Artes en vivo

Año tras año, el CNDM mantiene su apoyo a las voces de los compositores mas jóvenes a través de este concierto que organiza en coproducción con la Fundación SGAE.

En colaboración con el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid, el Museo Reina Sofía presenta el estreno en España de Escorpión y Félix, un trabajo de La Columna Durruti, colectivo iconoclasta de acciones performáticas afincado en Buenos Aires e integrado por Emilio García Wehbi, Maricel Álvarez, Marcelo Martínez, Julieta Potenze, Martín Antuña, entre otras.

Canciones de la guerra social contemporánea es el título de un panfleto elaborado por Guy Debord, firmado anónimamente con el seudónimo “Unos iconoclastas” y fechado en mayo de 1981.

El Museo Reina Sofía presenta, en colaboración con la Bienal de Oslo (2019-2024), Time has fallen asleep in the afternoon sunshine [El tiempo se ha dormido a la luz del sol del atardecer] de la coreógrafa Mette Edvardsen, un proyecto en el que personas de distintos países memorizan libros de su elección. Juntas forman una colección bibliotecaria de libros vivos que, en momentos acordados, se ponen a disposición del público en forma de encuentros individuales en los que recitan a un visitante lo aprendido.

Entre agosto y septiembre de 2015, Pablo Sanz realizó un trabajo de campo en las reservas Amanã y Mamirauá, en la Amazonia central brasileña. En distintas zonas de selva, tanto inundadas como en tierra firme, realizó varios cientos de horas de grabaciones ambientales que recogieron el sonido que produce la actividad diaria de diversas especies animales y vegetales, el suelo, el agua y el tiempo atmosférico. Esas grabaciones son el material con el que se compone entangled, un proyecto que se despliega en una serie de instalaciones y conciertos ambisónicos multicanal adaptados al lugar donde se presenta.

Encuentro entre Taller Sonoro, grupo de música contemporánea especializado en la experimentación sonora y las nuevas creaciones, y el compositor Luis de Pablo, personalidad clave en la difusión de la música contemporánea en España, que fue, además, el creador del primer laboratorio nacional de música electroacústica.

El Museo Reina Sofía presenta la segunda edición de ESTUDIO, un programa anual que reúne presentaciones en distintos formatos (piezas escénicas, conferencias performativas, acciones, lecturas, conversaciones), fruto de las investigaciones desarrolladas por una serie de artistas e investigadoras cuya práctica se vincula de forma directa o dialógica con el área de la coreografía y la performance.

ESTUDIO en conversación es un encuentro que forma parte de la segunda edición de ESTUDIO, “Un casi decir, un sin decir”, un programa que reúne las indagaciones de artistas e investigadoras cuyo hacer se vincula, de forma directa o dialógica, con el ámbito de la coreografía y la performance, la voz y la palabra.

En esta primera cita de la nueva edición de Series 20/21, ciclo plenamente consolidado en el panorama musical de la capital como plataforma representativa para la creación y los autores actuales, brilla con luz propia la figura de Cristóbal Halffter.

Por cuarto año consecutivo, el ciclo de conciertos Archipiélago invita al público a adentrarse en la complejidad del mundo contemporáneo a través de la escucha e indagar en la relación entre la música experimental y lo popular, con sonidos procedentes de diferentes narrativas y geografías.

Llorenç Barber (Aielo de Malferit, 1948), uno de los grandes referentes de la experimentación sonora, protagoniza el reencuentro entre el Museo Reina Sofía y la música en directo, en un concierto a cielo abierto, para “campanas volantes” que, al oscilar, hacen audible el efecto Doppler.

Edén, Edén, Edén podría verse como una dramaturgia en la que se dibujan movimientos de personajes sobre una escenografía febril. Todo parece estar ahí para que alguien coreografíe esa especie de frase única que sucede en lo que también parece un único espacio escénico. La coreografía se ejecuta con la lectura.

Desde su formación en 1994, el Ensemble Télémaque no ha cesado de fomentar la creación y el estreno de obras nuevas. Con el impulso recibido por parte de Raoul Lay, el ensemble se adentra de manera decidida en proyectos interdisciplinares, especialmente, en aquellos que incluyen las artes escénicas.

El Cuarteto Arditti, fundado en 1974 por el violinista Irvine Arditti, ha estrenado centenares de obras, algunas de las cuales han dejado una profunda huella en el repertorio contemporáneo, razón por la que este cuarteto se ha forjado un reconocimiento permanente en la historia de la creación actual.  La música de José Manuel López López, Héctor Parra y Henri Dutilleux protagonizará esta velada franco-española con cuatro músicos de gran talento sobre el escenario.

El compositor y director de orquesta alemán Johannes Kalitzke volverá a ponerse al frente de la Sinfonietta de la Escuela Superior de Música Reina Sofía para interpretar, a través de la pieza  O King, el homenaje que Luciano Berio dedica a Martin Luther King, asesinado en 1968, así como el de Joan Guinjoan con respecto al Grup Barcelona 216 con su obra homónima.

Divertimento Ensemble ofrece este concierto bajo el lema Dibujando sonidos. Fundado en 1977 por solistas de renombre internacional, el veterano conjunto italiano se convirtió rápidamente en un punto de referencia internacional.

Fundado en 1988, el Grupo Modus Novus está formado por jóvenes músicos pertenecientes a la Orquesta Sinfónica de RTVE, todos ellos con una reconocida experiencia profesional.

A propuesta de la Red Solidaria de Acogida, Museo Situado, la red de trabajo en la que colaboran distintos colectivos del barrio de Lavapiés y el Museo Reina Sofía, ha organizado esta nueva edición de Voces situadas, como parte de las movilizaciones del 8 de marzo.

El Museo acoge parte de la programación del V Congreso Internacional Espacios Sonoros y Audiovisuales y las 23ª Jornadas de Informática y Electrónica Musical (JIEM 2020) como una de sus tres sedes de celebración, junto con el campus de la Universidad Autónoma de Madrid y La Casa Encendida.

A pocos días del 8M, dos preguntas cruciales llevan a la artista, escritora y activista boliviana María Galindo a desarrollar una performance en el Museo: ¿Cuáles son nuestros horizontes de lucha feminista? ¿De qué o desde dónde hablamos cuando nos situamos como feministas?

En coproducción con L’Auditori de Barcelona, este concierto será protagonizado por los Barcelona Clarinet Players, una formación integrada por miembros de la Banda Municipal de Barcelona que han puesto el acento en la innovación, fusión, interdisciplinariedad y labor pedagógica.

El conjunto de música contemporánea United Instruments of Lucilin, fundado en 1999 por un grupo de apasionados músicos luxemburgueses, está dedicado a la promoción y puesta en escena de obras de los siglos XX y XXI, y ha estrenado más de seiscientas composiciones desde sus inicios. De las cinco partituras que el ensemble interpretará, dos son estrenos absolutos y una, estreno en España.

El flautista suizo Emmanuel Pahud interpretará algunas de las Fantasías para flauta sola de Georg Philipp Telemann, publicadas en Hamburgo en 1732, junto a obras, en parte “clásicas”, del repertorio contemporáneo para flauta caracterizan este nuevo recital solista, en el que se estrenará de manera absoluta el encargo de CNDM Sortilegio, de Jesús Torres.

El Cuarteto Quiroga interpretará en este concierto el estreno absoluto de la obra encargo del CNDM a la compositora madrileña Marisa Manchado, las Seis Bagatelas, op. 9 de Anton Webern, los Ocho tientos de Rodolfo Halffter y el Cuarteto para cuerdas, op. 3 de Alban Berg, un puente entre la música decimonónica y la del siglo XX.

Exclusión, barreras, diversidad, accesibilidad, corporalidades y sexualidades no normativas, cultura de las identidades… Las jornadas Cuerpos diversos, cuerpos no normativos tienen como objetivo debatir en torno a estos términos y analizar cómo se conciben y cuál es la finalidad de los programas públicos y educativos de las instituciones culturales, especialmente en lo relativo al concepto de accesibilidad.

Convertido ya en un clásico, este evento, coproducido con la Fundación SGAE, apoya a la nueva generación de compositores españoles. Los cuatro estrenos absolutos del programa pertenecerán a los finalistas del XXX Premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM.

Como parte del ciclo de artes escénicas realizado en colaboración con los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, el Museo Reina Sofía presenta Una velada de solos, de la coreógrafa Meg Stuart. Al finalizar, tendrá lugar una conversación con la artista presentada y moderada por Isabel de Naverán.

La célebre violinista alemana Isabelle Faust, artista residente del CNDM en la temporada 2019-2020, presentará una serie de piezas compuestas para violín y, en el caso de las Tres pequeñas escenas para violín solo de Heinz Holliger, dedicadas a ella.

Como parte del ciclo de artes escénicas realizado en colaboración con los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, el Museo Reina Sofía presenta #LOSMICRÓFONOS, de Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol.

Los poetas Charles Bernstein y Ron Silliman, y la artista Susan Bee, vinculad+s al movimiento Language, son los invitad+s al encuentro que tendrá lugar en el Museo Reina Sofía, donde realizarán lecturas y presentaciones de su trabajo pasado y reciente y conversarán con el público asistente.

El Museo Reina Sofía acoge la primera edición del Congreso Mundial de Investigación en las Artes del Espectáculo con el objetivo de proponer la conformación de espacios que impulsen la investigación sobre las artes escénicas, desde el punto de vista de las industrias culturales y creativas, así como fomentar la creación artística de calidad y la excelencia interpretativa.

El golpe de Estado de 1936 y la posterior Guerra Civil quebraron una realidad cuyos pedazos se diseminaron en complejos [in]exilios, desapariciones, silencios… narrativas entrecortadas e inconclusas, memorias fértiles, multifocales y extendidas que palpitan en nuestro presente, lo interrogan y logran dislocar la mirada unívoca y hegemónica.

Diversas obras de José Manuel López López, compositor residente del CNDM en la temporada 2019-2020, y extractos de la colección de piezas para piano Vingt regards sur l’Enfant-Jésus del compositor francés Olivier Messiaen conforman el núcleo de este primer concierto de las Series 20/21 en el Museo Reina Sofía.

Un museo que se quiere feminista se construye y deconstruye día a día, en un permanente estado de alerta para no naturalizar en sus prácticas cotidianas las convenciones heredadas ni perpetuar desigualdades y opresiones, ya sea en las narrativas que produce, en los modos de hacer y de nombrar, o en las formas de organizar la distribución del trabajo.

El Museo Reina Sofía abre la convocatoria de inscripción para la interpretación de la pieza Udlot Udlot, de José Maceda, en las inmediaciones del Palacio de Cristal. La convocatoria está dirigida a todas aquellas personas interesadas en la música sin necesidad de que tengan conocimientos en lenguaje musical.

Por tercer año, el programa Archipiélago invita a comprender la complejidad del mundo contemporáneo mediante la escucha, indagando en lo que se entiende por música experimental y su relación con lo popular a partir de diferentes narrativas y geografías.

El Museo Reina Sofía celebra la segunda edición del Picnic del barrio, una jornada de actividades en el jardín y en las exposiciones del Museo, resultado de la red de colaboración Museo Situado, un trabajo conjunto, acordado y compartido con distintos colectivos y asociaciones del barrio de Lavapiés.

1969 es el nombre de esta serie de sesiones con dj’s, concebidas tanto para la escucha como para el baile, con las que el Museo Reina Sofía conmemora los cincuenta años de salsa, una música mestiza con raíces africanas: un cúmulo de estilos aglutinados por la segunda generación de músicos latinos residentes en Estados Unidos en las décadas de 1960 y 1970.

La película Estado de malestar (2019), de la artista María Ruido, propone un análisis de los malestares y enfermedades propias del capitalismo en la era de la información. 

Como parte del ciclo de artes escénicas realizado en colaboración con los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, el Museo Reina Sofía presenta Mix-en-scene (2015) de la coreógrafa y bailarina Amaranta Velarde y la artista y tecnóloga creativa Alba G. Corral.