Actividades

En colaboración con el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid, el Museo Reina Sofía presenta, por primera vez en España, Escorpión y Félix, un trabajo de La Columna Durruti, colectivo iconoclasta de acciones performáticas afincado en Buenos Aires.

Canciones de la guerra social contemporánea es el título de un panfleto elaborado por Guy Debord, firmado anónimamente con el seudónimo “Unos iconoclastas” y fechado en mayo de 1981.

Entre agosto y septiembre de 2015 Pablo Sanz realizó un trabajo de campo en las reservas Amanã y Mamirauá, en la Amazonia central brasileña. Esas grabaciones son el material con el que se compone entangled, un proyecto que se despliega en una serie de instalaciones, eventos o conciertos ambisónicos multicanal adaptados al lugar donde se presenta.

A partir de la investigación sobre los archivos de Garage Pemasa, Fast Food y Off Limits que conforman la muestra documental ¿Qué hacemos aquí? Espacios alternativos en Madrid en el cambio de siglo, surgieron una serie de interrogantes en torno a la construcción de los espacios colectivos y las prácticas artísticas como lugares de encuentro.

En los días tétricos del comienzo de la pandemia aparecieron, en distintos muros urbanos de Buenos Aires y Santiago de Chile, grafitis con la consigna “Otro fin del mundo es posible”.

Con motivo de la clausura de esta nueva edición de la Cátedra Políticas y estéticas de la memoria, Judith Butler imparte una conferencia en torno a la idea de memoria al margen de las lecturas hegemónicas de la historia, sirviéndose de lemas/eslóganes, poemas, carteles, fragmentos textuales y materiales que buscan transmitir, en forma condensada, algo perdido del pasado.

El Museo Reina Sofía dedica un mes de su programación audiovisual a la historia del cine sobre arte, organizada en una serie de líneas formales que se remontan hasta los años veinte del pasado siglo.

La muestra documental ¿Qué hacemos aquí? Espacios alternativos en Madrid en el cambio de siglo, comisariada por l+s estudiantes del Máster de Historia del Arte y Cultura Visual que se imparte en el Centro de Estudios del Museo Reina Sofía, plantea una revisión de los documentos que forman parte de los archivos de los espacios Garaje Pemasa y Off Limits, así como del archivo del colectivo Fast Food.

En fechas recientes, estallaron diversas revueltas sociales a escala global (Hong Kong, Barcelona, Quito, Beirut, Bogotá, Santiago de Chile) para protestar contra el régimen de desigualdades e injusticias sociales que instaura la hegemonía neoliberal.

Por cuarto año consecutivo, el ciclo de conciertos Archipiélago invita al público a adentrarse en la complejidad del mundo contemporáneo a través de la escucha e indagar en la relación entre la música experimental y lo popular, con sonidos procedentes de diferentes narrativas y geografías.

La Cátedra Políticas y estéticas de la memoria, dirigida por la teórica chilena Nelly Richard, articula diversas iniciativas de formación, investigación y actividades públicas en el Museo Reina Sofía. Este programa de análisis y reflexión —armado desde el cruce entre lo estético, lo teórico, lo crítico y lo político— concibe la memoria como agente de desciframiento y relectura de narrativas inconclusas, cuyos fragmentos y escenas siguen interpelando al presente.

Este ciclo propone, a través del documental y el cine-ensayo, distintas formas de abordar la memoria que exploran las zonas de conflicto entre subjetividad y política; entre militancias y revolución; entre sexualidades críticas y transformaciones de género; entre memoria y democracia; entre rebeldías sociales, impulsos constituyentes y tareas de reinvención del presente.

Llorenç Barber (Aielo de Malferit, 1948), uno de los grandes referentes de la experimentación sonora, protagoniza el reencuentro entre el Museo Reina Sofía y la música en directo, en un concierto a cielo abierto, para “campanas volantes” que, al oscilar, hacen audible el efecto Doppler.

Edén, Edén, Edén podría verse como una dramaturgia en la que se dibujan movimientos de personajes sobre una escenografía febril. Todo parece estar ahí para que alguien coreografíe esa especie de frase única que sucede en lo que también parece un único espacio escénico. La coreografía se ejecuta con la lectura.

El Museo Reina Sofía organiza este coloquio en memoria de Antonio Bonet Correa (La Coruña, 1925-Madrid, 2020), fallecido el pasado mayo, donde se abordan las relaciones que este insigne historiador del arte mantuvo con la teoría y la crítica del arte contemporáneo en España y las corrientes artísticas del momento.

El letrismo y el situacionismo fueron dos movimientos intelectuales y artísticos que vaticinaron la superación de la idea de vanguardia. Este ciclo reúne ambas corrientes en tres bloques denominados letrismo, Guy Debord y René Viénet.

Tod+s somos viej+s, tod+s somos mortales es una invitación para pensar sobre cómo queremos envejecer, una oportunidad para analizar  alternativas y recalcar el derecho de vivir y de morir con dignidad.

El virus en la Europa fortaleza propone una conversación abierta entre agentes sociales que acumulan diversas experiencias y que ponen el foco en cómo viven estos tiempos de pandemia las personas migrantes bloqueadas, maltratadas y hacinadas en las fronteras internas y externas de Europa, sus problemáticas y sus resistencias.

Tiempos inciertos III. Sostener las vidas, tercera entrega que constituye el cine de verano, está dedicada a los futuros posibles en este nuevo periodo. Celebrado por primera vez en el Jardín Sabatini y dividido en dos sesiones temáticas semanales, se centra en el mundo al que tentativamente regresamos y a los desafíos e interrogantes que nos plantea.

El Museo pone en marcha un nuevo formato de mediación extendida: el cineclub. Esta iniciativa acompañará aquellas exposiciones en las que el lenguaje audiovisual tenga una especial relevancia, ofreciendo un marco para visionar en grupo diferentes materiales y pensar colectivamente.

La Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía, en colaboración con PhotoBook Club Madrid, organiza Cosecha, un encuentro público anual para la presentación de maquetas de fotolibros, abierta a todo tipo de creadores.

Desde 2015, Mama Lynch (Lyncoln Diniz) desarrolla la acción performativa denominada Basket de las excluidas. Ante las limitaciones provocadas por la pandemia de la COVID-19, Mama Lynch y sus invitad+s proponen la ocupación del espacio virtual, hacia donde acaban desplazándose las relaciones sociales en tiempos de distanciamiento forzado.

Este es el tercero de una serie de talleres destinados a propiciar el encuentro y la reflexión en torno a la producción colectiva de nuevas maneras, ideas y herramientas que puedan intervenir en la revuelta feminista del próximo 8M.

En medio de un contexto profundamente enrarecido por la pandemia de la COVID-19, el Museo Reina Sofía se suma a la celebración del Orgullo LGTBIQ+ interrogando los legados de la disidencia sexual y de género.

El programa regular de cine y vídeo pausó su actividad el pasado 12 de marzo, motivado por la emergencia sanitaria de la COVID-19, al igual que el resto de la actividad presencial del Museo. Tiempos inciertos es un ciclo audiovisual concebido para ser visionado en la web durante esta situación de excepcionalidad. Esta segunda parte aborda la representación de la pandemia en tres sesiones online junto a una cuarta que ya celebra la reapertura del Auditorio Sabatini. Posteriormente, desde finales de julio a finales de agosto, el cine de verano, al aire libre en las terrazas del Museo, supondrá la entrega final de esta serie dedicada a los futuros posibles en este nuevo tiempo.

Sobrevivir entre tod+s. Organización comunitaria en tiempos de pandemia es una propuesta de reflexión a partir de una conversación abierta acerca de las formas concretas de resistencia, cooperación, autogestión y solidaridad comunitaria en diferentes lugares en el contexto de crisis capitalista y de la presente emergencia sanitaria.

Glossary of Common Knowledge [Glosario del Conocimiento Común] es un proyecto de la confederación europea de museos L’Internationale iniciado en 2014 y organizado de manera transversal a partir de seminarios de trabajo y conferencias públicas.

En un contexto como el actual en el que los cuidados se muestran esenciales para la supervivencia, Museo Situado, la red de colaboración entre distintos colectivos y asociaciones de Lavapiés en la que participa el Museo Reina Sofía, organiza un espacio de investigación colectivo sobre las redes de cuidado y la solidaridad comunitaria, conducido por el dúo argentino Iconoclasistas.

¿Quién cuida a las cuidadoras? Capitalismo, reproducción y cuarentena es una propuesta de reflexión a partir de una conversación abierta acerca de las luchas concretas del trabajo doméstico en el contexto capitalista, visibilizadas y agravadas por la emergencia sanitaria de la COVID-19.

Desde su formación en 1994, el Ensemble Télémaque no ha cesado de fomentar la creación y el estreno de obras nuevas. Con el impulso recibido por parte de Raoul Lay, el ensemble se adentra de manera decidida en proyectos interdisciplinares, especialmente, en aquellos que incluyen las artes escénicas.

Este programa especial organizado con motivo del Día Internacional de los Museos conjuga las líneas de trabajo que desarrolla el Museo Reina Sofía con el trazado de un horizonte de actuaciones que pone los cuidados y la sostenibilidad de la vida como ineludible prioridad ética. Se plantean iniciativas que interpelan a este presente de emergencia, al tiempo que se bucea en los archivos y actividades pasadas para convocar prácticas y reflexiones que nos acompañen en este momento.

La Casa es un proyecto extenso, lleno de ramificaciones, formatos y trabajos que la artista Aitana Cordero ha desarrollado durante los últimos cuatro años. Gira en torno a una idea, “Cómo destruir un teatro, cómo construir una casa, nosotras, juntos”, que ha cristalizado en cuatro piezas escénicas y varios talleres con grupos y colectivos muy diversos en distintas partes del mundo.

A mediados del pasado mes de marzo, Zelko iba a realizar una serie de acciones y presentaciones en Madrid en colaboración con Museo Situado. La emergencia sanitaria provocada por la COVID-19 trastocó esos planes y Zelko tuvo que regresar a Buenos Aires, donde permanece en cuarentena desde entonces. Su procedimiento de Reunión no está concebido para realizarse a distancia. Sin embargo, la actual situación de excepcionalidad y la urgencia por dar cuenta de lo que está pasando han cambiado las reglas del juego. 

El Cuarteto Arditti, fundado en 1974 por el violinista Irvine Arditti, ha estrenado centenares de obras, algunas de las cuales han dejado una profunda huella en el repertorio contemporáneo, razón por la que este cuarteto se ha forjado un reconocimiento permanente en la historia de la creación actual.  La música de José Manuel López López, Héctor Parra y Henri Dutilleux protagonizará esta velada franco-española con cuatro músicos de gran talento sobre el escenario.

El programa regular de cine y vídeo pausó su actividad el pasado 12 de marzo, motivado por la emergencia sanitaria de la COVID-19. Cine durante la cuarentena es un ciclo audiovisual concebido durante esta situación de excepcionalidad.

El grupo de estudio Espantando el mal busca abordar la farmacologización de la vida y los malestares contemporáneos que produce la realidad neoliberal, así como poner en común formas de resistencias colectivas y cotidianas.

En la actualidad, la existencia de fuerzas políticas y culturales que parecen herederas de los fascismos y las extremas derechas históricas son una realidad tangible. Las mismas ponen en cuestión la pervivencia de conquistas emancipadoras consolidadas tras siglos de lucha.

El compositor y director de orquesta alemán Johannes Kalitzke volverá a ponerse al frente de la Sinfonietta de la Escuela Superior de Música Reina Sofía para interpretar, a través de la pieza  O King, el homenaje que Luciano Berio dedica a Martin Luther King, asesinado en 1968, así como el de Joan Guinjoan con respecto al Grup Barcelona 216 con su obra homónima.

El pasado 13 de abril fallecía por coronavirus la artista y cineasta Sarah Maldoror. Como homenaje a su memoria, el Museo y Cineteca Madrid ofrecen en abierto un programa con tres de sus películas: Un dessert pour Constance (1980), Miró, peintre (1980), cortometraje inédito, y Scala Milan AC (2003).

El Museo Reina Sofía y la Fundación Arquia presentan una monografía sobre el arquitecto José María García de Paredes (Sevilla, 1924 - Madrid, 1990). El fin de esta contribución es el de favorecer la difusión y divulgación de la arquitectura contemporánea española.

Divertimento Ensemble ofrece este concierto bajo el lema Dibujando sonidos. Fundado en 1977 por solistas de renombre internacional, el veterano conjunto italiano se convirtió rápidamente en un punto de referencia internacional.