Cine y vídeo

El Museo Reina Sofía presenta una nueva edición de los ciclos de cine antológicos que organiza junto con Filmoteca Española desde 2016. Este programa recorre el trabajo de 34 mujeres cineastas procedentes de 15 países de Europa del Este realizado entre 1943 y 1993 e incluye títulos de autoras tan prominentes como Věra Chytilová, Márta Mészáros, Evelyn Schmidt y Binka Zhelyazkova, entre otras muchas.

Tres años después de su primera edición, el II Encuentro feminista internacional sobre la caza de brujas. Colonialismo, extractivismo y violencia contra las mujeres continuúa con la recuperación de la memoria de las mujeres perseguidas y asesinadas en la Edad Moderna, acusadas de ser brujas, y el análisis de los mecanismos utilizados para ello que persisten en la actualidad.

El Museo Reina Sofía organiza un encuentro dedicado a la educación inclusiva entendida como un proceso de aprendizaje y de convivencia. La sesión se inicia con el estreno del documental Quererla es crearla (2022), de Cecilia Barriga, y continua con un debate sobre las transformaciones que la educación inclusiva puede producir en el contexto de los museos y sus programas pedagógicos.

El Museo Reina Sofía participa por primera vez en el Día del Cine Español recuperando una obra histórica y pionera del cine experimental internacional: ...ere erera baleibu izik subua aruaren… (1968-1970), del artista José Antonio Sistiaga (San Sebastián, 1932).

Esta ZIT busca invocar el potencial colectivo de una ciudadanía autoorganizada frente a la dimensión mortal de la catástrofe ecológica.

El Museo Reina Sofía y Cineteca Madrid organizan la segunda parte y cierre de la retrospectiva dedicada al cine de Gonzalo García-Pelayo (Madrid, 1947) con el estreno, a nivel internacional, de uno de los proyectos más ambiciosos del cine contemporáneo: la realización de once largometrajes en doce meses, que realizó el director entre 2021 y 2022.

Esta ZIT reflexiona sobre relaciones fantasmales como la de los acontecimientos con la historia, la ciudadanía con la política, los habitantes con la casa o los ausentes con quienes aún esperan. En el mes de los muertos, pensamos sobre el luto y el llanto, la memoria y el olvido y las formas de presencia y desaparición, desde la singular espectralidad que la misma idea de museo nos impone.

Un verano más el cine se traslada al aire libre en el jardín del Edificio Sabatini. Esta nueva edición está dedicada al filme musical, entendido como un género de carácter lúdico y festivo, pero también como un discurso que incorpora asombrosas rupturas en formatos y narrativas.

El Museo Reina Sofía organiza un taller en torno a la artista franco-argentina Alejandra Riera, con los creadores Caroline Déodat, Andreas-Maria Fohr y Antonio Menchen, que parte de las nociones que vertebran el trabajo de Riera y el de los artistas participantes: el hacer en común, la fragilidad de materiales y temas y el cine como proceso abierto.

Este programa, coincidiendo con la celebración del Orgullo LGTBIQ+, no pretende “tematizar” una situación patológica, sino poner en evidencia la potencia de reconocernos frágiles y vulnerables entre nosotrxs y junto con otrxs cuyas vidas han sido sacudidas por la persecución y el exilio. Para desarrollarlo se ofrecen dispositivos plásticos, poéticos, testimoniales y performativos.

El Museo Reina Sofía y Documenta Madrid, festival internacional de cine impulsado por el Ayuntamiento de Madrid, organizan una retrospectiva del cine realizado por Gonzalo García-Pelayo (Madrid, 1947) entre 1976 y 1986

La materia política requiere no disociar la política del arte respecto del trabajo artesanal, y de las formas de ocupación del tiempo y de relación que se articulan por él.

El Museo Reina Sofía programa Aquí no hay nada que comprender, un documental sobre la artista Elena Asins (Madrid, 1940-Azpirotz, Navarra, 2015), acompañado de dos de sus cortometrajes de animación digital inéditos. La película, realizada por Javi Álvarez y Olga Sevillano y producida por el Museo, se proyecta por vez primera en Madrid tras su estreno internacional en el Festival Punto de Vista de Navarra y un breve visionado en línea entre los meses de mayo y junio de 2020.

Este programa presenta el cine documental y de no ficción de cinco mujeres cineastas del Medio Oriente y del Magreb: Atteyat Al-Abnoudy (Egipto, 1939-2018), Assia Djebar (Argelia, 1936-2015), Jocelyne Saab (Líbano, 1948-2019), Heiny Srour (Líbano, 1945) y Selma Baccar (Túnez, 1945). Procedentes de diferentes regiones y con orígenes dispares, todas ellas tienen en común haber empezado sus carreras en la década de 1970 y ser representantes de un feminismo histórico y a contracorriente que da voz a los relatos ahogados por la historia oficial en países de cultura árabe. 

El programa incluye cinco de sus largometrajes históricos, una carta blanca del cineasta, así como su primera aparición en el cine como actor. Además, el ciclo cuenta con debates y coloquios presenciales con el cineasta y con su colaborador y actor principal, su hijo Kidlat de Guia. 

El 8 de marzo se ha convertido en el símbolo de una reivindicación que desborda esta fecha para cristalizar sinergias y luchas feministas, históricas y presentes. Desde hace más de un siglo, este día condensa y amplifica una primera premisa básica: derechos para todas siempre, todos los días. El movimiento feminista de las últimas décadas ha hecho aún más visible y global este reclamo. Desde muchos rincones, desde el pasado y desde el futuro, anhelamos muchos más 8EMES, tantos como días, por eso este programa iniciado en febrero se extiende hasta junio.

El Museo Reina Sofía acoge un programa de vídeo realizado por seis artistas contemporáneos turcos: Barış Doğrusöz, Deniz Gül, Volkan Aslan, Fatma Belkıs y Onur Gökmen, y Aykan Safoğlu. Con el título de Ardışık [Lo secuencial], el programa dibuja el panorama del arte reciente más destacado en Turquía y se presenta como un reflejo de los grandes debates que se están produciendo en el país. Las obras son producciones encargadas por el centro de arte contemporáneo SALT para conmemorar el décimo aniversario de la institución.

Esta nueva edición está dedicada a Mapping Lessons, película realizada por el cineasta y artista egipcio Philip Rizk. El filme, estrenado a nivel nacional en este evento, con presencia del director, es un montaje de archivos sobre la historia de las revueltas populares desde la Comuna de París en 1871 hasta las recientes experiencias de autoorganización en Siria.  

Intervalos es el programa regular de estrenos de cine fuera de circuito comercial del Museo Reina Sofía. Esta nueva edición está dedicada a Nueve Sevillas, película realizada por el cineasta Gonzalo García-Pelayo (Madrid, 1947) y el artista e investigador Pedro G. Romero (Aracena, Huelva, 1964). El filme, Premio a la Mejor Película Ex Aequo en la sección Nuevas olas - No ficción del 18 Festival de Cine de Sevilla, es una deriva por dicha ciudad desde la historia y la pulsión contemporánea del flamenco.

Este ciclo plantea un recorrido por el black film independiente estadounidense y lo hace en una retrospectiva de carácter antológico organizada por el Museo Reina Sofía y la Filmoteca Española que, por primera vez, reúne un siglo de películas dirigidas únicamente por cineastas afroamericanos. 

El cineasta y artista filipino Kidlat Tahimik (Baguió, 1942) presenta su última película Balikbayan #1 Memories of Overdevelopment Redux IV [Balikbayan #1. Memorias del superdesarrollo redux IV, 2021], un nuevo montaje de un proyecto de más de 30 años sobre la circunnavegación de la Tierra y los relatos del “descubrimiento” occidental del Nuevo Mundo. El artista participa además en un encuentro online con Sara Nadal-Melsió organizado por el Museo Reina Sofía y el Centro Rey Juan Carlos I de España de la Universidad de Nueva York (NYU-KJCC).

El cine lleva más de un siglo informando sobre la felicidad, también en el sentido de dar forma, modelando imaginarios y deseos. Este ciclo reúne doce largos, medios y cortometrajes que dan fe de una clase de felicidad apenas conocida: la felicidad pública, y se plantea en conexión con la muestra documental homónima, componiendo un díptico dedicado al ideal ciudadano y la utopía social. 

Pero la luz será mañana para los más. Cine y vidas indígenas abarca un amplio arco cronológico que se expande entre las décadas de 1970 y 2020, desde la masacre indiscriminada conocida como etnocidio en América Latina, hasta el reciente viaje de la delegación zapatista desde la selva chiapaneca a las urbes europeas.

Este programa tiene como objetivo proponer un diálogo entre las experiencias de autogobierno zapatistas, europeas y del Sur Global. Este encuentro activa preguntas sobre institucionalidad, cuidados, economías y redistribución, y pedagogías radicales como forma de imaginación insurgente descolonizada de las nociones eurocéntricas de utopía, capaz de romper la hegemonía de las visiones capitalistas presentes y futuras.

Un año más vuelve el cine de verano al Museo Reina Sofía, en esta ocasión dedicado a redescubrir una parte esencial del cine africano que, mediante la potencia de su ficción, desafía las imágenes con las que Occidente trata de invadirlo.

El Museo Reina Sofía y Documenta Madrid, festival internacional de cine impulsado por el Ayuntamiento de Madrid, presentan una retrospectiva dedicada a Luke Fowler (Glasgow, 1978), destacado artista, cineasta y músico británico. Nominado al Premio Turner en 2012, la obra de Fowler explora la relación entre sujeto y archivo, entre memoria e historia, a través de las posibilidades del cine experimental. 

Esta programación se enmarca en el trabajo conjunto entre ambas instituciones, iniciado en 2019.

El Museo Reina Sofía se suma un año más al Día Internacional de los Museos, una jornada festiva que se celebra mundialmente desde 1977 cuyo lema propuesto por el ICOM para esta edición es “El futuro de los museos: recuperar y reimaginar”, el cual invita a replantear la idea de institución viva y abierta.

Este ciclo audiovisual está dedicado a la imaginación del futuro en el cine realizado entre 1920 y 2020. Cien años de historia en los que el futuro se manifiesta como una idea en disputa entre el progreso concebido como dogma, la crítica radical al presente y el anhelo de nuevos mundos. ¿Cuáles son los futuros imaginados en el pasado y cuál es el futuro proyectado y deseado en nuestro presente?

Territorio Doméstico: politizando los delantales, las ollas y las calles es una pieza audiovisual documental que registra la historia de conformación y de lucha del colectivo feminista Territorio Doméstico, agrupación de empleadas del hogar afincadas en la Comunidad de Madrid, pero provenientes de muy diversos lugares de todo el mundo.

El programa Junt+s y revueltas reúne en el Museo Reina Sofía un conjunto de actividades, exposiciones, salas de la Colección, grupos de estudio, visitas comentadas y proyectos digitales que se presentan a lo largo de 2021 y que reflejan la pluralidad de las luchas transfeministas y la complejidad de los nuevos retos del feminismo.

Narcisa Hirsch es una de las figuras esenciales de la historia del cine experimental latinoamericano e internacional. Nacida en Alemania en 1928, aunque residente en Argentina desde su niñez, su nombre ha permanecido demasiado tiempo en la sombra, fruto de una doble “excentricidad”: ser mujer y hacer cine fuera de los espacios centrales en los que se ha construido la historia de esta modalidad fílmica: Estados Unidos y Europa.

Canciones de la guerra social contemporánea es el título de un panfleto elaborado por Guy Debord, firmado anónimamente con el seudónimo “Unos iconoclastas” y fechado en mayo de 1981.

El Museo Reina Sofía y la Filmoteca Española organizan cada otoño desde 2016 un ciclo audiovisual que une, durante dos meses, los programas fílmicos de ambas instituciones. La retrospectiva del año 2020 está dedicada a Derek Jarman (1942-1994), pintor, cineasta, activista por los derechos homosexuales, escenógrafo, escritor y jardinero. 

El Tiempo es un proyecto que, a través de la creación colectiva de una película experimental, investiga lo intangible, las memorias personales y colectivas del equipo de voluntariado del Museo, y se adentra en diversas obras de la Colección.

El Museo Reina Sofía dedica un mes de su programación audiovisual a la historia del cine sobre arte, organizada en una serie de líneas formales que se remontan hasta los años veinte del pasado siglo.

La Cátedra Políticas y estéticas de la memoria, dirigida por la teórica chilena Nelly Richard, articula diversas iniciativas de formación, investigación y actividades públicas en el Museo Reina Sofía. Este programa de análisis y reflexión —armado desde el cruce entre lo estético, lo teórico, lo crítico y lo político— concibe la memoria como agente de desciframiento y relectura de narrativas inconclusas, cuyos fragmentos y escenas siguen interpelando al presente.

Este ciclo propone, a través del documental y el cine-ensayo, distintas formas de abordar la memoria que exploran las zonas de conflicto entre subjetividad y política; entre militancias y revolución; entre sexualidades críticas y transformaciones de género; entre memoria y democracia; entre rebeldías sociales, impulsos constituyentes y tareas de reinvención del presente.

El letrismo y el situacionismo fueron dos movimientos intelectuales y artísticos que vaticinaron la superación de la idea de vanguardia. Este ciclo reúne ambas corrientes en tres bloques denominados letrismo, Guy Debord y René Viénet.

Tiempos inciertos III. Sostener las vidas, tercera entrega que constituye el cine de verano, está dedicada a los futuros posibles en este nuevo periodo. Celebrado por primera vez en el Jardín Sabatini y dividido en dos sesiones temáticas semanales, se centra en el mundo al que tentativamente regresamos y a los desafíos e interrogantes que nos plantea.

El programa regular de cine y vídeo pausó su actividad el pasado 12 de marzo, motivado por la emergencia sanitaria de la COVID-19, al igual que el resto de la actividad presencial del Museo. Tiempos inciertos es un ciclo audiovisual concebido para ser visionado en la web durante esta situación de excepcionalidad. Esta segunda parte aborda la representación de la pandemia en tres sesiones online junto a una cuarta que ya celebra la reapertura del Auditorio Sabatini. Posteriormente, desde finales de julio a finales de agosto, el cine de verano, al aire libre en las terrazas del Museo, supondrá la entrega final de esta serie dedicada a los futuros posibles en este nuevo tiempo.

El Museo Reina Sofía estrena online un documental de producción propia sobre la artista Elena Asins, fruto de una investigación de más de dos años en el archivo de la artista, en el que se reúnen documentos e interpretaciones inéditas sobre una figura clave de la abstracción geométrica y del arte como investigación desde 1960.

El programa regular de cine y vídeo pausó su actividad el pasado 12 de marzo, motivado por la emergencia sanitaria de la COVID-19. Cine durante la cuarentena es un ciclo audiovisual concebido durante esta situación de excepcionalidad.