Seminarios y conferencias

Este encuentro introduce la instalación específica El hacedor de marionetas (Palacio de Cristal, del 19 de noviembre al 16 de marzo, 2015), así como el conjunto de la obra de Janet Cardiff y George Bures Miller, reuniendo en una conversación a los artistas con João Fernandes, comisario del proyecto y subdirector del Museo Reina Sofía.

Este taller se propone explorar e interpretar colectivamente las múltiples dimensiones en torno a la noción de “secreto” como una forma de verdad conocida socialmente, que sin embargo, todavía no ha sido articulada.

Procesos económicos y disciplinas teóricas han confluido a principios del siglo XXI en la descomposición de todas las matrices de identidad y de objetividad. No podemos decir “somos” y ya casi tampoco “estamos”; ni siquiera “tenemos”. ¿Queremos? La cuestión del cuerpo, argumenta este curso, a menudo escamoteado, evocado o desplazado, sigue siendo el eje de toda reflexión sobre la condición social de lo que somos.

En el marco de la exposición Un saber realmente útil, el artista Trevor Paglen y el periodista y programador Jacob Appelbaum debaten en torno al incremento de la vigilancia gubernamental y el modo en que ello afecta a las libertades y la capacidad de acción de las personas.

El desenlace de las largas historias imperiales peninsulares no supuso un final definitivo de los procesos coloniales, sino más bien su transformación en dinámicas complejas y ambivalentes que han configurado en buena medida nuestra subjetividad cultural y política presente. En este encuentro se aborda un amplio conjunto de procesos, desde las múltiples formas de neocolonialismo cultural y económico a los nuevos flujos migratorios, incluyendo el denominado "autocolonialismo".

Este seminario aborda los dilemas que plantea contemporáneamente la circulación, difusión y valoración de la investigación artística, convocando la perspectiva de agentes universitarios preocupados por repensar y transformar los formatos impuestos por el así llamado “capitalismo académico”.

Apropiándose de la cuestión que Richard Hamilton planteara en su conocido collage de 1956, este seminario se interroga por el entrecruzamiento entre prácticas artísticas y cultura popular que diera lugar a la multiplicidad de fenómenos identificados con el arte pop. Con la participación de Kerstin Stakemeier, Eloy Fernández Porta, Diedrich Diederichsen y Benjamin Buchloh.

Esta actividad introduce la primera exposición individual del artista en Europa, Kerry James Marshall: pintura y otras cosas (13 de junio – 26 de octubre, 2014). El artista presenta su trabajo como un análisis de la identidad racial afroamericana y del espacio del sujeto negro, tanto en el contexto social actual como en la historia oficial.

Este seminario forma parte de un proyecto trianual que explora las teatralidades expandidas en diferentes ámbitos: la esfera pública y la ciudad, el hogar, las redes de afecto, las escuelas y los ámbitos educativos. El taller y la conferencia de Suely Rolnik, etapa final de un curso de prácticas críticas, se complementan con presentaciones de alumnos, profesores y artistas invitados.

Planteado como culminación del curso de prácticas críticas que desarrolla Observatorio Metropolitano en el Museo, este seminario aborda los recientes movimientos ciudadanos desde América Latina hasta Medio Oriente. Durante tres días, dos reconocidos especialistas, los sociólogos Asef Bayat y Luis Tapia Mealla, debaten estos cambios y transformaciones.

La exposición Playgrounds propone una aproximación histórico-artística al espacio de juego y a su potencial socializador y de transgresión. En diálogo, este curso y seminario debate la ampliación del arte hacia los ámbitos de experimentación institucional e intervención en el espacio público. En último término, busca subrayar el papel de lo lúdico en los nuevos modos de subjetivación contemporánea.

Las transformaciones ocurridas en Europa en las tres últimas décadas desafían las narraciones histórico-críticas nacionales, y también aquellas basadas en una supuesta continuidad global. Este debate revisa cómo las prácticas artísticas han influido en estos flujos cambiantes, cuestionando dichas narraciones o imaginando alternativas posibles. 

En relación al reconocimiento de redes de investigación en distintos ámbitos y a las nuevas formas de colección y divulgación derivadas de las prácticas de archivo, el Museo Reina Sofía presenta este proyecto. MASE es un colectivo de investigadores, críticos y artistas vinculados al arte sonoro así como un novedoso archivo y plataforma web sobre un ámbito tradicionalmente ignorado.

Artista y escritor desarrollan una conversación coincidiendo con la inauguración de SPLENDIDE-HOTEL, proyecto específico realizado por Dominique Gonzalez-Foerster en el Palacio de Cristal. Las ficciones dentro de lo real, la lectura compulsiva o la literatura como herramienta para entender el mundo son elementos compartidos entre ambos, los cuales han marcado una colaboración continua.

Planteado en el marco del proyecto "Los Usos del Arte", impulsado por la red europea de museos L´Internationale, este encuentro reflexiona sobre la formación de nuevos agentes culturales y políticos a partir del desbordamiento de las estructuras institucionales que hasta ahora habían articulado el proyecto europeo.

Con motivo de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid, tiene lugar este encuentro que reúne a profesionales de museos y colecciones privadas en torno al lema Coleccionismo privado y patrimonio común: propuestas para un debate.

Autor de una amplia obra apenas conocida por el público hispano-parlante, el brasileño Boris Kossoy es uno de los historiadores clave en las recientes aproximaciones a la fotografía. Su trabajo, traducido ahora por vez primera, sitúa este medio entre el documento histórico y el objeto artístico.

Conferencia abierta al público con motivo de la nueva pieza de la Compañía Nacional de Danza Nippon-Koku. Se presenta con una conversación entre Roberto Fratini, que participa en esta nueva producción como asistente a la dramaturgia, y el coreógrafo Marcos Morau.

A partir de la investigación Pedagogías colectivas y prácticas instituyentes, desarrollada durante las residencias de investigación 2012-2013 por Javier Rodrigo, este encuentro pretende resituar el abanico de posibilidades de mediación.

Esta actividad presenta la investigación llevada a cabo por Pulska Grupa, colectivo croata de arquitectos y urbanistas residentes en el Museo Reina Sofía en 2012-2013.

Esta actividad reúne a un conjunto de escritores y teóricos representativos de la vuelta al ensayo como una escritura prospectiva e interrogante.

Este simposio se concibe como un espacio plural de reflexión y debate, cuyo objetivo es generar propuestas a partir de un diagnóstico crítico del sistema del arte contemporáneo en España.

Este encuentro introduce la exposición Formas biográficas a través de una conferencia de su comisario, Jean-François Chevrier y coloquio posterior con Ahlam Shibli y Claire Tenu.

Con la participación de Armando Montesinos, Mariano Navarro y Juan Pablo Wert, esta actividad presenta la exposición Idea: Pintura Fuerza.

Modos de hacer, formas de saber, historias que narrar surge del trabajo de colaboración entre el Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual y el Centro de Estudios del Museo.

A través de la mirada de tres comisarios se profundizará en diversos temas como son el feminismo, el vídeo danza o la diversidad de lenguajes que ocuparon estos años.

En esta conferencia performativa, planteada en relación a Mínima resistencia. Entre el tardomodernismo y la globalización: prácticas artísticas durante las décadas de los 80 y 90, Mullican repasa y comenta algunas de sus performances bajo hipnosis, en las que recrea, al igual que en su obra visual, la lógica de un mundo inestable e irracional.

Este ciclo de tres seminarios es un proyecto interuniversitario en red basado en la colaboración de un grupo diverso de investigadores. La plataforma de estudio y debate, convocada en la Facultad de Bellas Artes de Madrid, la Universidad de Navarra y el Museo Reina Sofía, analiza la educación artística en un momento en el que la enseñanza académica se debate entre la industria creativa y la especificidad del rol del artista.  

El museo en futuro. Cruces y desvíos, quiere poner énfasis en la necesidad de crear grupos de trabajo que piensen en nuevos modos de financiación, producción y distribución para las artes.

En esta conferencia, organizada junto a la Fundación de los Comunes y el MACBA, Michael Hardt sitúa lo común en el centro de un renovado proyecto político contemporáneo. La idea de lo común, inspirada en la riqueza material y colectiva privatizada durante la edad moderna (el agua, los bosques o las tierras de cultivo), se refiere ahora a una densa trama creativa y afectiva capaz de apuntalar un movimiento social constituyente.

El prestigioso cineasta y artista multidisciplinar David Lynch impartirá una conferencia dentro de la programación del evento satélite de la edición TRANS- del festival RIZOMA. En esta charla, Lynch abordará las claves de su apuesta cinematográfica, los secretos de la persecución de una idea, la búsqueda de la conciencia pura y la práctica de la Meditación Transcendental (MT), que promulga desde la Fundación que lleva su nombre. Tras el Q&A, tendrá lugar un breve firma de libros.

Esta intervención, dentro del marco de las conferencias magistrales del Museo, busca reconocer las tensiones metodológicas que han transformado la historia del arte en años recientes.

Michelangelo Pistoletto, uno de los artistas de referencia del arte contemporáneo, presente en la Colección del Museo Reina Sofía, habla de sí mismo por primera vez en este libro en una conversación con Alain Elkann.

Márgenes, periferias u otro son algunas de las denominaciones que ha recibido un cine fuera de la industria realizado en años recientes en España. Más allá de esta condición de existencia, se dan una serie de criterios que contribuyen a hablar de una identidad de conjunto.

Este congreso internacional, que reúne a investigadores, artistas y comisarios de ambos lados del Atlántico, propone una reflexión múltiple sobre la noción de vanguardia en relación con la experiencia y el discurso de la modernidad entre las décadas de 1920 a 1970. 

Copylove es una investigación iniciada en 2012 por Rubén Martínez, Txelu Balboa y Sofía Coca que trata de analizar y encarnar las relaciones y tensiones que se producen entre el procomún y el amor en el seno de las comunidades, entre los afectos y los lazos comunitarios.

En este encuentro, los comisarios Julia Robinson y Christian Xatrec presentan en público las tesis de la exposición ± I96I. La expansión de las artes, concluyendo con la intervención de Simone Forti en el auditorio y con la representación de varias de sus piezas en el propio espacio de la muestra. 

El sociólogo L. Bonelli investiga la precariedad económica, las revueltas y la represión policial que han descrito el telón de fondo de la existencia de gran parte de la juventud de la banlieu, los extrarradios metropolitanos en Francia. Esta conferencia cuestiona y analiza la fabricación de nuevas fronteras (espaciales y morales) de un orden social emergente, así como las resistencias al mismo. 

Dentro del interés del Museo Reina Sofía por los experimentos con otras formas de institucionalidad, esta presentación de libro repasa el proyecto Proforma. Ocurrido entre enero y junio del 2010 en el MUSAC, Proforma constituía al mismo tiempo una exposición, un taller de artista, un espacio de producción y un ejercicio pedagógico.