Artes en vivo

El ciclo de conciertos Archipiélago propone “escuchar” un momento de la historia a partir de diversas enunciaciones que no responden a un orden histórico o geográfico, y que, como el sonido mismo, desbordan los compartimentos estancos.

Archipiélago es un ciclo de conciertos y un proyecto de investigación que se desarrolla entre 2017 y 2023 con el objetivo de cuestionar la universalidad del término “experimentación" en el ámbito de la música occidental. Surgido como concepto en Estados Unidos, este término se ha replicado hasta generar un canon e incluso un género. A lo largo de sus diferentes ediciones, este ciclo reúne a diferentes músicos, performers e investigadores de diversas partes del mundo en un intento de repensar otras formas de experimentación alejadas de los marcos de pensamiento hegemónicos. En colaboración con agrupaciones musicales y artistas procedentes de distintas áreas geográficas, Archipiélago aborda este concepto de “experimentación” desde variadas perspectivas.

Como cierre de la exposición Franz Erhard Walther. Un lugar para el cuerpo, el Museo Reina Sofía organiza un encuentro con el artista Franz Erhard Walther (Fulda, 1939) en el que participarán Elena Filipovic, Christian Rattemeyer y João Fernandes. A esta conversación le acompaña una serie de activaciones realizadas por el propio Walther.

En el marco del programa Documentos del Museo Reina Sofía y de la exposición Bibliotecas insólitas de La Casa Encendida, el artista catalán Enric Farrés Duran presenta una propuesta en una sección específica de la Biblioteca del Museo.

Envoltura ofrece un recorrido por cuatro piezas breves, creadas por distintos artistas, inspiradas en la idea de síncope como movimiento corporal e histórico.

La Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE) en su objetivo de atraer a nuevos públicos a la música clásica y contemporánea programa los Conciertos Mini en colaboración con el Museo Reina Sofía, que se enmarcan dentro de los eventos especiales de la temporada 2016/2017 de la OCNE.

En el contexto de las residencias artísticas y laboratorios de la cuarta edición de Surge Madrid 2017. Muestra de Creación Escénica, el Museo Reina Sofía presenta Movimientos Cósmicos de El Conde de Torrefiel.

El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y el Museo Reina Sofía organizan en coproducción con la Casa de Velázquez un concierto del conjunto extremeño Sonido Extremo en un concierto cierra el ciclo Series 20/21.

Coincidiendo con el Día Internacional de los Museos, que se celebra en todo el mundo desde 1977, el 18 de mayo el Museo Reina Sofía ofrece una programación especial. La idea es compartir con los visitantes una jornada festiva, en la que puedan acercarse a los espacios y aspectos menos conocidos de la institución y sentirse partícipes de su programación, proyectos expositivos y procesos de trabajo.

Coincidiendo con el ochenta aniversario de la primera vez que se expuso Guernica, la muestra Piedad y terror en Picasso. El camino a Guernica y la celebración del Día Internacional de la Danza, el Museo Reina Sofía presenta Gernika-Guernica, una pieza que la compañía Kukai Dantza ha creado para la ocasión.

En 1959 tuvo lugar el Congreso Internacional de Críticos de Arte en Brasil, un simposio en el que artistas, arquitectos, historiadores del arte y de la arquitectura fueron convocados para debatir qué podía hacer la modernidad en el mundo naciente tras la posguerra. Esta nueva lectura de las actas propone una activación de este documento entendida como ejercicio performativo de un episodio utópico del pasado, pero con una enorme potencia y reverberación en  un presente en el que la historia y la crítica de arte han sido desplazadas de su rol e influencia pública.

La Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE) en su objetivo de atraer a nuevos públicos a la música clásica y contemporánea programa los Conciertos Mini en colaboración con el Museo Reina Sofía, que se enmarcan dentro de los eventos especiales de la temporada 2016/2017 de la OCNE.

El virtuoso clarinetista y compositor alemán Jörg Widmann, compositor residente de la presente temporada del CNDM, inicia su estancia en Madrid con un recital solista.

Con su original acercamiento a la creación musical, el Cuarteto Kuss se encuentra entre los conjuntos de mayor renombre del mundo ya que son los precursores de una presentación conceptual de la música de cámara, que revela nuevas perspectivas musicales y atrae a un público más amplio y cultivado.

Coincidiendo con la muestra Piedad y terror en Picasso. El camino a Guernica y con el ochenta aniversario de la primera vez que se expuso Guernica, el Museo Reina Sofía presenta Deep Song, una pieza breve (4'48") de Martha Graham (1894-1991), un solo de danza creado por la coreógrafa estadounidense en respuesta a la Guerra Civil española e interpretada en esta ocasión por Blakeley White-McGuire, bailarina principal de la Compañía Martha Graham.

En coproducción con el Goethe-Institut Madrid, el CNDM invita al Ensemble Mosaik de Berlín para abordar un programa mixto con obras de autores españoles y alemanes.

Los estudiantes del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid ofrecerán 15 micro-conciertos consecutivos (de un máximo de 10 minutos de duración) por diferentes salas del Museo Reina Sofía a lo largo del Día Internacional de la Mujer.

El Museo Reina Sofía acoge por segunda vez el ciclo Músicas infinitas, dentro de la programación de la edición XXVII del Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid, que mantiene el aire renovador del pasado año y propone una filosofía semejante.

Con motivo de la participación especial de Argentina como país invitado a ARCOMadrid 2017, el Museo Reina Sofía presenta la pieza del compositor hispano-argentina Fabián Panisello, L’officina della resurrezione, creada en 2013. Esta obra propone establecer un diálogo musical entre los textos bíblicos del Libro de Ezequiel y los de Erri de Luca, prestigioso escritor italiano conocido por su compromiso social.

En el marco de la programación paralela de Argentina como país invitado a ARCOMadrid 2017, el Museo Reina Sofía presenta la intervención Eine Brise. Flüchtige Aktion für 111 Radfahrer [Una brisa. Acción pasajera para 111 ciclistas].

Con motivo de la participación especial de Argentina como país invitado a ARCOMadrid 2017, el Museo Reina Sofía presenta La Wagner, obra del bailarín y coreógrafo argentino Pablo Rotemberg, estrenada en 2013 y ganadora del Premio Mayor en Dirección Coreográfica y Coreografía en los Premios Teatro del Mundo.

La actividad está vinculada al Seminario Danza, género y nación: 1930-1960 que tuvo lugar en el Museo Reina Sofía entre el 29 de septiembre y el 1 de octubre de 2016, y presenta resultados del Taller de investigación y reconstrucción coreográfica: escuela bolera desarrollado en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila, entre octubre de 2016 y febrero de 2017, en el marco del proyecto de I+D+i Danza durante la Guerra Civil y el franquismo (1936-1960): políticas culturales, identidad, género y patrimonio coreográfico.

El Cuarteto Gerhard, uno de los más prometedores cuartetos jóvenes europeos, se distingue por su sensibilidad, por su sonido y por su respeto por la música en general en cuanto que valor humano. Con múltiples premios en su haber, obtenidos dentro y fuera de España.

Tras ser estrenada la pasada temporada en Pamplona y haber pasado por Santiago de Compostela (Xornadas de Música Contemporánea), Sines (Festival Terras sem Sombra), Sevilla (Teatro Central) y Granada (Festival Internacional de Música y Danza), llega ahora a Madrid Siempre/Todavía.

El Museo Reina Sofía presenta la pieza 20 Dancers for the XX Century del coreógrafo francés y actual director del Musée de la danse, Boris Charmatz, que contará con la participación de veinte bailarines y performers, y se desarrollará en diferentes salas de la Colección del Museo.

El Museo Reina Sofía organiza un encuentro con Boris Charmatz, coreógrafo francés y actual director del Musée de la danse, con motivo de la presentación de su pieza 20 Dancers for the XX Century. En un diálogo con João Fernandes, subdirector artístico del Museo Reina Sofía, Charmatz analizará la relación entre la danza y el arte contemporáneo, y la idea del museo como institución viva en la que se incluye la creación dancística.

El guitarrista riojano Pablo Sáinz Villegas, aclamado por la prensa internacional como el sucesor de Andrés Segovia, interpreta en este concierto obras de Britten, Gerhard, Williams y Ginastera. Además, dos estrenos absolutos, en este caso de David del Puerto y Tomás Marco, y un curioso estreno en España, concretamente el de la obra Rounds del célebre compositor y director de orquesta estadounidense John Williams, conocido sobre todo por sus numerosas bandas sonoras (Tiburón, La Guerra de las Galaxias, Parque Jurásico, etc).

El bailarín Toni Jodar, representante de la danza contemporánea de Cataluña, propone esta conferencia “bailada” con la que explica la historia de la danza a lo largo del siglo XX ilustrándola con su propio cuerpo.

La XXVII edición del Premio Jóvenes Compositores, en coproducción con la Fundación SGAE, estrena la obra de cuatro compositores españoles noveles y entrega sus premios anuales. La interpretación corre a cargo de la orquesta de cámara gallega Vertixe Sonora, fundada en 2010 por iniciativa del compositor Ramón Souto, bajo la dirección del director y compositor portugués Pedro Amaral.

El Museo Reina Sofía acoge un año más Acción!MAD, los Encuentros Internacionales de Arte de Acción que tienen lugar en Madrid durante el mes de noviembre en diferentes sedes.

CrossingLines es un grupo formado por algunos de los intérpretes de nueva música más destacados de la actualidad, bajo la dirección artística de Luis Codera Puzo. El ensemble se ha consolidado como uno de los principales exponentes de música de nueva creción en Cataluña, a través de sus encargos, estrenos, interpretando y grabando piezas de la nueva generación de compositores y desarrollando además una compleja oferta pedagógica que ofrecen en diferentes espacios y marcos socio-culturales.

A lo largo de su carrera como intérprete y compositora, Joan La Barbara, figura muy influyente en el ámbito de la música experimental contemporánea, ha explorado la voz humana en su condición de instrumento multifacético, basándose en un genuino y característico vocabulario de técnicas experimentales. Con ellas trata de explorar el potencial de la diversidad de timbres en un solo tono, la respiración circular inspirada en los intérpretes de corno francés y los multifónicos, y también recuperar grandes clásicos, como el canto coral.

El Cuarteto Diotima, fundado en 1996 por graduados en el Conservatorio Superior de Música de París, vuelve a Madrid acompañado esta vez del clarinetista José Luis Estellés, donde estrenarán Del reflejo de la sombra del compositor vallisoletano Alberto Posadas, galardonado en 2011con el Premio Nacional de Música del Ministerio de Cultura.

El Cuarteto Calder y la soprano Audrey Luna serán quienes abran esta nueva edición de las Series 20/21 que se celebran en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Con sede en California, el Cuarteto Calder ha consolidado su reputación como virtuoso del repertorio clásico y moderno.

Con ocasión del bicentenario de su fundación y del vigésimo aniversario de su reinauguración, el Teatro Real programa durante las temporadas 2016-2018 una serie de eventos especiales a los que, en esta ocasión, se suma el Museo Reina Sofía. Así, dentro del programa “La ópera en la calle”, el Museo ofrece al público la retransmisión en directo de la ópera I Puritani, de Vicenzo Bellini.

En el contexto de las residencias artísticas y laboratorios de Surge Madrid 2016. Muestra de Creación Escénica, organizada por la Comunidad de Madrid en colaboración con una serie de salas madrileñas, el Museo Reina Sofía presentará el trabajo que el artista madrileño Juan Domínguez ha desarrollado en la Sala Pradillo.

Para esta tercera edición del proyecto Interacciones XXI, este último concierto del ciclo en el Museo Reina Sofía vuelve a reunir en parte a compositores españoles y alemanes. Esta vez es una combinación de renombrados músicos españoles y cantantes alemanes que interpretan un programa con cuatro obras, dos de ellas compuestas por encargo y pendientes de estreno, y dos encargos conjuntos del Goethe-Institut y del CNDM.

Coincidiendo con el Día Internacional de los Museos, que se celebra en todo el mundo desde 1977, el 18 de mayo el Museo Reina Sofía ofrece una programación especial. La idea es compartir con los visitantes una jornada festiva, en la que puedan acercarse a los espacios y aspectos menos conocidos de la institución y sentirse partícipes de su programación, proyectos expositivos y procesos de trabajo.

Niño de Elche ofrece en el Museo Reina Sofía un concierto cuyo título, Animal Numero, se basa en los números que portaban en sus cuerpos los presos marroquíes de Guantánamo. Cuenta para el evento con la colaboración de los músicos Raúl Cantizano y Darío del Moral, y Benito Jiménez a cargo de las luces. 

Con motivo de la celebración del Día Internacional de los Museos, el Museo Reina Sofía acoge la pieza galardonada con el primer premio del Certamen Coreográfico de Madrid 2015: la obra de danza contemporánea …Eran casi las dos, creada por Carmen Fumero y Miguel Ballabriga.

El Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM), fundado en 1830, se dedica a la formación de músicos profesionales de alto nivel -intérpretes, directores, compositores, musicólogos y pedagogos-, y a la promoción de actividades culturales relacionadas con la música.

El colectivo artístico SomosNosotros, compuesto por Begonya García y Alfonso F. Bermudo, propone la realización de una performance colectiva que consiste en una representación de la escena artística española que contrapone las buenas intenciones de los decálogos de artistas visuales con las prácticas reales que se llevan a cabo.

El Museo Reina Sofía se suma una vez más a los actos de celebración del Día Internacional de la Danza con la organización de dos jornadas, con la voluntad de dar visibilidad e integrar en sus espacios una práctica artística cada vez más presente en su programación, sus líneas de investigación y la Colección.