Seminarios y conferencias

Esta tercera sesión del ciclo Seis contradicciones y el fin del presente tiene como protagonistas a Keeanga-Yamahtta Taylor, activista y teórica afroamericana, y a Yayo Herrero, antropóloga, ingeniera técnica, educadora social y ecofeminista. En estas jornadas se reflexiona sobre la diferencia racial y sobre los cuidados como punto de partida para pensar una sociedad más justa e igualitaria, para proponer una vida posible al margen de las ideas de producción y valor económico.  

En el marco de las conmemoraciones de la revuelta de Stonewall, ocurrida en Nueva York el 28 de junio de 1969, el Museo Reina Sofía ha programado un conjunto de actividades (de debate, cine, visitas a la Colección y al ¿Archivo Queer?) que se inscriben en algunas líneas permanentes de trabajo del Museo sobre la disidencia sexual y los múltiples ejercicios de libertad que ponen en cuestión la norma heteropatriarcal.

Este programa de actividades surge de la necesidad de poner en común el malestar que atravesamos al haberse transformado la sociedad del bienestar en una forma de gobernanza que provoca la proliferación de nuevos trastornos, patologías y medicaciones.

A partir del año 2000 algunas universidades, principalmente del ámbito anglosajón, desarrollaron estudios multidisciplinares, entre ellos los visuales, pero también otros que tomaron el título general de Sound Studies (traducido al español como estudios de la escucha). En un primer momento, la historiografía especializada en este campo analizó la presencia del sonido y la música en las artes, para centrarse después en la fuerza vibratoria, extendiendo su ámbito de análisis a la literatura, la pintura y, por supuesto, la música.

Este encuentro, organizado en el marco de la exposición que el Museo le dedica al artista, reflexiona sobre las conexiones entre prácticas artísticas, violencia extrema y precariedad de la vida.

La Asociación Española de Críticos de Arte (AECA), fundada en 1961, tiene, entre otros objetivos, los de velar por el prestigio y la independencia de la crítica de arte, defender la libertad de expresión y de pensamiento, y promover la investigación e información de las artes plásticas en todas sus manifestaciones, dando preferencia a las de arte contemporáneo.

Este encuentro, que tiene lugar a propósito de la exposición Una aproximación a Afal. Donación Autric-Tamayo, recuerda el lugar central que ocupó este colectivo en la fotografía española de posguerra. Tras la conversación de dos de sus protagonistas históricos, los fotógrafos Ramón Masats y Carlos Pérez Siquier, con la comisaria de la muestra Laura Terré, se proyectará el documental Afal, una mirada libre, de Alberto Gómez Uriol, que reúne el testimonio de la mayoría de sus miembros.

Este ciclo de conferencias reflexiona sobre las nuevas formas de materialidad que subyacen a la contemporaneidad. El arte de las últimas décadas se ha caracterizado por llevar hasta sus últimas consecuencias los procesos de desmaterialización descritos a finales de los años sesenta.

Como parte del programa de actividades Una fuerza posible: hacia una poiética del vivir-juntas, surge este grupo de lectura y reflexión colectiva con el objetivo de recorrer un pasado que reverbera en el presente.

Esta jornada se enmarca en la colaboración que el Museo Reina Sofía y la Universitat Oberta de Catalunya han establecido para la realización de un Grado en Artes, orientado a la formación crítica y reflexiva, a partir de una noción contemporánea y expandida de las Bellas Artes que cuestione los límites tradicionales de la práctica artística.

El escritor Servando Rocha abordará en este curso las fugas y disoluciones del Dadá, pero también sus continuas resurrecciones en la cultura popular, en las experiencias sonoras y en una amplia nómina de situaciones límite que transitan desde los surrealistas a los letristas, de Fluxus a los situacionistas, de los punks a la guerrilla de la comunicación, para terminar asentándose en el noise o en la música experimental.

Esta conferencia inaugura una serie anual que aborda la relación entre los imaginarios turísticos y las artes visuales a partir de 1960. Una vez al año se presentará un caso de estudio novedoso para reflexionar de qué manera el turismo masivo, en tanto que industria de la experiencia, está conectado con la búsqueda de la vivencia que caracteriza al arte desde 1960.

Franco Berardi Bifo es filósofo, escritor y teórico de los medios de comunicación.

Para esta sesión del programa Seis contradicciones y el fin del presente Bifo protagoniza tres actividades en el Museo: una conferencia pública, un taller de investigación y la presentación de la película Comunismo futuro (2017). En la conferencia, el autor explora cuáles son las nuevas formas de poder y dominación; el taller se plantea como una sesión de trabajo a partir de escritos seleccionados específicamente por el autor; y como conclusión, Bifo presentará Comunismo futuro junto al director de la película, Andrea Gropplero di Troppenburg.

Con motivo de la apertura de Marc Pataut. Primeras tentativas, tendrá lugar en la sala de la exposición una conversación entre el artista y Jorge Ribalta, comisario de la muestra, sobre la fotografía como instrumento de captación de la vida en sus aspectos más vulnerables o precarios, y como servicio público y de crítica institucional; así mismo, debatirán, entre otros temas, sobre la ética de la representación de los sujetos desfavorecidos y, en definitiva, sobre por qué la fotografía sigue siendo crucial como práctica artística de lo real.

Este seminario propone una indagación sobre los modos en que el teatro sigue siendo un medio efectivo para la elaboración de discursos de intervención política tomando como motivación y modelo el collage textual Palabras Ajenas, publicado por León Ferrari en 1967.

La presentación conjunta de las colecciones cubistas de la Fundación Telefónica y del Museo Reina Sofía otorga la oportunidad de replantear las historias convencionales sobre la experiencia cubista. A esta demanda responde esta jornada de estudio. El seminario busca atender a la diversidad de concepciones de la experiencia cubista y aspira a captar la capacidad de diseminación y refracción que el propio cubismo generó.

Con esta sesión, dedicada a la idea del libro como creación del mundo y no como su representación, culmina el programa Pessoa: historia breve del arte moderno. Esta última intervención del ciclo está a cargo de uno de los escritores experimentales contemporáneos más debatidos y celebrados, el novelista y ensayista Tom McCarthy, conocido por obras como Satin Island o Remainder.

Concebido como un ciclo de encuentros, este programa se divide en tres sesiones que examinan los escritos del escritor portugués como relectura lúcida y paradójica de los mitos fundacionales del arte moderno. La primera sesión está dedicada a la idea de vanguardia, la segunda a la invención de la vida en el arte y la tercera a la escritura como invención del mundo.

El ascenso meteórico de los gigantes digitales a escala internacional ha planteado un buen número de perturbadoras cuestiones sobre la concentración del poder político, económico y social en manos de los intermediarios tecnológicos.

En esta sesión se analizarán y discutirán las posibles alternativas a este gobierno invisible y omnímodo del algoritmo y del Big Data, que van desde el diseño de nuevos modelos de propiedad de los datos al sometimiento de los algoritmos a las correspondientes auditorías, pasando por la creación de plataformas cooperativas o por la nacionalización integral de las plataformas tecnológicas.

Este encuentro consiste en la proyección del documental Beatriz González. ¿Por qué llora si ya reí?, realizado por el cineasta colombiano Diego García-Moreno en 2010, y en un coloquio posterior con la artista tras el primer pase.

Dentro de la programación que el Museo Reina Sofía dedica al historiador y teórico del cine experimental P. Adams Sitney (New Haven, Connecticut, 1944), se presenta este seminario de investigación, dirigido por el propio Sitney, en torno a la estructura y el lenguaje del cine de autor.

P. Adams Sitney (New Haven, Connecticut, 1944), uno de los principales teóricos y definidores del cine experimental norteamericano, impartirá una conferencia con proyecciones y un seminario de análisis fílmico en el Museo Reina Sofía. La conferencia tratará la historia del cine experimental norteamericano y servirá como preámbulo a un programa con películas de Maya Deren, Stan Brakhage, Ernie Gehr, Hollis Frampton y Su Friedrich. El seminario, por inscripción, ofrecerá herramientas para entender el cine como experiencia.

Dentro de la programación que le dedica el Museo Reina Sofía, el teórico e historiador del cine experimental P. Adams Sitney (New Haven, Connecticut, 1944) imparte una conferencia sobre la naturaleza y la historia del cine experimental estadounidense en la segunda mitad del siglo XX.

Con motivo de las acciones que el movimiento feminista va a desarrollar a nivel global el próximo 8 de marzo, el Museo Reina Sofía organiza una mesa redonda que busca ofrecer un espacio de reflexión y articulación entre distintas posiciones de enunciación activas hoy en la ciudad de Madrid.

El Museo Reina Sofía y la Fundación Oteiza presentan la publicación Oteiza. Catálogo razonado de escultura, una revisión crítica de la obra escultórica de Jorge Oteiza (1908-2003). Esta publicación es fruto del trabajo de Txomin Badiola, artista, docente y especialista en la obra de Jorge Oteiza­. En la mesa estará acompañado por el arquitecto Rafael Moneo y la historiadora del arte María Dolores Jiménez-Blanco.       

El programa Documentos investiga el libro como medio artístico, las posibilidades y narraciones del archivo, la edición y la circulación independiente, así como otras líneas de investigación relacionadas con el trabajo de la Biblioteca y el Centro de Documentación del Museo Reina Sofía. Esta quinta sesión está dedicada a una conversación con el artista Francesc Abad, a propósito de la reciente publicación del libro Napa(s). Persistir en lo inacabado (Ediciones La Bahía, 2017).

El artista David Bestué es una de las voces más lúcidas y originales en el análisis de la arquitectura española. Sus libros unen el conocimiento histórico, las metáforas objetuales y la interpretación lúdica en una personal historia de la construcción. Este curso es un análisis arquitectónico de  la división norte-sur en la ciudad de Madrid. 

A propósito de la exposición George Herriman. Krazy Kat es Krazy Kat es Krazy Kat, el Museo organiza una conferencia con el autor de cómics Art Spiegelman.  El creador de Maus (1986) explorará su visión del cómic entendido como una zona de batalla en tiempos postliterarios, en los que el arte y el comercio, la alta cultura y la popular, la edad adulta y la infantil, la realidad y la fantasía y, sobre todo, las palabras y las imágenes, chocan entre sí con especial intensidad.

En el marco del ciclo de conferencias Devenir Guernica. Lecturas sobre guerra, exilio e iconoclastia, que se ha aproximado al mural Guernica desde sus reverberaciones contemporáneas, finaliza con la conferencia Guerras y capital de los filósofos Éric Alliez y Maurizio Lazzarato.

Con motivo de la presentación en el Museo Reina Sofía recreación histórica de la performance We Forge The Future (1983) de la banda de rock industrial Laibach, que formó parte del grupo esloveno NSK (Neue Slowenische Kunst), uno de sus integrantes, Ivan Novak, ofrece una visita guiada a la exposición NSK del Kapital al Capital. Neue Slowenische Kunst. Un hito de la década final de Yugoslavia.

Peter Kubelka (1934) es una de las grandes figuras históricas del cine experimental e independiente. Invitado a Madrid para presentar una sesión en la retrospectiva El ojo en la materia. Dziga Vertov y el cine soviético temprano, el cineasta llevará a cabo además uno de sus singulares talleres, en los que el debate, el comentario y la proyección continua y fragmentada forman parte de una experiencia fílmica irrepetible.

Esta mesa redonda convoca a críticos culturales, filósofos, historiadores del arte y filólogos para analizar las nuevas maneras de contar y pensar el exilio republicano, su legado artístico y cultural y de qué forma su herencia, a la vez propia y ajena, nos interpela en la actualidad. Con la participación de Mari Paz Balibrea, Josebe Martínez, José Ramón López,  Rosario Peiró y Antolín Sánchez Cuervo.

En el marco del ciclo de conferencias Devenir Guernica. Lecturas sobre guerra, exilio e iconoclastia, organizado con motivo del ochenta aniversario de la obra,el profesor de historia del arte Dario Gamboni tratará de desenredar la compleja y contradictoria maraña formada por todos estos hilos en torno a la pintura.

Con ocasión de la inauguración de la exposición dedicada al artista William Kentridge, William Kentridge. Basta y sobra, que acoge el Museo Reina Sofía (del 1 de noviembre de 2017 al 19 de marzo de 2018), se presenta esta conferencia-performance que analiza la relación entre el artista, el dibujo y el proceso creativo.

El  Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Fundación Museo Reina Sofía y la Subdirección General de Museos Estatales organizan las IV Jornadas sobre Bibliotecas de Museos bajo el título Estrategias sostenibles y alianzas en Bibliotecas de Museos

Las conferencias magistrales del Museo Reina Sofía, que inician anualmente la actividad académica del Centro de Estudios, pretenden explorar las diferentes aproximaciones y metodologías que han tensionado la historia del arte en los últimos años. Iniciadas en 2010, han sido protagonizadas por reconocidos historiadores y teóricos del arte, como Linda Nochlin, T. J. Clark, Hans Belting, Simón Marchán o Benjamin Buchloh.

Con motivo del Día Mundial del Fotolibro, el Museo Reina Sofía invita a Sara Fernández Miguélez (Fanzinant) y Alberto Berzosa Camacho (La Rueda) a realizar un recorrido desde el fanzine y la colección de Fanzinant hasta el fotolibro y su difusión por La Rueda, tomando como ejemplo algunos formatos y títulos representativos de este género.

Con motivo de Palimpsesto, la instalación que Doris Salcedo (Bogotá, 1958) presenta a partir del 6 de octubre  en el Palacio de Cristal, el Museo Reina Sofía organiza un encuentro entre la artista y la historiadora del arte Estrella de Diego, en el que ambas examinan cómo el arte se enfrenta a la penetración de la violencia en cada gesto, objeto y situación de la sociedad contemporánea.

El Museo Reina Sofía organiza un encuentro entre Arundhati Roy, escritora y activista india reconocida tanto por sus libros de ficción como por sus escritos combativos sobre política, medio ambiente y derechos humanos, y Chantal Maillard, poeta y filósofa española nacida en Bélgica y especializada en filosofías y religiones de India.

El papel que desempeña el archivo en la cultura contemporánea, por su poderoso potencial metafórico y como herramienta de conocimiento y resistencia, ha sido ampliamente explorado en numerosas muestras, publicaciones y encuentros a lo largo de las dos últimas décadas.

Esta cuarta sesión del programa Documentos del Museo Reina Sofía invita a sus participantes a diseñar y producir un nuevo número de la revista Perdura junto a Mariano H. de Ossorno y algunos de sus colaboradores.

En el marco del ciclo de conferencias Devenir Guernica. Lecturas sobre guerra, exilio e iconoclastia, organizado con motivo del ochenta aniversario de la obra, el historiador de la literatura José-Carlos Mainer analiza  el papel de Guernica en las redes literarias del exilio republicano tras la Guerra Civil.

Como cierre de la exposición Franz Erhard Walther. Un lugar para el cuerpo, el Museo Reina Sofía organiza un encuentro con el artista Franz Erhard Walther (Fulda, 1939) en el que participarán Elena Filipovic, Christian Rattemeyer y João Fernandes. A esta conversación le acompaña una serie de activaciones realizadas por el propio Walther.