Seminarios y conferencias

Esta nueva convocatoria analiza la revista cultural marroquí Souffles. Dirigida por el poeta Abdellatif Laâbi, reunió desde 1966 hasta su prohibición (a inicios de 1972) a las voces más relevantes de la poesía, del arte y del pensamiento del Magreb poscolonial.

En este ciclo, Marco Baravalle, Ferran Barenblit, Manuel Borja-Villel, Timothy Morton, Nelly Richard e Hito Steyerl esbozan sus consideraciones respecto a las formas de producción cultural y las instituciones como espacios que van más allá de la representación.

Con motivo de la exposición Trilogía marroquí 1950-2020 (31 de marzo - 27 de septiembre, 2021), el Museo Reina Sofía organiza Entre tantas, una conversación entre l+s artistas Safaa Erruas, Karim Rafi y Younes Rahmoun, y el comisario de la muestra, Abdellah Karroum. La conversación será moderada por Susana Moliner, comisaria del programa de actividades Entretanto. El encuentro busca profundizar en los intersticios, conflictos y contornos de la compleja producción artística contemporánea marroquí.

Entretanto pretende ofrecer variadas posibilidades para pensar y poner en contexto la exposición Trilogía marroquí́ 1950-2020, organizada en el marco del programa de cooperación cultural entre España y Marruecos en el ámbito de Museos, promovida por la Fundación Nacional de Museos del Reino de Marruecos y el Ministerio de Cultura y Deporte del Gobierno de España, en colaboración con Mathaf: Arab Museum of Modern Art de Qatar.

Los días 16 y 17 de marzo de 2021 se celebrará la 22ª Jornada de Conservación de Arte Contemporáneo, organizada por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el apoyo de la Fundación Mapfre.

Conferencia impartida por Ariel Jiménez, historiador del arte y comisario de la exposición, para arrojar luz sobre una de las facetas más prolíficas y, a la vez, menos conocidas de Carlos Cruz-Diez: su producción dentro del ámbito del diseño gráfico, donde desempeñó un rol importante en el desarrollo de la industria editorial venezolana.

Esta conversación entre personas que viven la experiencia trans* en primera persona, sus familias y sus entornos pretende situar las demandas concretas de los colectivos implicados y entender las claves de esta futura ley, así como las problemáticas que subyacen en las polémicas que suscita.

Partiendo de que el humor nunca es neutral, y de que, así como es capaz de cuestionar el orden establecido, también puede funcionar como una poderosa fuerza de normalización, este encuentro interroga imágenes supuestamente cómicas que, en realidad, servían para fijar prejuicios y naturalizar estereotipos.

Querían brazos y llegamos personas es una radionovela y una obra de teatro sobre migración y trabajo doméstico, escrita e interpretada por mujeres de la asociación Territorio Doméstico con la participación de la artista sonora Susana Jiménez Carmona y la cooperativa de trabajo Pandora Mirabilia.

En esta edición de la Cátedra, articulada en una conferencia magistral y un seminario, Margarita Ledo propone una reflexión en torno al cuerpo como vestigio, como punto de llegada tras recorrer un hilo invisible que transita por un cine de la memoria, de los contrapoderes, de la marginación de la mujer del espacio público, del extrañamiento de su propio cuerpo y del poder del ensayo fílmico como práctica artística.

Con motivo de la última exposición retrospectiva dedicada a la artista Concha Jerez, Que nos roban la Memoria (29 de julio de 2020 - 11 de enero de 2021), el Museo Reina Sofía organiza un encuentro con la creadora junto con Mieke Bal, crítica y teórica, y Fernando Castro Flórez, crítico y comisario de exposiciones, dos de los autores del catálogo de la muestra y la participación de Manuel Borja-Villel, comisario de la exposición y director artístico del Museo Reina Sofía.

Aparatos gestuales y paisajes ecoicos es un taller de aproximación a esa insumisión de la “guerrilla singular” que compuso la tentativa de Fernand Deligny en el Parque Nacional de las Cevenas, Francia, entre 1969 y 1996.

El programa Junt+s y revueltas reúne en el Museo Reina Sofía un conjunto de actividades, exposiciones, salas de la Colección, grupos de estudio, visitas comentadas y proyectos digitales que se presentan a lo largo de 2021 y que reflejan la pluralidad de las luchas transfeministas y la complejidad de los nuevos retos del feminismo.

La Noche de las ideas es un evento anual impulsado desde 2016 por el Institut français de París que invita a reflexionar sobre los grandes desafíos de nuestro tiempo. Esta edición, bajo el título Proches [Cercanos], propone repensar las relaciones entre seres vivos y nuevas formas de solidaridad.

Pan-Pan Kolektiva parte de la hipótesis de que la situación actual está produciendo un trauma colectivo y de la siguiente pregunta: ¿Tenemos las herramientas necesarias para escucharnos lxs unxs a otrxs, o necesitamos crear unas nuevas?

El programa 2021 de la Cátedra Aníbal Quijano, organizada desde el Centro de Estudios del Museo Reina Sofía, estará destinado a abordar y desentrañar los sentidos de esa paradoja desde diversas perspectivas y proyectos políticos del presente, tomados como vectores que interpelan y conmueven las ortodoxias políticas.

Con la intención de recordar a Samba en el aniversario de su muerte, la Plataforma en Memoria de Samba Martine y Museo Situado convocaron una acción participativa que consistía en crear un gran ramo de flores colectivo, compuesto de obras artísticas en diversos formatos, que se depositó el 19 de diciembre de 2020 en el cementerio donde está enterrada.

¿De qué hablamos cuando decimos arte contemporáneo indígena? ¿Cómo acercarnos a prácticas artísticas racializadas, más allá de la violenta traducción colonial? ¿Qué implica pensar en lo ancestral como fuerza ontológica? Esta actividad, cuyo título se inspira en el poema Ojer bix re ri kik’el [El canto viejo de la sangre], del escritor maya k´iche´ Humberto Ak´abal, propone una introducción a las prácticas artísticas que se enuncian desde lugares de oclusión y silencio.

Este encuentro propone dar cita, poner en conversación y generar intercambios fértiles entre algunas de las protagonistas de estas luchas, desde la convicción de que, a partir de su visión del mundo, sus redes de autoprotección y sus maneras de “acuerpar” las rebeldías, están gestando el feminismo sindicalista que viene.

Carta(s) es una serie de publicaciones con la que el Museo Reina Sofía busca ampliar, en formato editorial, algunos de los debates que tienen lugar tanto en la institución como más allá de sus paredes. La presentación de esta nueva publicación toma la forma de encuentro entre las autoras de los textos (Maite Garbayo, Ana Longoni, Nelly Richard y María Rosón), la socióloga y archivera feminista Javiera Manzi y el artista y crítico cultural Marcelo Expósito. 

El imaginario colectivo y la información en torno a la propagación y el contagio de la COVID-19 han cambiado radicalmente nuestra forma de relacionarnos, hasta el punto de percibir el encuentro con otr+s como una amenaza. 

Escuchar junt+s y compartir lo escuchado. Este es el objetivo de la primera edición del Audioclub que arranca asociado a la exposición Audiosfera. Experimentación sonora 1980-2020 y que cuenta, en esta ocasión, con la presencia de cinco personas destacadas dentro del ámbito del arte, el sonido y la cultura aural —María Andueza, Alberto Bernal, José Luis Espejo, Marina Hervás y Susana Jiménez—.

En el actual clima social, la existencia de fuerzas políticas y culturales que parecen herederas de los fascismos y las extremas derechas históricas son una realidad tangible. Estas ponen en cuestión la pervivencia de conquistas emancipadoras consolidadas tras siglos de lucha. El programa La nueva reacción. Antídotos y sinergias se propone investigar los resortes específicos que movilizan a estas fuerzas para entender de dónde surgen, a quiénes designan como sus enemigos y por qué, así como las diferencias y semejanzas presentan en distintas geografías políticas e historias coloniales.

El Museo Reina Sofía y la cooperativa Mbolo Moy Dole organizan dos talleres semanales de danza y teatro impartidos por la docente Deisy Mesías García. En ellos, mujeres trabajadoras del hogar se aproximan al movimiento más allá de su valor funcional y del hacer laboral.

La crisis provocada por la pandemia sigue poniendo de manifiesto la necesidad de impulsar con urgencia un programa de intérpretes-mediadores que cuente con recursos y funcione de manera permanente y eficaz en lenguas como el bengalí, wólof, urdu, árabe, bambara, tagálog y chino, en todos los ámbitos de la sociedad donde sea necesario.

ESTUDIO en conversación es un encuentro que forma parte de la segunda edición de ESTUDIO, “Un casi decir, un sin decir”, un programa que reúne las indagaciones de artistas e investigadoras cuyo hacer se vincula, de forma directa o dialógica, con el ámbito de la coreografía y la performance, la voz y la palabra.

En los días tétricos del comienzo de la pandemia aparecieron, en distintos muros urbanos de Buenos Aires y Santiago de Chile, grafitis con la consigna “Otro fin del mundo es posible”.

Con motivo de la clausura de esta nueva edición de la Cátedra Políticas y estéticas de la memoria, Judith Butler imparte una conferencia en torno a la idea de memoria al margen de las lecturas hegemónicas de la historia, sirviéndose de lemas/eslóganes, poemas, carteles, fragmentos textuales y materiales que buscan transmitir, en forma condensada, algo perdido del pasado.

En fechas recientes, estallaron diversas revueltas sociales a escala global (Hong Kong, Barcelona, Quito, Beirut, Bogotá, Santiago de Chile) para protestar contra el régimen de desigualdades e injusticias sociales que instaura la hegemonía neoliberal.