Artes en vivo

Esta edición de ESTUDIO presta atención a las cavidades, mentales y físicas, que se abren en nuestros cuerpos tras el paso de otros cuerpos. Como seres porosos vivimos en relación e intercambio constante con otres. No solo porque somos sociales, o porque habitamos el planeta, lleno de otros seres vivos, sino porque somos el planeta. También su historia. Como parte de este ser-planeta, las tres propuestas de esta edición de ESTUDIO toman el testigo de una responsabilidad poética. Ola Maciejewska, Josu Bilbao y Paz Rojo ensayan formas materiales que son poéticas, físicas y anatómicas, y que implican pasar por la experiencia sabiendo que no hay resultados garantizados.

El conjunto catalán CrossingLines pertenece hoy en día a la élite de los grupos de música contemporánea, no sólo por su intensa actividad de encargos, estrenos y grabaciones de obras nuevas, sino también por sus interesantes proyectos didácticos.

República 1.0. Espejismos es una videoinstalación inmersiva donde lo visual y lo sonoro quieren dar cuerpo y volumen a un pasado difuso: la España de 1873, año en el que se proclamó la Primera República. Concebida específicamente para la Escalera B del Edificio Sabatini, la instalación reivindica una forma sensorial de visitar el pasado que entronca con la expresión artística contemporánea. Su recorrido recrea un viaje imaginario a un momento histórico poco documentado y mal narrado, para plasmar una instantánea onírica e hipnótica de la sociedad y la Historia en las últimas décadas siglo XIX.

La Sinfonietta Cracovia ofrece en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) en el Museo Reina Sofía un monográfico con diversas obras de cámara de Krzysztof Penderecki. 

En esta tercera convocatoria del ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) en el Museo Reina Sofía, el CNDM se ha aliado con el Instituto Italiano di Cultura para ofrecerle al público una combinación de piezas de compositores españoles e italianos. Sobre el conjunto Divertimento Ensemble recaerá la responsabilidad de plasmar sonoramente las diversas partituras.

New European Ensemble fue fundado en 2009 en los Países Bajos por músicos dedicados y apasionados de toda Europa. En el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) en el Museo Reina Sofía, centrará su atención en la obra del compositor valenciano Francisco Coll, del que el reconocido autor británico Thomas Adès, asimismo representado en este programa por su Chamber symphony,  ha afirmado que «posee unas ideas sobre música que provienen de una mente poco común y sorprendentemente individual».

En coproducción con L’Auditori, el Festival Mixtur y el propio Grupo Enigma, el conjunto zaragozano y su director Asier Puga presentarán, en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), en el Museo Reina Sofía, un puñado de piezas reunidas bajo el lema de Soliloquio(s).

De la no conformidad es una performance organizada por el Museo Reina Sofía junto con la comisaria de la exposición homónima de Ben Shahn, Laura Katzman, y el College for Visual and Performing Arts de la James Madison University, Virginia. Esta es el resultado de un laboratorio coreográfico de varios meses en el que bailarines, bajo la dirección creativa de Rubén Graciani, tradujeron a movimiento las obras de Shahn presentes en la exposición. La coreografía se acompaña de una composición musical para saxo, flauta y oboe de John Allemeier, compositor especializado en música para danza moderna.

Durante los meses de octubre y noviembre, el Museo Reina Sofía acoge el desarrollo de la investigación artística Ha sido aún no, todavía, de la artista e investigadora Paz Rojo, articulada a través de dos laboratorios, un encuentro, un experimento escénico y una conversación.

Esta tercera edición se articula en torno a la trayectoria artística y discursiva de Tim Etchells y su trabajo con Forced Entertainment, un colectivo creado en Sheffield (Inglaterra) en 1984, integrado por Robin Arthur, Richard Lowdon, Claire Marshall, Cathy Naden, Terry O’Connor y Etchells como director artístico.

Chile o la imaginación utópica es un programa de actividades que reúne cine, arte textil y comunitario, pensamiento crítico y poesía para abordar la memoria del proyecto de gobierno de la Unidad Popular de Salvador Allende, el golpe de Estado y la dictadura militar de Augusto Pinochet en Chile, a través del trabajo de diferentes artistas y pensadoras.

Máximo respeto. Rap, casetes y fotocopias propone una reflexión colectiva sobre los orígenes y la trayectoria del rap en España, la cual sirve como presentación del proyecto de investigación Propuestas, archivos y comunidades en los orígenes del rap en España, que tiene como objetivo estudiar, documentar y catalogar las actividades relacionadas con la autogestión y autoedición de rap en español desde sus inicios.

En esta pieza escénica multimedia a medio camino entre el monólogo, la confesión y el accionar del cuerpo y música, la artista Frau Diamanda explora la mutación de la identidad travesti, atravesada por cuestiones de clase y raza, y afectada por la (neo)colonización y la exaltación hiperbólica.

Apuntes es un nuevo proyecto del Museo Reina Sofía que tiene como objetivo explorar otros formatos y metodologías, para dar cabida a dispositivos y proyectos que hibriden disciplinas de forma transversal y sean capaces de trabajar los procesos desde lo errático como posibilidad.

El Instituto del Tiempo Suspendido (ITS) es un proyecto de Javier Bassas y Raquel Friera que nace como una (no) institución ficcionada que propone revisar los regímenes temporales instaurados en la sociedad.

Esta nueva edición de la programación LGBTIAQ+ pretende explorar la posibilidad de dar una vuelta imaginativa y política a las lógicas de odio y temor que nos atraviesan, desde las que se interpela socialmente a quienes encarnan una posición sexogenérica o corporal no normativa.

La Cátedra Aníbal Quijano es un espacio de pensamiento en homenaje a la memoria del gran pensador peruano, crítico de la colonialidad del poder, que tiene como objetivo abrir una vía de reflexión-acción colectiva e incorporarla a los muchos puntos de vista que hoy descubren la modernidad colonial despojada de sus promesas primigenias. En esta quinta edición, a propósito de la relación entre colonialidad, memoria y espacio, nos preguntamos por la amistad y el arraigo a partir de la experiencia vital y humana de Aníbal Quijano.

El Hierro quizá es la tierra más al poniente a la que ha llegado la mutación musical que se ha extendido por el norte de África, influida por instrumentos que llegaron por la Ruta de la Seda. Archipiélago ha cubierto ese viaje de este a oeste a través de los conciertos programados desde 2018. Como punto final de esta investigación, los ritmos de El Hierro condensan el discurso de Archipiélago: señalar géneros musicales y modos de escucha alternativos al de los centros culturales de Europa y Estados Unidos; demostrar que la geografía de la música es distinta a la geografía política que habitualmente se nos enseña.

El pianista Iván Martín contrapondrá obras de Benet Casablancas a las de otros compositores bajo el título de Diálogos; unos diálogos que se establecerán entre las piezas del ilustre compositor catalán y las de aquellos autores que éste homenajea a través de su música. A buen seguro que el solista de la velada sabrá extraerle toda su riqueza a este vis a vis sonoro que gira directa e indirectamente en torno al universo del compositor residente del CNDM.

El conjunto Moonwinds surgió en 2006 por iniciativa del clarinetista y director de orquesta Joan Enric Lluna con la voluntad de reunir a destacados intérpretes para formar un grupo estable de música de cámara. Aquí serán los protagonistas de un encuentro entre dos compositores amigos de casi la misma edad, aunque de culturas muy diferentes: Benet Casablancas y el compositor japonés Toshio Hosokawa.

La pluralidad, el arte y la fiesta se conjugan en este día de celebración y reivindicación, en el que Radio3 ofrece su programación en directo desde el patio del Edificio Nouvel, con conciertos en vivo ininterrumpidamente desde las 07:00 h a las 22:00 h y, después, fin de fiesta en el jardín del Edificio Sabatini.

Un constante ir y venir entre algunas de las Fantasías para flauta sola del compositor alemán Georg Philipp Telemann, publicadas en Hamburgo en 1732-1733, y obras, en parte clásicas, del repertorio contemporáneo para el instrumento de viento caracterizan este nuevo recital solista.

¡Omona! es un evento dedicado a las coreografías del k-pop y al pensamiento en torno a este fenómeno mundial. El k-pop (o pop coreano) está cada vez más presente en todos los rincones del mundo. El detallismo de sus coreografías, sus videoclips vertiginosos y la producción sonora ultramasterizada son algunos de los signos de identidad de esta revisión de las boy bands y los girl groups. En este encuentro Natalia de Val —coreógrafa e historiadora del arte— propone un análisis de este fenómeno, seguido de un evento en el que grupos de baile de distintos niveles ofrecen al público covers de sus bandas favoritas.

Esta propuesta homenajea el clásico Ornithology de Charlie Parker y Benny Harris, y convoca a dos de las personalidades gallegas más relevantes en sus ámbitos: el narrador Quico Cadaval y el saxofonista de jazz Pablo Castaño. En colaboración, los artistas proponen una experiencia en la que se suceden la improvisación oral y musical con aderezos humorísticos, poéticos e irónicos.

Un nuevo encuentro con la Sinfonietta de la Escuela Superior de Música Reina Sofía y sus jóvenes integrantes dará pie a la interpretación de cinco piezas de autores clave que han vivido y trabajado a lo largo del siglo XX y que, en el caso de Benet Casablancas, lo siguen haciendo hoy en día. Con toda seguridad el versado director húngaro Zsolt Nagy sabrá moldearlas de manera precisa gracias a su dilatada carrera en el campo de la música contemporánea, con más de quinientos estrenos absolutos en su haber.

El Ensemble Mosaik es un conjunto contemporáneo consagrado a la búsqueda de nuevos formatos de concierto con el fin de abrir perspectivas diferentes, gracias a la integración de los medios digitales en las áreas de composición, interpretación y presentación.

Cuando el destino nos alcance aborda las aportaciones del conocimiento popular y de las investigaciones científicas sobre la extinción de animales decisivos para la biosfera que se encuentran, en muchos casos, fuera de la escala de nuestra percepción humana. Para ello, propone varias sesiones de charlas y conciertos que ahondan en el problema de la extinción masiva y que se detiene en la desaparición de abejas y microorganismos del océano.

Esta ZIT reflexiona en torno a las problemáticas que aborda la ecología desde la relacionalidad. Interacciones, relaciones de intimidad y apoyo mutuo, inteligencias colectivas, conocimiento compartido, participación contra el cambio climático y aprendizajes comunitarios son algunos de los conceptos que definen actividades, activaciones, investigaciones y acompañamientos de abril a julio en el Museo.

Proyecto 30. Bosquejo de alturas es una performance site-specific que reflexiona, a través de la huella colectiva y el relato oral, sobre la memoria de las mujeres durante la dictadura franquista. Este es el resultado de una investigación conjunta —realizada en Madrid durante julio de 2022— en la que treinta mujeres exploraron el cuerpo como herida, pero también como territorio de resistencia.

Tres primeras suites y un Ricercare conforman este programa que el violonchelista Iagoba Fanlo ofrece en solitario.