Seminarios y conferencias

Coincidiendo con la publicación de Simón Marchán-Fiz, Arqueologías de la modernidad en las artes. Ensayo estético, el Museo Reina Sofía organiza esta mesa redonda para debatir sobre la continuidad de lo moderno, tanto en su construcción histórica como en sus múltiples ramificaciones en el presente.

El Museo Reina Sofía recibe al novelista y ensayista keniano Ngũgĩ wa Thiong'o (1938), una de las voces más destacadas de la literatura internacional y africana, así como del análisis crítico de los sistemas de pensamiento vinculados al neocolonialismo.

El músico argentino Martín Bauer presenta en el Museo Reina Sofía una conferencia performativa y recital poético en torno a la poesía gauchesca y su relación con la música contemporánea.

En este seminario se proponen diferentes acercamientos al cuerpo fuera de sí: desde la práctica escénica con piezas de Marcelo Evelin, Bárbara Hang y Ana Laura Lozza; desde la filosofía, la teoría política y la historia del arte.

Esta séptima edición del foro Voces situadas aborda las principales cuestiones que están siendo problematizadas desde distintas posiciones feministas por parte de teóricxs, activistas, investigadorxs y sujetos que asumen las tareas del cuidado.

En el marco de la exposición Redes de vanguardia. Amauta y América Latina (1926-1930) (Museo Reina Sofía, 20 de febrero – 27 de mayo, 2019), se propone esta serie de actividades en las que examinar las relaciones entre identidad indígena, arte, cultura visual y políticas de la representación en ese continente a lo largo de tres hitos cronológicos: las vanguardias históricas (1919), las neovanguardias y la crisis del paradigma moderno (1989), y la contemporaneidad (2019).

La última sesión del programa Indigenismos. Arte y diferencia en América Latina (1919-1979-2019) está dedicada a plantear el indigenismo como un modelo de conocimiento susceptible de producir otros mundos.

El Museo Reina Sofía organiza dos mesas redondas, en dos jornadas consecutivas, sobre experiencias de salud comunitaria en Madrid y en Trieste en relación con el trabajo de Franco Basaglia y la antipsiquiatría.

El régimen colonial-capitalista tiene como principio micropolítico el abuso de las fuerzas vitales de todos los elementos de la biosfera (incluyendo, por supuesto, el elemento humano).

La escultura de Charles Ray trata sobre la cualidad fantasmagórica de lo real. Vivencias cotidianas, recuerdos y experiencias biográficas son traducidos de manera realista a la estatuaria.

Los feminismos proponen una narración crítica de los cuerpos que atravesaron el umbral entre dictadura y posdictadura desde los litigios entre moral y sexualidad, los conflictos de representación y visibilidad públicas del signo “mujer”, y la fuerza performativa de algunas de sus puestas en escena.

El seminario Chile: las operaciones críticas de la memoria revisa ciertos pliegues de la historicidad social chilena que marcan el paso de la dictadura a la transición, a partir de la relación entre arte y pensamiento crítico.

La programación de este programa, centrada en esta ocasión en los casos de España y el cono sur de América Latina, está compuesta en primer lugar por la inauguración de la exposición Tiempos incompletos. Chile, primer laboratorio neoliberal, en la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo (del 21 de marzo al 24 de mayo, 2019), y la visita comentada de su comisaria, Richard.

Analizar las relaciones entre el feminismo histórico, su afirmación como propuesta política a partir de las luchas de 2017 y su incidencia en las actuales transformaciones del capitalismo, es el propósito de esta conferencia.

Feminisms [Feminismos], una publicación de L’Internationale online, parte de diversas perspectivas situadas, que enlazan con corrientes como el ecofeminismo o el xenofeminismo, para analizar algunos episodios recientes.

El movimiento feminista está cobrando en buena parte del planeta un protagonismo inexorable en la transformación de la acción política y en la postulación de otros modos de habitar el mundo, menos desiguales y patriarcales.

Creado en 1982, el Archivo Prelinger constituye la mayor colección de cine efímero internacional, con más de 60.000 películas publicitarias, de propaganda, educativas, de aficionados, domésticas y paisajísticas rodadas en Estados Unidos a lo largo del siglo XX.

Caja de resonancia, archivo de textos, voces, vídeos y performances en busca de las múltiples formas que irradian las poéticas latinoamericanas contemporáneas, protagoniza la octava edición del programa Documentos del Museo Reina Sofía, que versa sobre las publicaciones de artista, las plataformas, redes y espacios editoriales de circulación independiente, así como sobre el potencial del archivo para reinventar las narraciones acerca del arte y su ecosistema.

Este taller de investigación se basa en la exposición H. C. Westermann. Volver a casa, concebida como un caleidoscopio desde el que reconocer una historia inconformista del arte norteamericano de posguerra.

La reaparición de lo amerindio como desplazamiento y ruptura de una modernidad en crisis en el arte latinoamericano de las décadas de 1970 y 1980 es el tema de este encuentro, que consiste en una conferencia de la artista y teórica mexicana Mariana Botey seguida de una conversación con la investigadora y activista feminista peruana Elisa Fuenzalida.

Escuela Perturbable es un programa extendido de estudios, residencias y producciones culturales que transcurre en paralelo a la exposición Luis Camnitzer. Hospicio de utopías fallidas (Museo Reina Sofía, 17 de octubre de 2018 - 4 de marzo de 2019) y parte de las incisivas ideas de este artista en cuanto a las relaciones entre arte y educación.

Un año más, se celebra en el Museo Reina Sofía una jornada internacional sobre conservación y restauración de obras de arte contemporáneo, con el objetivo de compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio, y reflexionar sobre la gestión institucional de la conservación y la práctica profesional del restaurador.

En el marco del programa Escuela Perturbable, se celebra este debate sobre las luchas en defensa de la educación pública, sus consecuencias, impacto y lecciones para el futuro.

Esta mesa redonda reúne a cuatro historiadores para analizar las conexiones entre vanguardias artísticas e indigenismo en el pensamiento de José Carlos Mariátegui, así como su irradiación en las artes visuales de América Latina.

Las luchas que en distintos puntos del planeta están protagonizando los feminismos desbordan las categorías tradicionales con las que habitualmente se leían los movimientos sociales. Poniendo en práctica aquello de que lo personal es político y reconfigurando lo que entendemos por político, la marea feminista vibra y prolifera a escala planetaria con sus iteraciones insistentes y sus potencialidades capilares de diseminación y contagio.

Entre el 18 y el 23 de febrero, el Congreso Internacional Federico García Lorca: 100 años en Madrid (1919-2019), pretende constituirse en lugar de encuentro para los principales estudiosos de las distintas facetas creativas del poeta de Granada, procedentes de universidades españolas y de otros países.