio-culturales.

La segunda actividad del programa Documentos, que gira en torno a temáticas relacionas con el Centro de Documentación del Museo Reina Sofía, es Zines of the Zone: una “biblioteca nómada” que reúne unos 1.500 fanzines, fotolibros y fotozines autoeditados, que tienen en común el uso de la fotografía.

A lo largo de su carrera como intérprete y compositora, Joan La Barbara, figura muy influyente en el ámbito de la música experimental contemporánea, ha explorado la voz humana en su condición de instrumento multifacético, basándose en un genuino y característico vocabulario de técnicas experimentales. Con ellas trata de explorar el potencial de la diversidad de timbres en un solo tono, la respiración circular inspirada en los intérpretes de corno francés y los multifónicos, y también recuperar grandes clásicos, como el canto coral.

El Museo Reina Sofía organiza, en el marco del programa Intervalos, la proyección de Political Advertisement IX 1952-2016, un proyecto audiovisual de los artistas Antoni Muntadas y Marshall Reese, que se presenta en la víspera de las elecciones presidenciales norteamericanas.

El Museo Reina Sofía acoge la primera sesión de las jornadas A partir de Peter Weiss, organizadas el Centro de Documentación Crítica en conmemoración del centenario del nacimiento del dramaturgo alemán.

El Cuarteto Diotima, fundado en 1996 por graduados en el Conservatorio Superior de Música de París, vuelve a Madrid acompañado esta vez del clarinetista José Luis Estellés, donde estrenarán Del reflejo de la sombra del compositor vallisoletano Alberto Posadas, galardonado en 2011con el Premio Nacional de Música del Ministerio de Cultura.

En el marco de la retrospectiva que dedica el Museo Reina Sofía a Txomin Badiola, Txomin Badiola. Otro Family Plot (hasta el 26 de febrero de 2017), esta mesa redonda reúne a una serie de artistas para quienes el formalismo se articula con un doble sentido: deslizamiento o camuflaje.

El programa Documentos, que gira en torno a temáticas relacionadas con el Centro de Documentación del Museo Reina Sofía, presenta su primera actividad: Arte, palabra y memoria en los textos de Gómez de Liaño, una mesa redonda que aborda la producción de Ignacio Gómez de Liaño.

El Museo Reina Sofía programa, en colaboración con la Filmoteca Española, una retrospectiva completa de los cineastas Jean-Marie Straub y Danièle Huillet. Organizada en estrecho diálogo con Jean-Marie Straub, incluye nuevas traducciones de la mayor parte de las películas, proyecciones en formato original, copias restauradas, un destacado número de estrenos en nuestro país y una nueva publicación de ensayos sobre los autores.

Marcel Broodthaers (Bruselas, 1924-Colonia, 1976) es una figura clave del arte contemporáneo. Tras un trabajo inicial dedicado a la poesía, Broodthaers decide en 1964 convertirse en artista visual. A partir de entonces, se percibe en toda su obra una preocupación por dar respuesta a las preguntas básicas de las artes plásticas, cuestionándose la idea de representación y la producción de significado. Con la participación de Christophe Cherix, Jean-François Chevrier, Dirk Snauwaert y Manuel Borja-Villel, esta mesa redonda debate distintas lecturas acerca del autor del museo como ficción.

El Cuarteto Calder y la soprano Audrey Luna serán quienes abran esta nueva edición de las Series 20/21 que se celebran en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Con sede en California, el Cuarteto Calder ha consolidado su reputación como virtuoso del repertorio clásico y moderno.

Danza, género y nación, tres conceptos estrechamente ligados en el contexto de la cultura occidental contemporánea, son los ejes que articulan la temática de este seminario, centrado en el periodo del segundo tercio del siglo XX: una época convulsa tras la crisis económica de 1929 y el ascenso de los totalitarismos que desencadenaron, poco después, la Segunda Guerra Mundial.

En el marco del programa de Residencias de Investigación 2015-2016, el dramaturgo, director escénico, escritor y artista visual Javier Montero plantea un proyecto de investigación crítica y de producción colectiva sobre las diversas formas de creatividad, y sobre el papel que desempeñan en la producción de nuevas subjetividades.

El Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, el Instituto de Geociencias (CSIC-UCM) y la asociación YOCOCU (YOuth in COnservation of CUltural Heritage) han organizado la V edición de la Conferencia Internacional de Jóvenes en la Conservación del Patrimonio Cultural, celebrada del 21 al 23 de septiembre de 2016 en los auditorios del Edificio Nouvel.

El seminario analiza el papel de Ulises Carrión (México, 1941 - Holanda, 1989) en la concepción de nuevas estrategias de diseminación y distribución del arte desde mediados de los años setenta, y su énfasis en reinventar los usos, formas y apariencias del libro en tanto que dispositivo para la acción. 

Las intervenciones de Bob Jessop y de Ngai-ling Sum analizan dos problemáticas interrelacionadas. Por un lado, los procesos de producción de hegemonía en el actual escenario de crisis por parte de los nuevos bloques sociales emergentes en Europa; y por otro, la economía política cultural asociada a los actuales debates sobre el cambio civilizatorio que vive la especie humana.

Dentro del programa Intervalos, que acoge proyecciones de trabajos fílmicos recientes, se presenta el estreno de la última película de Andrés Duque, Oleg y las raras artes. El filme se mueve entre lo biográfico y lo performativo para testimoniar, a través de momentos en la vida del compositor ruso Oleg Karavaychuk (1927-2016), el retorno de una belleza excéntrica, frágil y patológica al mismo tiempo.

El congreso internacional Atlántico Frío abordará los intercambios artísticos, culturales y estéticos que se produjeron entre Estados Unidos, Europa, África y América Latina durante la Guerra Fría, con el objetivo de poner de relieve los ejes de alineamiento e intercambio artístico entre los actores geopolíticamente menores que se vieron atrapados en el gran teatro estratégico de ese periodo.

El cine al aire libre está estrechamente ligado a las vacaciones de verano: un espacio-tiempo en el que la clase trabajadora se libera de sus obligaciones laborales y se abre a la posibilidad del disfrute y del ocio. Este ciclo, planteado en las terrazas del Museo, propone un recorrido por la historia del medio atendiendo a su relación con los conceptos de vacaciones, ocio, viaje y turismo, a través de los cuales se analizan muchas otras ideas y cuestiones que afloran en esta intersección.

Con ocasión del bicentenario de su fundación y del vigésimo aniversario de su reinauguración, el Teatro Real programa durante las temporadas 2016-2018 una serie de eventos especiales a los que, en esta ocasión, se suma el Museo Reina Sofía. Así, dentro del programa “La ópera en la calle”, el Museo ofrece al público la retransmisión en directo de la ópera I Puritani, de Vicenzo Bellini.

La Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía y PhotoBook Club Madrid organizan Cosecha, una convocatoria pública anual para la presentación de maquetas de fotolibros, abierta a todo tipo de creadores independientemente de su nivel.

El Museo Reina Sofía recibe en esta conferencia a una de las voces más destacadas de la literatura contemporánea, un escritor de escritores, a quien la Academia Sueca distinguió con el Premio Nobel en 2003. La obra de J. M. Coetzee se caracteriza por una fuerte impronta filosófica, un compromiso ético ineludible y un desdibujamiento de las fronteras entre ficción, biografía y ensayo.    

El Museo Reina Sofía presenta este ciclo dedicado al movimiento documental cubano en torno a la Revolución, un episodio de la vanguardia en América Latina habitualmente ignorado. Unido al impulso de mostrar una realidad nueva y repensar la función pública de la imagen, el documental en Cuba fusiona el registro fáctico con la estética de choque y la agitación del montaje, produciendo un manifiesto visual irrepetible.

Los diferentes programas en los que participa el Centro de Estudios del Museo Reina Sofía comparten una noción expandida de la práctica artística contemporánea. Esa misma noción impulsa este seminario, organizado conjuntamente por ARTEA y el Museo, que constituye la conclusión del Programa de Prácticas Críticas 2016. Teatralidades Expandidas.

Las II Jornadas Imágenes en el mundo contemporáneo promueven la presentación y discusión de la producción intelectual y profesional de los estudiantes y antiguos alumnos del Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual, que se imparte desde 2008 gracias a la colaboración entre tres instituciones (Universidad Autónoma de Madrid, Universidad Complutense de Madrid y el Museo Reina Sofía).

Con motivo del Día Internacional de los Archivos, un año más, el Archivo Central del Museo ofrece la posibilidad de conocer su historia y sus fondos documentales a través de una charla explicativa acerca del papel del archivo dentro de la institución, con el propósito de mostrar sus colecciones y servicios como fuente para el estudio y la investigación del arte contemporáneo.

Jonathan Rosenbaum ha demostrado a lo largo de más de cuatro décadas la vitalidad, la autonomía y la profundidad de la crítica de cine como un ejercicio intelectual imprescindible y a contracorriente. Considerado como el comentarista fílmico en activo más prestigioso, en su trabajo defiende el juicio parcial y urgente de la crítica como una forma de conocimiento insustituible.

La Biblioteca del Museo Reina Sofía se compone de una serie de colecciones especializadas en arte contemporáneo. Su objetivo principal es facilitar el acceso a sus fondos a investigadores y estudiantes, así como al personal técnico propio. Las colecciones de la Biblioteca se dan a conocer periódicamente a través de exposiciones temporales en el espacio documental dedicado a la difusión de sus fondos.

En el contexto de las residencias artísticas y laboratorios de Surge Madrid 2016. Muestra de Creación Escénica, organizada por la Comunidad de Madrid en colaboración con una serie de salas madrileñas, el Museo Reina Sofía presentará el trabajo que el artista madrileño Juan Domínguez ha desarrollado en la Sala Pradillo.

Para esta tercera edición del proyecto Interacciones XXI, este último concierto del ciclo en el Museo Reina Sofía vuelve a reunir en parte a compositores españoles y alemanes. Esta vez es una combinación de renombrados músicos españoles y cantantes alemanes que interpretan un programa con cuatro obras, dos de ellas compuestas por encargo y pendientes de estreno, y dos encargos conjuntos del Goethe-Institut y del CNDM.

La Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y Blank Paper Escuela proponen una sesión de BookJockey que consiste en una sesión dj en la que se presentan libros de fotografía contemporánea en diálogo con la música. De esta manera, se generan miradas personales, imprevisibles y siempre cambiantes sobre la edición de fotografía al tiempo que se invita al público a percibir los materiales de forma diferente.

Coincidiendo con el Día Internacional de los Museos, que se celebra en todo el mundo desde 1977, el 18 de mayo el Museo Reina Sofía ofrece una programación especial. La idea es compartir con los visitantes una jornada festiva, en la que puedan acercarse a los espacios y aspectos menos conocidos de la institución y sentirse partícipes de su programación, proyectos expositivos y procesos de trabajo.