Actividades

La comisaria de la muestra Ben Shahn. De la no conformidad examina la obra de este artista, Laura Katzman, propone un recorrido por los principales temas, que se acompaña de la lectura dramatizada de una selección de ensayos y conferencias de Shahn en los que plasmó su concepción del proceso creativo y los fines del arte, así como de textos que  influyeron en la vida y obra del artista.

Esta jornada, la quinta de la serie organizada con el grupo de investigación TURICOM se propone abordar la relación entre los imaginarios turísticos y las artes visuales a partir de 1960. La actividad busca reflexionar sobre la dificultad —y la urgencia— de imaginar un mundo después, o más allá, del turismo. Para ello, el programa consiste en un panel de ponencias académicas breves y la posterior exposición de una serie de casos de estudio específicos por parte de equipos de arquitectura y urbanismo implicados en intervenciones renaturalizadoras de entornos afectados por la explotación turística.

El odio y el miedo atraviesan nuestros cuerpos, mentes, acciones y discursos de diversas maneras y desde distintos ángulos como síntoma y consecuencia de violencias heredadas y reactivadas en el presente. En la actualidad asistimos a una espiral fóbica que tiende a saturar el espacio social, expulsando la diferencia e impidiendo que germinen otro tipo de afectos. En esta mesa redonda participan las voces de distintos agentes que acusan estas lógicas de odio y miedo, y que se rebelan ante una posición de víctima que arrincona y amenaza con absorber toda la energía y la capacidad de devenir y construir otros modos de relación.

En esta pieza escénica multimedia a medio camino entre el monólogo, la confesión y el accionar del cuerpo y música, la artista Frau Diamanda explora la mutación de la identidad travesti, atravesada por cuestiones de clase y raza, y afectada por la (neo)colonización y la exaltación hiperbólica.

Esta nueva edición de la programación LGBTIAQ+ pretende explorar la posibilidad de dar una vuelta imaginativa y política a las lógicas de odio y temor que nos atraviesan, desde las que se interpela socialmente a quienes encarnan una posición sexogenérica o corporal no normativa.

El Centro de Estudios del Museo organiza dos jornadas públicas en torno a la primera edición de Tejidos conjuntivos, el Programa de Estudios Propios en Museología Crítica, Prácticas Artísticas de Investigación y Estudios Culturales del Museo Reina Sofía. Durante el encuentro, el equipo de movilizadoras comparte los trabajos desarrollados hasta el momento y reflexiona sobre sus previsiones futuras. A su vez, el grupo de Investigadoras Residentes en Formación presenta sus trabajos en pósteres e instalaciones y conversan con las personas interesadas.

La exposición maquinaciones traza la influencia en el arte contemporáneo del concepto de máquina desarrollado por Félix Guattari y Gilles Deleuze en el contexto posterior al Mayo del 68 francés. En su preparación ha sido clave el trabajo de investigación de un comité científico compuesto por los filósofos Gerald Raunig y Stevphen Shukaitis y la teórica cultural Brigitta Kuster. En esta mesa redonda cada invitado presenta sus investigaciones, a la vez que se ensayan propuestas contemporáneas para leer y movilizar hoy, sobre todo, el pensamiento de Guattari.

La Cátedra Aníbal Quijano es un espacio de pensamiento en homenaje a la memoria del gran pensador peruano, crítico de la colonialidad del poder, que tiene como objetivo abrir una vía de reflexión-acción colectiva e incorporarla a los muchos puntos de vista que hoy descubren la modernidad colonial despojada de sus promesas primigenias. En esta quinta edición, a propósito de la relación entre colonialidad, memoria y espacio, nos preguntamos por la amistad y el arraigo a partir de la experiencia vital y humana de Aníbal Quijano.

En sus últimas publicaciones, la historiadora del arte y comisaria Antonia Majaca ha centrado su investigación en las relaciones entre el desarrollo de los regímenes informáticos algorítmicos y sus posibilidades de construcción de subjetividad. En esta conferencia Majaca analiza la construcción histórica de los regímenes ópticos que se encuentran en la base de las cosmologías occidentales. A partir de este análisis estudia cómo se ha configurado la historia de la geología occidental, teniendo en cuenta que dichos regímenes de la mirada se encuentran en la base de los paradigmas computacionales contemporáneos.

El 24 de junio de 2022 al menos cuarenta personas perdieron la vida en la frontera de Melilla con Marruecos. Voces situadas 29 nos acerca a aquel dramático acontecimiento sin olvidar hechos precedentes y las violencias sistémicas que se siguen perpetuando en las fronteras. Este encuentro pretende poner en primer plano las propias voces de aquellas personas que escapan del sufrimiento, las injusticias, crueldades y vidas al límite, de quienes son apartadas de manera política y/o física fuera del territorio europeo, muchas veces de vuelta a todo aquello de lo que huyen.

Museo Situado organiza, con la colaboración de los departamentos de Conservación-Restauración y Registro de Obras de Arte del Museo Reina Sofía, una nueva edición del Curso de manipulación, embalaje, transporte y montaje de bienes culturales. El objetivo es aproximar a personas con trayectorias de vida migrante del barrio de Lavapiés, Madrid, los trabajos relacionados con la manipulación de obras de arte y el montaje de exposiciones.

En su quinta edición, el Picnic del barrio vuelve para transformar el jardín del Museo Reina Sofía en un espacio de encuentro, disfrute y resistencia de y para tod+s l+s vecin+s del barrio madrileño de Lavapiés.

En esta edición del programa Documentos se examina una faceta menos explorada de Pablo Picasso: la de poeta. El valor visual, sonoro y performativo de su poesía se enfatiza en el diálogo entre texto, sonido e imagen como elementos vertebradores de esta actividad, que consiste en un recital performativo de una selección de poemas, seguido de una conversación entre a Androula Michael, editora y experta en su obra literaria, y las integrantes de la colectividad genocéntrica del Doctorado Picasso de la Universitat Autònoma de Barcelona.

El colectivo artístico indonesio Taring Padi realiza el taller Activando resistencias con wayang kardus con el objetivo de compartir una de sus técnicas artísticas de agitación política más distintivas: la creación de wayang kardus, marionetas de cartón reciclado inspiradas en los títeres de varilla y sombra característicos del teatro tradicional de Indonesia.