Artes en vivo

Un nuevo encuentro con la Sinfonietta de la Escuela Superior de Música Reina Sofía y sus jóvenes integrantes dará pie a la interpretación de cinco piezas de autores clave que han vivido y trabajado a lo largo del siglo XX y que, en el caso de Benet Casablancas, lo siguen haciendo hoy en día. Con toda seguridad el versado director húngaro Zsolt Nagy sabrá moldearlas de manera precisa gracias a su dilatada carrera en el campo de la música contemporánea, con más de quinientos estrenos absolutos en su haber.

El Ensemble Mosaik es un conjunto contemporáneo consagrado a la búsqueda de nuevos formatos de concierto con el fin de abrir perspectivas diferentes, gracias a la integración de los medios digitales en las áreas de composición, interpretación y presentación.

Cuando el destino nos alcance aborda las aportaciones del conocimiento popular y de las investigaciones científicas sobre la extinción de animales decisivos para la biosfera que se encuentran, en muchos casos, fuera de la escala de nuestra percepción humana. Para ello, propone varias sesiones de charlas y conciertos que ahondan en el problema de la extinción masiva y que se detiene en la desaparición de abejas y microorganismos del océano.

Esta ZIT reflexiona en torno a las problemáticas que aborda la ecología desde la relacionalidad. Interacciones, relaciones de intimidad y apoyo mutuo, inteligencias colectivas, conocimiento compartido, participación contra el cambio climático y aprendizajes comunitarios son algunos de los conceptos que definen actividades, activaciones, investigaciones y acompañamientos de abril a julio en el Museo.

Proyecto 30. Bosquejo de alturas es una performance site-specific que reflexiona, a través de la huella colectiva y el relato oral, sobre la memoria de las mujeres durante la dictadura franquista. Este es el resultado de una investigación conjunta —realizada en Madrid durante julio de 2022— en la que treinta mujeres exploraron el cuerpo como herida, pero también como territorio de resistencia.

Tres primeras suites y un Ricercare conforman este programa que el violonchelista Iagoba Fanlo ofrece en solitario. 

La doble faceta de compositor e intérprete no es nada nuevo. No tan corriente es asistir a una velada como la que propone Plural Ensemble, con obras interpretadas por sus creadores. 

La artista visual Ana de Alvear y el compositor Eduardo Polonio vuelven a unir sus fuerzas en este proyecto inédito. En la obra Un día como hoy, estos dos insignes creadores pondrán su experiencia y conocimiento al servicio de un nuevo maridaje entre las artes visuales y las sonoras.

Los cuartetos de cuerda nº 3 y nº 4 de Casablancas comparten aquí cita con el decimoquinto y último de Shostakóvich. El cuarteto ha sido y sigue siendo un campo de experimentación para los compositores desde los tiempos de Mozart y Haydn.

Con motivo del 8M, el Museo organiza un programa transversal en torno a los feminismos que atravesados por nuevas reivindicaciones del presente —el derecho a la salud y la vivienda o la justicia climática—, continúan denunciando las distintas formas de violencia aún persistentes en la sociedad actual.

Aparece por primera vez en este ciclo, pero no por última, el nombre de Benet Casablancas. Como compositor residente del CNDM, el público podrá adentrarse en el opus del prolífico compositor, pedagogo, musicólogo y autor catalán, premio Nacional de Música en 2013.

La compañía Teatro Sin Papeles presenta en el Museo Las latinas son… en el marco de las propuestas de la asamblea de Museo Situado. La obra, escrita, dirigida y actuada por mujeres de diferentes países de Abya Yala, recoge situaciones racistas, machistas y discriminatorias sufridas por las propias integrantes de la compañía por el hecho de ser mujeres migrantes en España.

Esta temporada vuelve un clásico de Series 20/21, el concierto coproducido con la Fundación SGAE en apoyo a las nuevas generaciones de compositores. Las obras serán las de los finalistas del XXXIII Premio Jóvenes Compositores, a cuya interpretación seguirá la entrega de premios.

En este encuentro de cuatro días de duración, varixs investigadorxs, artistas, activistas y ciudadanxs reflexionan sobre las relaciones entre ecología, memoria y democracia en la actualidad. El programa gira entorno a cuatro ejes: las tradiciones ecologistas desde la lucha antifranquista hasta el presente, la memoria y la creatividad ciudadana tras el hundimiento del Prestige, las amenazas autoritarias que se ciernen ante el agotamiento de los combustibles fósiles, y las controversias en torno a los futuros imaginables.

Unending love, or love dies, on repeat like it’s endless es una coreografía que profundiza sobre las relaciones entre el deseo, la danza, la fragmentación, el amor (entendido como comunalidad), el duelo y el tiempo. A través del gesto, la sensualidad, la relacionalidad y el tacto, la práctica de Baczyński-Jenkins despliega estructuras y políticas del deseo.