Actividades

El Cuarteto Quiroga interpretará en este concierto el estreno absoluto de la obra encargo del CNDM a la compositora madrileña Marisa Manchado, las Seis Bagatelas, op. 9 de Anton Webern, los Ocho tientos de Rodolfo Halffter y el Cuarteto para cuerdas, op. 3 de Alban Berg, un puente entre la música decimonónica y la del siglo XX.

Happy Lamento es la última película del alemán Alexander Kluge (Halverstadt, 1932), uno de los grandes intelectuales y cineastas de nuestro tiempo, realizada en colaboración con el director de cine y enfant terrible filipino Khavn de la Cruz (Ciudad Quezón, 1972).

Exclusión, barreras, diversidad, accesibilidad, corporalidades y sexualidades no normativas, cultura de las identidades… Las jornadas Cuerpos diversos, cuerpos no normativos tienen como objetivo debatir en torno a estos términos y analizar cómo se conciben y cuál es la finalidad de los programas públicos y educativos de las instituciones culturales, especialmente en lo relativo al concepto de accesibilidad.

El Centro de Estudios del Museo Reina Sofía inicia un área de estudios sobre fotografía, coordinada por Jorge Ribalta, con el objetivo de promover estudios fotográficos siguiendo un enfoque social y cultural. Este programa, desarrollado a través de actividades de diverso tipo aspira también a establecer una red entre distintos focos de investigación para contribuir a conformar una esfera discursiva pública sobre la fotografía, sus teorías, sus prácticas y sus historias.

Desde hace 30 años, el 1 de diciembre se agenda como el Día Mundial de la Lucha Contra el SIDA. Durante este tiempo, las reivindicaciones, luchas y acciones relacionadas con lo que implica la vida con VIH, han ido variando según los distintos momentos de la crisis del sida.

O que arde [Lo que arde, 2019] protagoniza esta edición de la serie Intervalos, dedicada a la proyección de filmes recientes. La película, una historia sobre la contención y el deseo de destrucción basada en la vida de un pirómano, ha sido galardonada con el Premio del Jurado Un Certain Regard en Cannes 2019. Oliver Laxe, su director, presenta el primer pase y participa en un coloquio posterior a la proyección.

En el marco de Museo Situado, la red de trabajo en la que colaboran distintos colectivos migrantes y asociaciones de vecin+s del barrio de Lavapiés y el Museo Reina Sofía, esta nueva sesión de Voces situadas aborda diversas aproximaciones artísticas y feministas a la noción de deuda entendida como instrumento de dominación económica, política y cultural.

El Museo Reina Sofía se suma a la celebración del Orgullo LGTBIQ+ desde el archivo, recorriendo las huellas de experiencias sistemáticamente expulsadas de la memoria colectiva.

Con motivo del Día Internacional de la Memoria Trans, que se celebra anualmente en recuerdo de las personas asesinadas víctimas de la transfobia, el odio y el miedo, el Museo Reina Sofía organiza un encuentro para presentar el Archivo de la Memoria Trans (AMT).

Convertido ya en un clásico, este evento, coproducido con la Fundación SGAE, apoya a la nueva generación de compositores españoles. Los cuatro estrenos absolutos del programa pertenecerán a los finalistas del XXX Premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM.

El Museo Reina Sofía, como parte de sus investigaciones en torno a la línea-fuerza “Repensar el museo”, organiza junto con el Máster en Gestión Cultural Internacional e Innovación social de la Universidad Complutense de Madrid una serie de encuentros sobre gestión cultural con distintos profesionales que hacen/piensan de manera crítica, ya sea desde lo decolonial, lo pedagógico, las prácticas comunitarias, el decrecimiento cultural o el equilibrio territorial.

Como parte del ciclo de artes escénicas realizado en colaboración con los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, el Museo Reina Sofía presenta Una velada de solos, de la coreógrafa Meg Stuart. Al finalizar, tendrá lugar una conversación con la artista presentada y moderada por Isabel de Naverán.

El programa Documentos está dedicado a las relaciones entre el arte y la actividad editorial y a temas como los efectos del archivo en las narraciones de la historia del arte, el libro de artista o la edición como práctica artística. En esta ocasión la artista Azucena Vieites impartirá un taller sobre las prácticas colectivas relacionadas con el fanzine feminista y queer.

La célebre violinista alemana Isabelle Faust, artista residente del CNDM en la temporada 2019-2020, presentará una serie de piezas compuestas para violín y, en el caso de las Tres pequeñas escenas para violín solo de Heinz Holliger, dedicadas a ella.

En el marco de su gira europea, la activista trans sudaca Susy Shock y su grupo Bandada de Colibríes ofrecen un concierto en el Museo Reina Sofía para presentar su último disco Traviarca. Este neologismo alude a aquella travesti que, por su experiencia y sabiduría, es respetada por su grupo o comunidad.

Esta nueva edición de Intervalos, serie dedicada a la proyección de trabajos fílmicos recientes, presenta la última película de J.P. Sniadecki (Estados Unidos, 1979). Miembro del Harvard Sensory Ethnography Lab, J.P. Sniadecki aúna el cine experimental con la investigación etnográfica, el análisis del medio fílmico y la experiencia inmersiva.

Como parte del ciclo de artes escénicas realizado en colaboración con los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, el Museo Reina Sofía presenta #LOSMICRÓFONOS, de Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol.

Los poetas Charles Bernstein y Ron Silliman, y la artista Susan Bee, vinculad+s al movimiento Language, son los invitad+s al encuentro que tendrá lugar en el Museo Reina Sofía, donde realizarán lecturas y presentaciones de su trabajo pasado y reciente y conversarán con el público asistente.

En esta conversación sobre arte y educación en el contexto de los debates sobre la denominada nueva institucionalidad, se analizarán las diferencias y las similitudes de los programas educativos del Museo Reina Sofía y el centro de residencias artísticas lugar a dudas.

El Museo Reina Sofía acoge la primera edición del Congreso Mundial de Investigación en las Artes del Espectáculo con el objetivo de proponer la conformación de espacios que impulsen la investigación sobre las artes escénicas, desde el punto de vista de las industrias culturales y creativas, así como fomentar la creación artística de calidad y la excelencia interpretativa.

La segunda edición de la Cátedra Aníbal Quijano pondrá en diálogo dos experiencias de feminismos comunales entendidas como fundamento para la construcción de otros modos de vida: las granjas y gineceos de la Confederación Kurda y el movimiento de auto-organización popular afro-latinoamericano en Colombia.

El golpe de Estado de 1936 y la posterior Guerra Civil quebraron una realidad cuyos pedazos se diseminaron en complejos [in]exilios, desapariciones, silencios… narrativas entrecortadas e inconclusas, memorias fértiles, multifocales y extendidas que palpitan en nuestro presente, lo interrogan y logran dislocar la mirada unívoca y hegemónica.

Con motivo del inicio del curso académico 2019-2020, la Cátedra Juan Antonio Ramírez del Museo Reina Sofía invita al intelectual Stephen Eisenman (Nueva York, EE. UU., 1956) a su programa de conferencias magistrales.

conversaciones fg (2019) del director Montenegro & Lafont es una serie de 17 micro-documentales sobre la artista venezolana de origen alemán Gego (Gertrud Goldschmidt, Hamburgo, Alemania, 1912-Caracas, Venezuela, 1994) y los innumerables vínculos tejidos a su alrededor.

Diversas obras de José Manuel López López, compositor residente del CNDM en la temporada 2019-2020, y extractos de la colección de piezas para piano Vingt regards sur l’Enfant-Jésus del compositor francés Olivier Messiaen conforman el núcleo de este primer concierto de las Series 20/21 en el Museo Reina Sofía.

La actriz Delphine Seyrig (1932-1990) y la artista y cineasta Carole Roussopoulos (1945-2009) dinamizaron el movimiento feminista en Francia después de 1968 a partir de una intensa y pionera actividad en vídeo. Con alegría e incisión corrosiva a partes iguales, demolieron los roles pasivos atribuidos a la mujer en las décadas de 1960 y 1970. Este documental, proyectado en dos pases, reconstruye su historia.    

La serie Documentos es un programa cultural dedicado a las relaciones entre el arte y la actividad editorial. El libro de artista, los efectos del archivo en las narraciones de la historia del arte o la edición como práctica artística son los temas examinados. En esta ocasión, se presenta el el Centre audiovisuel Simone de Beauvoir, un archivo que comprende el primer vídeo feminista en Francia y las representaciones de las mujeres en los medios de masas. 

La novena edición de Voces situadas interroga los procesos de creación de colecciones, las políticas de exposiciones, publicaciones y actividades, las formas de mediación, así como las condiciones cotidianas de trabajo y las posibilidades de ensayar nuevas prácticas de institucionalidad.

Un museo que se quiere feminista se construye y deconstruye día a día, en un permanente estado de alerta para no naturalizar en sus prácticas cotidianas las convenciones heredadas ni perpetuar desigualdades y opresiones, ya sea en las narrativas que produce, en los modos de hacer y de nombrar, o en las formas de organizar la distribución del trabajo.

El grupo de estudio Genus Radix se concibe como un debate colectivo que parte del cuestionamiento del régimen de diferenciación sexual y de los marcos de identidad de género dominantes. A través de una práctica encarnada, que sitúa el cuerpo en el centro de sus indagaciones, esta iniciativa apuesta por enfrentar críticamente la normatividad de género de manera tanto individual como grupal.

La tercera edición del seminario Archivos del común, coorganizado por la Red Conceptualismos del Sur y el Museo Reina Sofía, toma como punto de partida un interrogante que busca funcionar como concepto: ¿es posible instituir un archivo inapropiable?

El Museo Reina Sofía abre la convocatoria de inscripción para la interpretación de la pieza Udlot Udlot, de José Maceda, en las inmediaciones del Palacio de Cristal. La convocatoria está dirigida a todas aquellas personas interesadas en la música sin necesidad de que tengan conocimientos en lenguaje musical.

Por tercer año, el programa Archipiélago invita a comprender la complejidad del mundo contemporáneo mediante la escucha, indagando en lo que se entiende por música experimental y su relación con lo popular a partir de diferentes narrativas y geografías.