Actividades

A través de una sesión a medio camino entre el taller, el teatro relacional y un escape room fantasmagórico, la actividad se transforma en una experiencia inmersiva en donde conviven la didáctica, el juego y la cultura popular. Todo ello a partir de la premisa: “Si sucede algo extraño en tu biblioteca, ¿a quién vas a llamar?”.

La actividad consiste en un taller matinal —dividido en tres grupos de acceso diferenciado— que tiene como objetivo dar a conocer, a través de cuatro estaciones basadas en los principios de la impresión en cuatricromía, el abanico de posibilidades que albergan los libros de artista, desde sus orígenes poéticos con Mallarmé o Apollinaire a sus expresiones más contemporáneas.

Mirar de cerca es una de las líneas de actuación que configuran el programa de mediación Casi libros. Se enfoca en la formación de usuarios en torno a los fondos artísticos y documentales de la Biblioteca del Museo y, también, difunde las diversas herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea mediante una serie de formatos como talleres, cursos y guías temáticas.

Tomando como punto de partida la exposición maquinaciones, en este taller se crean y mejoran entradas de Wikipedia relacionadas con los ejes que la articulan —Máquinas de guerra, Máquinas esquizo y Máquinas de cine y cuidados—, así como algunos conceptos relacionados con las obras de los artistas que la conforman: crisis de representación, micropolíticas, ecología profunda, máquinas sociales, cyborgs, entre otros.

El Centro de Estudios del Museo organiza dos jornadas públicas en torno a la primera edición de Tejidos conjuntivos, el Programa de Estudios Propios en Museología Crítica, Prácticas Artísticas de Investigación y Estudios Culturales del Museo Reina Sofía. Durante el encuentro, el equipo de movilizadoras comparte los trabajos desarrollados hasta el momento y reflexiona sobre sus previsiones futuras. A su vez, el grupo de Investigadoras Residentes en Formación presenta sus trabajos en pósteres e instalaciones y conversan con las personas interesadas.

En su quinta edición, el Picnic del barrio vuelve para transformar el jardín del Museo Reina Sofía en un espacio de encuentro, disfrute y resistencia de y para tod+s l+s vecin+s del barrio madrileño de Lavapiés.

En esta conferencia, el escritor, intelectual e historiador guineano Donato Ndongo-Bidyogo traza un recorrido literario a partir de la historia de Guinea Ecuatorial, desde la época de la colonización española hasta la conquista de su independencia, su posterior evolución hacia un régimen autoritario y la experiencia ecuatoguineana en la diáspora

Con el objetivo de potenciar el uso de la plataforma LaDigitaldelReina y acercar sus fondos tanto a investigadores como al público general, la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo organiza una serie de sesiones formativa. En ellas se presentan las diversas funcionalidades de la plataforma en sus distintas versiones, desde la más accesible a la más restrictiva, buscando la interacción con las personas participantes.

El Museo Reina Sofía en consonancia con la Asociación Wikimedia España busca incorporar la filosofía de conocimiento compartido propia de Wikipedia a los diferentes modos de hacer y de repensar el Museo. En el marco de esta colaboración, se organiza Historia del barrio de Lavapiés en Wikipedia, un taller de edición junto a colectivos y asociaciones vecinales del barrio de Lavapiés.

La Biblioteca y Centro de Documentación del Museo, en colaboración con hablarenarte, proponen un taller de ilustración para familias con la artista Olga de Dios. A través del uso del spray como herramienta pictórica —en combinación con otras más tradicionales como el pincel— se abordan cuestiones como el miedo creativo, la gestión de los errores, el desarrollo de la imaginación o la experiencia del trabajo colectivo.

La Biblioteca y Centro de Documentación del Museo adelanta la celebración del Día Internacional del Libro al 21 de abril y se suma a la iniciativa de bookcroossing de otros museos y centros culturales españoles. Esta iniciativa consiste en “liberar” una serie de libros en distintos espacios públicos, en este caso el Museo y alrededores. Cualquier persona puede llevárselos a casa para, una vez leídos, repetir la acción.

Mirar de cerca. Editatona de mujeres creadoras es un taller de edición de Wikipedia que, ante la gran brecha de género que existe en esta plataforma en español tanto en la edición como en la naturaleza de sus contenidos, busca contribuir en la creación de nuevas entradas de mujeres creadoras.

En 2022 un grupo de trabajo integrado por personas de Entrar Afuera, Nada Colectivo y Museo en Red inicia un proceso de investigación sobre salud mental comunitaria, institucionalidades críticas y las posibilidades de la radio como práctica de comunicación colectiva. De aquel proceso colectivo, con el objetivo de ampliar esta investigación hacia nuevas miradas, surge en 2023 este nuevo Nodo crítico.

Esta nueva edición de Documentos recupera a autoras históricas como Montse Clavé, Ana Miralles, Núria Pompeia o Mariel Soria, y sirve de preludio a una muestra documental sobre el tema que tendrá lugar en la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo en 2023.

Esta nueva edición del programa Intervalos acoge La Visita y Un Jardín secreto de la cineasta Irene M. Borrego, filme galardonado en el Festival de Málaga, Documenta Madrid y Doclisboa durante 2022, que trata sobre Isabel Santaló, pintora española cuya trayectoria ha sido escasamente reconocida. La proyección se acompaña de un coloquio con la directora y un invitado especial en cada sesión: Antonio López y Lola Hinojosa, respectivamente.

Los participantes de este taller colaboran en la creación y producción de una novela escrita de manera colectiva, abordando no solo el proceso de escritura sino también tareas como la edición, corrección y difusión de un texto. Al mismo tiempo, y a manera de clausura, el taller explora el carácter performativo de la novela colectiva con una presentación pública en diferentes espacios del Museo.

Con ocasión de la celebración del seminario internacional sobre performance Coleccionar el presente y la inauguración de la exposición Magia natural de la artista Leonor Serrano Rivas, se activa por primera vez en el Museo Reina Sofía The Castle of Crossed Destinies [El castillo de los destinos cruzados, 2017], pieza performática que forma parte de la Colección del Museo desde 2021.

Este seminario reflexiona sobre cómo las prácticas artísticas performativas se insertan en una colección y su marco institucional. Para activar este debate se plantea un acercamiento desde perspectivas diferentes —teórica, práctica y ética—, convocando voces de fuera y dentro del museo como institución. Una serie de conferencias y eventos con diversas artistas, teóricas, comisarias e investigadoras recogen puntos de vista y reflexiones en torno a las condiciones del trabajo con obras de arte performativas.

El Museo Reina Sofía continúa su compromiso anual con Time has fallen asleep in the afternoon sunshine [El tiempo se ha dormido a la luz del sol del atardecer] de la coreógrafa Mette Edvardsen, proyecto en el que personas de distintos países memorizan libros de su elección. Juntas forman una colección bibliotecaria de libros vivos que, en momentos acordados, se ponen a disposición del público en forma de encuentros individuales en los que recitan a un visitante lo aprendido.

El Museo Reina Sofía organiza un taller en torno a la artista franco-argentina Alejandra Riera, con los creadores Caroline Déodat, Andreas-Maria Fohr y Antonio Menchen, que parte de las nociones que vertebran el trabajo de Riera y el de los artistas participantes: el hacer en común, la fragilidad de materiales y temas y el cine como proceso abierto.

El Picnic del barrio es una ocasión para crear, año tras año, un espacio en el que l+s vecin+s de Lavapiés (Madrid) se encuentren en el jardín del Museo. Un lugar de y para todxs, partícipe de la vida cotidiana del barrio en el que está situado.

Bioliteraturas 1 se concibe como la primera de una serie de sesiones que convocan formas de escritura en torno a creadores cuyas trayectorias desafían las distancias entre sujeto y lenguaje, entre el yo y el nosotrxs, entre lo privado y lo público. Para esta primera sesión, compuesta por dos mesas redondas, se ha seleccionado la obra literaria de Rafael Chirbes, que nos habla de la naturaleza disociada y violenta que constituye íntimamente nuestro tiempo.

Esta nueva edición del programa Documentos acoge al poeta, artista y editor Kenneth Goldsmith (Nueva York, 1961): teórico de los archivos, poeta en el ámbito de la “escritura no creativa” —concepto basado en el plagio, la apropiación y el uso no subjetivo de la literatura— y creador de la plataforma digital UbuWeb —paradigma del museo inmaterial del arte moderno y contemporáneo—.

Este año, la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía adelanta al viernes 22 de abril la celebración del Día Internacional del Libro, uniéndose a varios museos y centros culturales españoles para inundar las ciudades de libros. En esta nueva experiencia de bookcrossing se liberan publicaciones relacionadas con el arte contemporáneo durante toda la jornada.

Cuando escuchas la palabra biblioteca ¿qué es lo primero que te viene a la cabeza?: ¿libros?, ¿estantes repletos?, ¿estudiar?, ¿silencio absoluto? Este taller de arquitectura invita a descubrir cómo es la biblioteca del Museo Reina Sofía, la historia de su construcción y el uso de sus espacios mientras la transitan. ¿Cómo es su interior?, ¿qué ocurre si se recorre con un objetivo determinado o si se explora desde otra perspectiva? Al estar más atentas, ¡seguramente aparecen descubrimientos inesperados!

El programa Documentos está dedicado a las relaciones entre el arte y la actividad editorial, abordando temas como los efectos del archivo en las narraciones de la historia del arte, el libro de artista o la edición como práctica artística. Esta nueva edición analiza la presencia de la arquitectura en el propio Archivo Central del Museo.

Este taller de creación, dirigido por el ilustrador Enrique Flores, gira en torno al concepto de “periodismo ilustrado”, una manera de contar la actualidad desde la ilustración. Está orientado a la realización de una crónica dibujada sobre la vida diaria del Museo, concibiéndolo como una institución viva, permeable a la ciudad y con múltiples actividades al margen de la visita regular.

El Museo Reina Sofía continúa su compromiso con Time has fallen asleep in the afternoon sunshine [El tiempo se ha dormido a la luz del sol del atardecer] de la coreógrafa Mette Edvardsen, proyecto en el que personas de distintos países memorizan libros de su elección. Juntas forman una colección bibliotecaria de libros vivos que, en momentos acordados, se ponen a disposición del público en forma de encuentros individuales en los que recitan a un visitante lo aprendido.

Este club de lectura, abierto a todo tipo de público, no tiene lugar en el marco de una librería sino en el contexto de un Museo donde suceden cientos de acciones a diferentes escalas —a veces entrelazadas o distantes entre sí—. El programa consta de cuatro bloques interconectados que exploran diferentes temáticas a partir de cuatro publicaciones e incluye diferentes actividades, tertulias y activaciones.

Las formas del hacer, el hacer de las formas es un programa en torno a metodologías, herramientas y técnicas de la práctica artística. En su cuarta edición, Teresa Lanceta transmite en una conferencia pública online los aprendizajes adquiridos a través de su trato con el rombo. Al hilo de sus reflexiones, Lanceta imparte un taller en el que cada participante puede compartir y poner en diálogo su propia forma, proceda ésta de su trabajo o de cualquier otro ámbito significativo de su vida.

Aprender a hacer figuras con cordeles permite experimentar con nudos y entrelazados que ponen en relación cuerpo, memoria y lenguaje. Figuras que pueden también deshacerse para dejar reiniciar de otra forma. La creación de figuras con cordeles se entremezclará con momentos de visionado, escucha, conversaciones (por ejemplo, sobre existencias mínimas) y pausas.

En la segunda edición de Las formas del hacer, el hacer de las formas, la artista Carme Nogueira compartirá su modo de hacer al retomar, junto con un equipo de trabajador+s del Museo Reina Sofía, su proyecto Tenerife (2020), en el que plantea un diálogo con la película homónima de 1932 de Yves Allégret y Eli Lotar, ambos colaboradores de Luis Buñuel en el documental Las Hurdes. Tierra sin pan (1933).

En este ciclo, Marco Baravalle, Ferran Barenblit, Manuel Borja-Villel, Timothy Morton, Nelly Richard e Hito Steyerl esbozan sus consideraciones respecto a las formas de producción cultural y las instituciones como espacios que van más allá de la representación.

Aparatos gestuales y paisajes ecoicos es un taller de aproximación a esa insumisión de la “guerrilla singular” que compuso la tentativa de Fernand Deligny en el Parque Nacional de las Cevenas, Francia, entre 1969 y 1996.

Como la palma de mi mano pretende alumbrar nuevas formas de hacer desde el entorno digital para reflexionar sobre las posibilidades de lo virtual en las instituciones culturales.  

El Museo Reina Sofía presenta, en colaboración con la Bienal de Oslo (2019-2024), Time has fallen asleep in the afternoon sunshine [El tiempo se ha dormido a la luz del sol del atardecer] de la coreógrafa Mette Edvardsen, un proyecto en el que personas de distintos países memorizan libros de su elección. Juntas forman una colección bibliotecaria de libros vivos que, en momentos acordados, se ponen a disposición del público en forma de encuentros individuales en los que recitan a un visitante lo aprendido.

Exclusión, barreras, diversidad, accesibilidad, corporalidades y sexualidades no normativas, cultura de las identidades… Las jornadas Cuerpos diversos, cuerpos no normativos tienen como objetivo debatir en torno a estos términos y analizar cómo se conciben y cuál es la finalidad de los programas públicos y educativos de las instituciones culturales, especialmente en lo relativo al concepto de accesibilidad.