Artes en vivo

En esta quinta cita de Series 20/21, aparece por primera vez el nombre de Mauricio Sotelo, es decir, el compositor residente del CNDM de esta temporada. Y lo hace por partida doble. Por un lado, los arreglos de las sonatas de Scarlatti y de los Preludios nº 4 y nº 8 pertenecientes al op. 28 de Chopin, considerado como una obra cumbre que marcó un estilo y una época, y, por el otro, la autoría de Escultura de roja luz interna. Esta pieza vuelve a mostrarnos su cercanía al mundo del flamenco, presente también en este encuentro gracias a la bailaora La Moneta y sus intervenciones puntuales entre obra y obra.

El violonchelista francés nacido en Canadá Jean-Guihen Queyras, el clarinetista británico Mark Simpson y el pianista galo Pierre Laurent-Aimard se reúnen en este concierto para interpretar un programa netamente alemán. El atípico Trío, op. 11 de Beethoven compartirá protagonismo con aquellas obras de Lachenmann que, no sin cierta ironía, sufren un proceso de desemantización. Visto así, quizá no resulte tan extraño dejar que entre estas provocadoras piezas suene el mencionado trío, basado en el “dramma giocoso” L’amor marinaro ossia Il corsaro de Joseph Weigl. A modo de guiño a la música popular de su época, sus pentagramas también contienen una alta dosis de ironía.

ESTUDIO III en conversación es un encuentro que forma parte de ESTUDIO III. Salir al encuentro. Hablar al lugar, tercera edición de un programa que reúne las indagaciones de artistas e investigadoras cuyo hacer se vincula, de forma directa o dialógica, con el ámbito de la coreografía y la performance, la voz y la palabra.

El Museo Reina Sofía presenta la tercera edición de ESTUDIO, un programa anual que reúne presentaciones en distintos formatos, fruto de las investigaciones desarrolladas por una serie de artistas e investigadoras cuya práctica se vincula de forma directa o dialógica con el ámbito de la coreografía y la performance.

Año tras año, el CNDM se reafirma en su postura de apoyar a los compositores más jóvenes con este concierto que organiza en coproducción con la Fundación SGAE. La cita servirá para dar a conocer las obras de los finalistas del XXXII Premio Jóvenes Compositores. Tras el concierto, se efectuará la entrega oficial de premios. El Ensemble NeoArs Sonora se presenta como el vehículo transmisor idóneo, pues está formado por miembros que gozan de una amplia experiencia en la interpretación de la música actual. La novedad y el interés por las generaciones venideras serán el motor de este acto repleto de estrenos absolutos.

En el marco de la exposición Pedro G. Romero. Máquinas de trovar, este proyecto consiste en una gran instalación y escenografía concebida por este artista e investigador a modo de plaza donde, de manera improvisada, tienen lugar actuaciones musicales en vivo. En ellas se interpretan canciones que Guy Debord, Alice Becker-Ho y otros situacionistas escribieron sobre la España de la transición democrática, y que han sido recuperadas por Pedro G. Romero.

El Museo Reina Sofía continúa su compromiso con Time has fallen asleep in the afternoon sunshine [El tiempo se ha dormido a la luz del sol del atardecer] de la coreógrafa Mette Edvardsen, proyecto en el que personas de distintos países memorizan libros de su elección. Juntas forman una colección bibliotecaria de libros vivos que, en momentos acordados, se ponen a disposición del público en forma de encuentros individuales en los que recitan a un visitante lo aprendido.

Una plantilla mixta con electrónica y dirección de sonido dará pie a que los del ensemble LUX:NM se adentren en músicas irreverentes, humorísticas o transculturales que abogan por la definitiva caída de cualquier frontera estética. Este espíritu guía al conjunto berlinés, que elabora sus programas meticulosamente, no pocas veces en compañía de planteamientos escénicos.

Casada con el violinista y director de orquesta Sakari Oramo, con quien forma un dúo, la soprano finlandesa Anu Komsi ha debutado en algunos de los auditorios más prestigiosos. Su voz ha insuflado vida a personajes tan emblemáticos como Salomé en la ópera homónima de Strauss. En este primer encuentro de Series 20/21, mostrará su versatilidad en los Kafka fragments de György Kurtág, un ciclo de canciones de mediados de los ochenta que carece de hilo narrativo: son un puñado de escenas sarcásticas, absurdas o líricas expuestas en miniaturas de entre trece y treinta segundos de duración.

Este programa tiene como objetivo proponer un diálogo entre las experiencias de autogobierno zapatistas, europeas y del Sur Global. Este encuentro activa preguntas sobre institucionalidad, cuidados, economías y redistribución, y pedagogías radicales como forma de imaginación insurgente descolonizada de las nociones eurocéntricas de utopía, capaz de romper la hegemonía de las visiones capitalistas presentes y futuras.

El programa Electrodomésticas toma como punto de partida la casete, un soporte de pequeño tamaño que actualmente se ha convertido en objeto de deseo, más allá de su utilidad, para investigar sobre el espacio doméstico actual. La palabra cassette, que en francés se podría traducir como cajita y a su vez como cárcel, alude también al encierro, porque el espacio doméstico no es solo un lugar de seguridad, confort o reflexión creativa, sino que para muchas personas lo es también de reclusión y trabajo.

Eddi Circa y Cruhda son dos voces del feminismo en Madrid. De tonos muy diferentes, Cruhda invoca entre sonidos oscuros y electrónicos a la memoria, recupera lo telúrico del agro mesetario para un futuro que conjura en metamorfosis. Eddi Circa hace cultura no hetero con sus letras, que van desde un acompañamiento de guitarra hasta bases de trap y se “da de palos” para que la vida te vuelva a pertenecer.

Las disidencias sexuales siempre han habitado espacios dislocados y tiempos extraños, conectando, sin embargo, trayectorias de vida en lugares y temporalidades de naturaleza, en apariencia, diversa. El programa con que el Museo Reina Sofía contribuye a la celebración del Orgullo LGTBIQ+ 2021 pretende abordar las violencias, complejidades y contradicciones del presente desde la escucha de múltiples voces, actuando como plataforma y altavoz de los cuerpos en lucha.

Tres estrenos, uno absoluto y dos en España, de compositores residentes de la Casa de Velázquez y dos estrenos absolutos, obras encargo del CNDM a Joan Magrané, compositor residente de la temporada 2020-2021, y José Manuel López López, que lo fue en la temporada anterior, conformarán el repertorio de esta cita clásica del ciclo Series 20/21.