Artes en vivo

Algoritmos es una velada musical basada en el conjunto de instrucciones matemáticas que describen el concepto homónimo. En esta oportunidad el Museo Reina Sofía propone la escucha guiada de dos piezas para piano de Iannis Xenakis: Herma (1961) y Evryali (1973), interpretadas por Magdalena Cerezo Falces. Para hacer comprensible el método de composición matemático de Xenakis, la intérprete está acompañada por la musicóloga y divulgadora Marina Hervás, y con las visuales específicamente diseñadas para la ocasión por la artista Marta Verde. Tras esto, el músico Sergio Luque realiza la difusión de la pieza compuesta por Xenabis La légende d’eer (1977-1978), con la colaboración de Juan Carlos Blancas.

A partir Giro gráfico. Como en el muro la hiedra, exposición colectiva resultado de un largo proceso de investigación impulsado por la Red Conceptualismos del Sur, se programa este encuentro internacional que convoca a investigadores, artistas y activistas, buscando propiciar intercambios para examinar el arte y la acción gráfica política en Latinoamérica, tanto en su historia reciente como en un presente caracterizado por el retorno de los autoritarismos y la pérdida de libertades civiles.

El Museo Reina Sofía celebra una vez más el Día Internacional de los Museos, cuyo lema propuesto por el ICOM para esta edición es “El poder de los museos”, el cual busca señalar el potencial de las instituciones culturales en nuestras sociedades.

La materia política requiere no disociar la política del arte respecto del trabajo artesanal, y de las formas de ocupación del tiempo y de relación que se articulan por él.

Otro de los conjuntos habituales en Series 20/21 es el Cuarteto Diotima, alabado por sus deslumbrantes interpretaciones y su fogosidad. Su último álbum contiene precisamente los cuatro cuartetos de Mauricio Sotelo, que muestran con claridad la trayectoria del compositor. 

La doble faceta de compositor e intérprete no es nada nuevo. No tan corriente es asistir a una velada como la que propone Plural Ensemble, con obras interpretadas por sus creadores. 

Un variado programa con obras de autores del siglo XVII y contemporáneos configura el recital de la violinista ibicenca Lina Tur Bonet, artista residente del CNDM esta temporada.

El compositor y director de orquesta alemán Johannes Kalitzke volverá a ponerse al frente de la Sinfonietta de la Escuela Superior de Música Reina Sofía para interpretar O King que el compositor Luciano Berio dedicó como homenaje a Martin Luther King y Un mar de sueño, Suite nº 1 de la ópera El público de Sotelo, encargo del CNDM y el programa “Música para una escuela” de la Escuela Superior de Música Reina Sofía.

Siempre que Mauricio Sotelo habla sobre Luigi Nono lo hace con el más profundo respeto y admiración. El hecho de situar sus nombres juntos no hace más que subrayar la importancia de los encuentros que hubo entre ambos, vistos aquí a través de este tríptico de obras.

El compositor valenciano residente en Los Ángeles Juan José Colomer y el compositor argentino de raíces judías Osvaldo Golijov comparten protagonismo con la compositora y violista estadounidense Jessica Meyer en esta novena cita de Series 20/21. La música de estos tres autores será interpretada por el Cuarteto St. Lawrence, elogiado por la prensa por sus actuaciones modernas, intensas y audaces. Se suma el pianista Juan Carlos Fernández-Nieto, del que la crítica alemana afirma que es capaz de prender fuegos artificiales sobre las ochenta y ocho teclas, para captar el espíritu de una velada con varios estrenos, en la que el CNDM vuelve a estar presente con un nuevo encargo.

Desde hace seis años, la Red Conceptualismos del Sur y el Museo Reina Sofía convocan este encuentro periódico nacido del sentimiento común de urgente necesidad de entablar un diálogo entre los espacios de gestación de memorias. Esta cuarta edición, bajo el título Archivos por/venir invoca los poderes imaginativos que yacen en las prácticas y el pensamiento archivísticos, y la forma en que estos son capaces de proponer alteraciones en las temporalidades dominantes que limitan la construcción de otras cronologías, germen de diferentes futuros.

Dos décadas de actividad ininterrumpida han situado al Klangforum Wien entre los conjuntos internacionalmente más requeridos. En esta ocasión, se presentarán bajo las órdenes del compositor residente del CNDM Mauricio Sotelo, que guiará a este ensemble a través de un programa formado por obras de ilustres autores, entre ellos, él mismo. Lo acompañan en este recorrido Olga Neuwirth, una compositora que sorprende una y otra vez por su eclecticismo, Bernhard Lang, cuyo trabajo se inspira en fuentes tan dispares como la música clásica, el jazz, el rock, el techno, etcétera, y Beat Furrer, cofundador del Klangforum. Una ocasión ideal para conocer de cerca la producción de Sotelo y la de su entorno austriaco.

Formado en 2009 en la Guildhall School of Music y tras haber obtenido en 2015 el primer premio en el Concurso de Trondheim y en 2017 el segundo en el Concurso Internacional de Haydn en Viena, el Trío Isimsiz ha ofrecido conciertos en casi toda Europa, Asia e Hispanoamérica y ha demostrado ser una formación exquisita que tiene un gran futuro por delante (Festival de Stavanger). En su programa, figuran obras de autores de lo más diverso, entre ellas, un encargo del CNDM en colaboración con el Festival de Aldeburgh. El comisionado será esta vez el compositor valenciano Francisco Coll: ciento cuatro años de música concentrados en apenas cien minutos.

No es ésta, ni mucho menos, la primera vez que Mauricio Sotelo se acerca al universo flamenco. Desde 1993, ha escrito un gran número de piezas relacionadas con la música surgida en al-Ándalus, desde Soleá o Bulería (1984), hasta Como llora el viento, para guitarra y orquesta (2007). Junto con el emblemático cantaor Enrique Morente, estrenó en 1993 Tenebrae responsoria y, en 1996, Expulsión de la bestia triunfante. Más tarde, Sotelo contó con la ayuda de otros cantaores, entre ellos, Arcángel, protagonista de esta velada junto a un conjunto de músicos excepcionales: una reunión imprescindible para los amantes de la fusión entre estilos aparentemente irreconciliables.

Archipiélago vuelve, un año más, para invitar al público a explorar la complejidad del mundo contemporáneo a través de la escucha. En esta edición, se busca indagar en el discurso de la modernidad en la música experimental, sus raíces no reconocidas y las historias, políticas e ideologías que dictan nuestro gusto.