Seminarios y conferencias

El Picnic del barrio es, para l+s vecin+s de Lavapiés (Madrid), una celebración del estar juntas y del hacer solidario que caracteriza la vida en el barrio. La iniciativa, que tuvo su primera edición en junio de 2018, adquiere en esta ocasión una especial connotación de reencuentro.

Querían brazos y llegamos personas es una radionovela y una obra de teatro sobre migración y trabajo doméstico, escrita e interpretada por mujeres de la asociación Territorio Doméstico con la participación de la artista sonora Susana Jiménez Carmona y la cooperativa de trabajo Pandora Mirabilia.

ESTUDIO en conversación es un encuentro que forma parte de la segunda edición de ESTUDIO, “Un casi decir, un sin decir”, un programa que reúne las indagaciones de artistas e investigadoras cuyo hacer se vincula, de forma directa o dialógica, con el ámbito de la coreografía y la performance, la voz y la palabra.

Edén, Edén, Edén podría verse como una dramaturgia en la que se dibujan movimientos de personajes sobre una escenografía febril. Todo parece estar ahí para que alguien coreografíe esa especie de frase única que sucede en lo que también parece un único espacio escénico. La coreografía se ejecuta con la lectura.

El Museo acoge parte de la programación del V Congreso Internacional Espacios Sonoros y Audiovisuales y las 23ª Jornadas de Informática y Electrónica Musical (JIEM 2020) como una de sus tres sedes de celebración, junto con el campus de la Universidad Autónoma de Madrid y La Casa Encendida.

El Museo Reina Sofía acoge la primera edición del Congreso Mundial de Investigación en las Artes del Espectáculo con el objetivo de proponer la conformación de espacios que impulsen la investigación sobre las artes escénicas, desde el punto de vista de las industrias culturales y creativas, así como fomentar la creación artística de calidad y la excelencia interpretativa.

El golpe de Estado de 1936 y la posterior Guerra Civil quebraron una realidad cuyos pedazos se diseminaron en complejos [in]exilios, desapariciones, silencios… narrativas entrecortadas e inconclusas, memorias fértiles, multifocales y extendidas que palpitan en nuestro presente, lo interrogan y logran dislocar la mirada unívoca y hegemónica.

Un museo que se quiere feminista se construye y deconstruye día a día, en un permanente estado de alerta para no naturalizar en sus prácticas cotidianas las convenciones heredadas ni perpetuar desigualdades y opresiones, ya sea en las narrativas que produce, en los modos de hacer y de nombrar, o en las formas de organizar la distribución del trabajo.

El músico argentino Martín Bauer presenta en el Museo Reina Sofía una conferencia performativa y recital poético en torno a la poesía gauchesca y su relación con la música contemporánea.

A lo largo de su vida, la artista alemana Hanne Darboven (1941-2009) realizó varias composiciones cuyas partituras se extienden, como sus instalaciones, en grandes tablas numéricas en papel. Según la propia Darboven, sus “sistemas son conceptos numéricos que funcionan según las leyes de la progresión y/o reducción a la manera de un tema musical con variaciones”.

Las paredes hablan conecta el presente con la memoria histórica del barrio de Lavapiés, en el que se ubica el museo, a través del eje 1968-1998-2018: tres momentos intensos en una larga saga de luchas sociales.

Para celebrar los 10 años de funcionamiento del Máster universitario en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual, organizado por la Universidad Autónoma de Madrid, la Universidad Complutense de Madrid y el Museo Reina Sofía con el mecenazgo de la Fundación Banco Santander, se propone una jornada abierta, no solo a quienes han participado en sus cursos como profesores o como alumn+s, sino a todo el público interesado.

Este programa de actividades surge de la necesidad de poner en común el malestar que atravesamos al haberse transformado la sociedad del bienestar en una forma de gobernanza que provoca la proliferación de nuevos trastornos, patologías y medicaciones.

A partir del año 2000 algunas universidades, principalmente del ámbito anglosajón, desarrollaron estudios multidisciplinares, entre ellos los visuales, pero también otros que tomaron el título general de Sound Studies (traducido al español como estudios de la escucha). En un primer momento, la historiografía especializada en este campo analizó la presencia del sonido y la música en las artes, para centrarse después en la fuerza vibratoria, extendiendo su ámbito de análisis a la literatura, la pintura y, por supuesto, la música.

Con ocasión de la inauguración de la exposición dedicada al artista William Kentridge, William Kentridge. Basta y sobra, que acoge el Museo Reina Sofía (del 1 de noviembre de 2017 al 19 de marzo de 2018), se presenta esta conferencia-performance que analiza la relación entre el artista, el dibujo y el proceso creativo.

Como cierre de la exposición Franz Erhard Walther. Un lugar para el cuerpo, el Museo Reina Sofía organiza un encuentro con el artista Franz Erhard Walther (Fulda, 1939) en el que participarán Elena Filipovic, Christian Rattemeyer y João Fernandes. A esta conversación le acompaña una serie de activaciones realizadas por el propio Walther.

En 1959 tuvo lugar el Congreso Internacional de Críticos de Arte en Brasil, un simposio en el que artistas, arquitectos, historiadores del arte y de la arquitectura fueron convocados para debatir qué podía hacer la modernidad en el mundo naciente tras la posguerra. Esta nueva lectura de las actas propone una activación de este documento entendida como ejercicio performativo de un episodio utópico del pasado, pero con una enorme potencia y reverberación en  un presente en el que la historia y la crítica de arte han sido desplazadas de su rol e influencia pública.

El bailarín Toni Jodar, representante de la danza contemporánea de Cataluña, propone esta conferencia “bailada” con la que explica la historia de la danza a lo largo del siglo XX ilustrándola con su propio cuerpo.

En el contexto de las residencias artísticas y laboratorios de Surge Madrid 2016. Muestra de Creación Escénica, organizada por la Comunidad de Madrid en colaboración con una serie de salas madrileñas, el Museo Reina Sofía presentará el trabajo que el artista madrileño Juan Domínguez ha desarrollado en la Sala Pradillo.

Esta doble performance sirve como preámbulo a la exposición retrospectiva de Hito Steyerl en el Museo. La estudiada desaparición de la imagen en las modernas tecnologías de control es desarrollada en una conferencia performativa por la artista, seguida de una exploración del nuevo paisaje acústico de la guerra, entre ruidos bélicos y sonidos de dispositivos consumo, a cargo de Kassem Mosse. Ambas se plantean como homenaje póstumo a Harun Farocki.

El Museo celebra el 55 aniversario del grupo OuLiPo con dos actividades: la presentación de la obra 66 ejercicios de estilo del Colectivo Armadillo y un coloquio en torno a la reciente publicación del grupo Es un oficio de hombres (Autorretrato de hombres y mujeres en reposo), en el que intervienen destacados especialistas y algunos de los miembros de este histórico experimento literario.

El lugar sin límites, primera colaboración entre el Museo Reina Sofía, el Centro Dramático Nacional y el Teatro Pradillo, es un programa de actuaciones escénicas, conferencias y encuentros dirigido por el propio Teatro. Nace con el deseo de cuestionar las formas y el lenguaje de la escena y con la voluntad de pensar cuál es el teatro que queremos, en definitiva, el mundo sobre el que aspiramos construir nuestra sociedad.

Tras programar a Merce Cunningham y Simone Forti, el Museo presenta al coreógrafo y bailarín Steve Paxton (Estados Unidos, 1939), figura fundamental en el desarrollo de la danza contemporánea y creador del contact improvisation. En esta ocasión, se muestra por vez primera en España Bound, un solo ideado por Paxton e interpretado por el bailarín Jurij Konjar, quien desarrolla también un taller.   

Relacionando la cultura saharaui con un marco social y cultural más amplio, este programa de actividades aspira a convertirse en tuiza, en un espacio donde reimaginar otra geografía posible, en la que sus centros no sean las metrópolis del poder financiero sino las narraciones y relatos de una periferia que perviven en manifestaciones de identidad y contaminación cultural.

Conferencia abierta al público con motivo de la nueva pieza de la Compañía Nacional de Danza Nippon-Koku. Se presenta con una conversación entre Roberto Fratini, que participa en esta nueva producción como asistente a la dramaturgia, y el coreógrafo Marcos Morau.

A través de la mirada de tres comisarios se profundizará en diversos temas como son el feminismo, el vídeo danza o la diversidad de lenguajes que ocuparon estos años.

No hay más poesía que la acción propone compartir una reflexión desde la práctica artística y la investigación en torno a la especificidad de las formas escénicas contemporáneas, las cuestiones que plantean y las herramientas teóricas de las que se dispone para pensarlas.

Tres misteriosos incidentes tienen lugar en una ciudad atrapada por imágenes, por gente que conozco y otros que desconozco. Imágenes abandonadas por sus ocupantes; algunas se han convertido en ruinas. Una imagen es invadida, un nuevo rostro entra en ella (unas veces es un aliado, otras un viejo rival). Algunas presencias se desvanecen mientras que otras navegan de una fotografía a otra.

Rabih Mroué

Programa de actividades centrado en la conexión entre sonido y deriva, psicogeografía y auralidad. A través de estos talleres, conferencias, conciertos y performances se considera la repercusión de los conceptos situacionistas: deriva, construcción de situaciones, détournement, que han tenido una enorme influencia en el terreno de la producción sonora.

Reactivar/reinterpretar es un programa de actividades que tiene como objetivo analizar el lugar de las prácticas performativas y escénicas en el ámbito de los museos de arte contemporáneo. Para ello reúne a un grupo heterogéneo de especialistas en diversos campos. El ciclo incluye dos intervenciones artísticas de Jérôme Bel y Falke Pisano.

Concierto del músico y compositor americano Morton Subotnick. Es acompañado por el artista visual Lillevan, que realiza una reinterpretación en clave visual de la música de Subotnick. El repertorio de este concierto incluye piezas de Silver Apples Of The Moon (1967) y de  A Sky of Cloudless Sulfur (1978), otro de sus álbumes pioneros.

El libro Repensar la dramaturgia. Errancia y transformación es fruto del I Seminario Internacional sobre Nuevas Dramaturgias (Centro Párraga, 2009). Su presentación en el Museo inaugura el curso académico del Máster en Prácticas Escénica y Cultura Visual del Centro de Estudios.

Migraciones escénicas es la segunda etapa de un proyecto sobre investigación en artes escénicas organizado por Artea en colaboración con asociaciones internacionales de Alemania, Brasil, Chile, Eslovenia y Turquía.

Factory of Found Clothes (FFC) se define como un ejemplo inusual de colectivo femenino y feminista que, al abordar cuestiones de género extiende su discurso hasta conceptos más amplios, tradicionalmente asociados con el campo de lo femenino, tales como la debilidad y las emociones.

Concierto y proyección a cargo de C. Raman Schlemmer, a partir del trabajo desarrollado por Oskar Schlemmer como director del taller de artes escénicas de la Bauhaus. Las danzas de la Bauhaus establecen un íntimo diálogo con las ideas espaciales de Walter Gropius y las experiencias de Kandinsky, Klee e Itten sobre el color y la forma.

Bajo el nombre de Retratos o si yo fuera se reúnen una instalación, una performance, un encuentro, un taller y la presentación pública de sus resultados. Este proyecto se plantea como una apropiación del cuerpo del otro a través de la observación: de su movimiento, de su gestualidad, de su vestuario, de su espacio.