Artes en vivo

El próximo domingo 28 de abril tendrán lugar los Asaltos de la Danza en el Museo Reina Sofía. Una propuesta de la Asociación de Profesionales de la Danza y la Asociación Cultural por la Danza en la Comunidad de Madrid en colaboración con el Museo Reina Sofía para enmarcar el Día Internacional de la Danza que se celebra el próximo 29 de abril.

Este joven cuarteto, con una intensa actividad dentro y fuera de España, debe su nombre al violinista gallego Manuel Quiroga. Desde su creación, ha sido galardonado con numerosos premios internacionales (Burdeos, Paolo Borciani, Ginebra, París, etc.), además de desarrollar una actividad pedagógica por toda la geografía nacional.

No hay más poesía que la acción propone compartir una reflexión desde la práctica artística y la investigación en torno a la especificidad de las formas escénicas contemporáneas, las cuestiones que plantean y las herramientas teóricas de las que se dispone para pensarlas.

Tres misteriosos incidentes tienen lugar en una ciudad atrapada por imágenes, por gente que conozco y otros que desconozco. Imágenes abandonadas por sus ocupantes; algunas se han convertido en ruinas. Una imagen es invadida, un nuevo rostro entra en ella (unas veces es un aliado, otras un viejo rival). Algunas presencias se desvanecen mientras que otras navegan de una fotografía a otra.

Rabih Mroué

Un programa dedicado íntegramente a mujeres compositoras el que nos ofrece el Ensemble Espai Sonor con una muestra de autoras españolas y extranjeras de entre treinta y tantos y sesenta y pocos años de edad.

En Primicias, conjunto de conciertos que abarcan la mayoría de los estrenos y de los encargos del CNDM, se escucharán en esta ocasión diversas obras pertenecientes a dos generaciones de compositores vascos.

La joven pianista Yuja Wang (Beijing, 1987), considerada como la última revelación de la música clásica china, inaugura en el Museo Reina Sofía la novena edición de Ellas Crean, el festival cultural de carácter internacional y multidisciplinar, que tiene a las mujeres creadoras como protagonistas.

Juan José Olives y la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza, el Grupo Enigma, han desarrollado hasta la fecha una ininterrumpida labor centrada principalmente en la interpretación y difusión de la música del siglo XX. Y como clásico del siglo pasado pueden calificarse precisamente a Krenek, Hindemith y sin duda también a Roberto Gerhard.

En su 25 aniversario, el Grupo Cosmos 21 presenta un programa netamente español formado por estrenos (encargos del CNDM y del propio conjunto con motivo de su veinticinco aniversario), obras de Carlos Galán, fundador del grupo, y de otros autores de su repertorio.

En los últimos treinta años, las ciencias sociales han puesto de relieve algunos aspectos de la vida social actual aparentemente incompatibles con las formas de representación y teatralidad tradicionales: nomadismo, liquidez, construcción permanente de identidades, comunicación virtual, hiperexhibición, etc.

La convocatoria de Premios Injuve a la Creación Joven celebra la sexta edición de los premios de Propuestas Escénicas. Una ocasión que se consolida como referencia para los creadores más jóvenes, aquellos que investigan en una gran variedad de formas expresivas y lenguajes artísticos.

Como viene siendo habitual, el CNDM continúa su apoyo a los compositores en ciernes y da cabida en su programación una vez más a la final del Premio Jóvenes Compositores organizado junto a la Fundación Autor. 

Smash Ensemble destaca en el panorama nacional de grupos consagrados a la música contemporánea por su particular filosofía de aunar el pensamiento y la interpretación musical. Constituidos como una formación multicultural, toman las decisiones relativas a la dirección artística conjuntamente, sin una única dirección, lo que le ha valido el respeto de quienes se sienten atraídos por la música más actual.

Acción!MAD, Encuentros Internacionales de Arte de Acción, se ha establecido desde el año 2003 como una cita anual. La programación de esta edición en el Museo está protagonizada por la obra de Monica Ross (Reino Unido), Anet van Elzen (Países Bajos), Giovanni Fontana (Italia), Irene Madrazo (Valencia) y Pere Sousa (Barcelona).

El Periférico de Objetos es una compañía teatral que representa una dramaturgia capaz de convocar el trauma, miedo e inconsciente colectivo de la dictadura en Argentina. Otorgando un rol protagonista al muñeco y a su manipulador, sus obras aluden al retorno y liberación de un cuerpo reprimido como las de Heiner Müller, Antonin Artaud o Witold Gombrowicz.

Inspirado en un acontecimiento luctuoso del que ahora se cumplen 75 años, Guernica sobrepasa su condición de obra artística para convertirse en un testimonio universal de la masacre. Esta condición, síntesis de vanguardia y compromiso político, no solo tiene influencias en las artes visuales, sino también en la literatura.

Gabriel Estarellas es considerado como uno de los grandes herederos de la guitarra española. Posee numerosos premios nacionales e internacionales, diecisiete discos grabados y protagoniza conciertos por todo el mundo en calidad de solista o en compañía de prestigiosas formaciones de cámara u orquestas.

Un año más y en coproducción con la Fundación Autor, los conciertos de las Series 20/21 del Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía inician su programación con un homenaje. La polifacética Camerata del Prado protagoniza el monográfico dedicado a Tomás Marco en su septuagésimo aniversario.

Espacio acústico es un ciclo de música que aúna propuestas nacionales e internacionales y muestra las distintas vertientes de la creación musical contemporánea. Tras las dos ediciones de 2011, en las que participaron músicos como Peter Broderick, Bugge Wesseltoft, Cibelle, Oy, Mastretta y Lonely Drifter Karen, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía continúa su apuesta por la diversa escena musical actual.

Fluxus to the People es un programa de conciertos, actividades, itinerarios, conferencias y un espacio documental que explora la imaginación de lo colectivo, la idea del arte como una herramienta comunitaria y el proceso de des-especialización de la figura del artista que está en el origen del movimiento Fluxus.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía colabora de nuevo en el encuentro Mov-s dirigido a profesionales de las artes del movimiento, la danza y la creación contemporánea, cuya anterior edición se celebró en Madrid y en la que el propio Museo acogió su actividad de pensamiento y debate.

Tomando como pretexto la magistral obra El Arte de la Fuga de Johann Sebastian Bach, nos adentraremos en un mundo donde la forma y el equilibrio constructivo ejercen una gran parte de la seducción sin por ello dejar de lado una búsqueda expresiva a través de estas formulas compositivas, procesos, repeticiones, cálculo, contrapunto, etc, que se encuentran en gran medida en todas estas obras.

Dirigido por su fundador Luis Aguirre, El Sonor Ensemble presenta en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía un programa con la danza como el eje central del mismo. Seis obras de autores húngaros y españoles, entre las que se encuentra una nueva página encargo del CNDM al madrileño José Luis Turina (1952), Danzas entrelazadas, donde se desgranan poéticas en torno al movimiento y al baile.

La Compañía Nacional de Danza (CND) desarrolla una serie de propuestas coreográficas en diversos espacios del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía con el objetivo de crear lugares de encuentro entre la danza, el museo y los visitantes, reinterpretando sus espacios y reinventando los modos de ver el Museo.

Espacio acústico es un ciclo de música que aúna propuestas nacionales e internacionales que muestran las distintas vertientes de la creación musical contemporánea.

Como en anteriores ediciones, el CNDM coproduce con la Casa de Velázquez de Madrid el concierto anual que la institución francesa organiza para estrenar obras de sus compositores residentes, en un programa que relaciona esos trabajos con partituras de autores contemporáneos ya consagrados.

El CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) programa una serie de conciertos anuales en el Museo Reina Sofía. Entre sus objetivos destaca fomentar la música contemporánea y revisar sus transformaciones a lo largo del siglo XX y en años recientes, buscando también hacer partícipe de estas al público.

El director Arturo Tamayo lleva a cabo un estudio y recuperación de la obra del madrileño Gonzalo de Olavide (1934-2005) que tiene como resultado la grabación de todo el corpus orquestal del músico para el sello Verso.

Concierto de Aziza Mustafa Zadeh cantante, pianista y compositora de jazz de Azerbaiyán. Presenta Opera Jazz Tour, donde muestra cómo funcionan sus elaboraciones para piano y voces en el terreno operístico. Este concierto se enmarca en el programa Ellas Crean, festival cultural de carácter internacional y multidisciplinar que tiene a las mujeres creadoras como protagonistas.