Seminarios y conferencias

Este encuentro introduce la exposición en el Museo dedicada al artista norteamericano Carl Andre (Quincy, Massachusetts, 1935) y busca poner en perspectiva una trayectoria artística que atraviesa la segunda mitad del siglo XX y que historiográficamente ha venido marcada por su adscripción generacional al momento de redefinición de la escultura emprendido por el minimalismo.

La palabra “radiaciones” anuncia, en tono cómplice, el interesante pero también en cierto modo peligroso tema que presenta este seminario: la reverberación de los discursos artísticos en toda Europa durante el período de división que fue la Guerra Fría.

Tras programar a Merce Cunningham y Simone Forti, el Museo presenta al coreógrafo y bailarín Steve Paxton (Estados Unidos, 1939), figura fundamental en el desarrollo de la danza contemporánea y creador del contact improvisation. En esta ocasión, se muestra por vez primera en España Bound, un solo ideado por Paxton e interpretado por el bailarín Jurij Konjar, quien desarrolla también un taller.   

Relacionando la cultura saharaui con un marco social y cultural más amplio, este programa de actividades aspira a convertirse en tuiza, en un espacio donde reimaginar otra geografía posible, en la que sus centros no sean las metrópolis del poder financiero sino las narraciones y relatos de una periferia que perviven en manifestaciones de identidad y contaminación cultural.

Internet ha producido nuevos comportamientos, subjetividades e instituciones vinculadas a otra manera de ser y hacer. Este seminario debate cómo estos cambios desequilibran categorías artísticas establecidas, el autor o la circulación de la obra única, al tiempo que instauran profundas contradicciones, desde la creatividad como valor económico hasta la indistinción del tiempo de trabajo. ¿Es posible plantear otro ecosistema artístico a partir de estas ambigüedades?     

Organizado en el marco de ARCOmadrid, este encuentro pretende generar un espacio de reflexión en el que profesionales de museos y centros de arte contemporáneo intercambien ideas acerca de las posibilidades que este formato tiene para las instituciones de las que provienen. Planteado como un espacio de trabajo, el encuentro evita las presentaciones específicas, sino que la idea es compartir opiniones a través de un formato de conversación informal que gira en torno a una serie de cuestiones que plantearán los organizadores en torno a las exposiciones itinerantes.

Esta actividad introduce las conversaciones, una nueva serie de diálogos y conferencias bimensuales que abre un nuevo espacio al margen de las líneas de investigación propias del Museo. En esta primera entrega, Thelma Golden y los artistas Theaster Gates y Glenn Ligon debaten sobre la reciente vuelta de las políticas de raza y representación en Estados Unidos.   

Este encuentro reúne a la artista Martha Rosler (Nueva York, 1943) con el historiador y teórico de la fotografía Jorge Ribalta. La actividad marca el comienzo de la exposición Aún no. Sobre la reinvención del documental y la crítica de la modernidad y busca debatir algunos de los interrogantes planteados en esta muestra.

Vivimos «tiempos interesantes», podríamos decir quizás a pesar nuestra, enfrentados como estamos a unas vidas que ya no se regirán por los mismos patrones de regularidad y seguridad de las anteriores generaciones.

Este encuentro es un recorrido con el artista, el comisario de la exposición, Manuel Borja-Villel, y una crítica amplia conocedora de la obra de Daniel G. Andújar, Iris Dressler, por algunos de los aspectos cruciales de su trabajo. El rol del artista en el nuevo ecosistema cultural y la red como un espacio utópico, pero también represivo, son algunos de los temas tratados.

Las alianzas entre sujetos entendidos como abyectos, según los parámetros de la normalidad capitalista, se han multiplicado en los últimos años. Si los movimientos feministas-queer abordan la diversidad sexo/género/deseo, la aproximación crítica de los estudios de la diversidad funcional y neurológica que aporta el movimiento crip, genera un marco común para cuestionar los cuerpos construidos como normalizados y/o normalizables.

La investigación no es simplemente la penúltima consigna del mundo del arte. Es una noción en disputa en que se debate el rol del campo artístico como espacio de conocimiento en la compleja sociedad contemporánea. Los dilemas a los que se enfrenta hoy el investigador en historia del arte se entrecruzan con los que atraviesan al artista, al crítico y al comisario, multiplicándose los desplazamientos y las contaminaciones recíprocas.

Este encuentro introduce la instalación específica El hacedor de marionetas (Palacio de Cristal, del 19 de noviembre al 16 de marzo, 2015), así como el conjunto de la obra de Janet Cardiff y George Bures Miller, reuniendo en una conversación a los artistas con João Fernandes, comisario del proyecto y subdirector del Museo Reina Sofía.

Este taller se propone explorar e interpretar colectivamente las múltiples dimensiones en torno a la noción de “secreto” como una forma de verdad conocida socialmente, que sin embargo, todavía no ha sido articulada.

Procesos económicos y disciplinas teóricas han confluido a principios del siglo XXI en la descomposición de todas las matrices de identidad y de objetividad. No podemos decir “somos” y ya casi tampoco “estamos”; ni siquiera “tenemos”. ¿Queremos? La cuestión del cuerpo, argumenta este curso, a menudo escamoteado, evocado o desplazado, sigue siendo el eje de toda reflexión sobre la condición social de lo que somos.

En el marco de la exposición Un saber realmente útil, el artista Trevor Paglen y el periodista y programador Jacob Appelbaum debaten en torno al incremento de la vigilancia gubernamental y el modo en que ello afecta a las libertades y la capacidad de acción de las personas.

El desenlace de las largas historias imperiales peninsulares no supuso un final definitivo de los procesos coloniales, sino más bien su transformación en dinámicas complejas y ambivalentes que han configurado en buena medida nuestra subjetividad cultural y política presente. En este encuentro se aborda un amplio conjunto de procesos, desde las múltiples formas de neocolonialismo cultural y económico a los nuevos flujos migratorios, incluyendo el denominado "autocolonialismo".

Este seminario aborda los dilemas que plantea contemporáneamente la circulación, difusión y valoración de la investigación artística, convocando la perspectiva de agentes universitarios preocupados por repensar y transformar los formatos impuestos por el así llamado “capitalismo académico”.

Apropiándose de la cuestión que Richard Hamilton planteara en su conocido collage de 1956, este seminario se interroga por el entrecruzamiento entre prácticas artísticas y cultura popular que diera lugar a la multiplicidad de fenómenos identificados con el arte pop. Con la participación de Kerstin Stakemeier, Eloy Fernández Porta, Diedrich Diederichsen y Benjamin Buchloh.

Esta actividad introduce la primera exposición individual del artista en Europa, Kerry James Marshall: pintura y otras cosas (13 de junio – 26 de octubre, 2014). El artista presenta su trabajo como un análisis de la identidad racial afroamericana y del espacio del sujeto negro, tanto en el contexto social actual como en la historia oficial.

Este seminario forma parte de un proyecto trianual que explora las teatralidades expandidas en diferentes ámbitos: la esfera pública y la ciudad, el hogar, las redes de afecto, las escuelas y los ámbitos educativos. El taller y la conferencia de Suely Rolnik, etapa final de un curso de prácticas críticas, se complementan con presentaciones de alumnos, profesores y artistas invitados.

Planteado como culminación del curso de prácticas críticas que desarrolla Observatorio Metropolitano en el Museo, este seminario aborda los recientes movimientos ciudadanos desde América Latina hasta Medio Oriente. Durante tres días, dos reconocidos especialistas, los sociólogos Asef Bayat y Luis Tapia Mealla, debaten estos cambios y transformaciones.

La exposición Playgrounds propone una aproximación histórico-artística al espacio de juego y a su potencial socializador y de transgresión. En diálogo, este curso y seminario debate la ampliación del arte hacia los ámbitos de experimentación institucional e intervención en el espacio público. En último término, busca subrayar el papel de lo lúdico en los nuevos modos de subjetivación contemporánea.