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Al igual que para el octavo concierto del ciclo Series 20/21, el hilo conductor de esta sesión también enfrenta la música del pasado con la más actual.

Con treinta años de trayectoria en el mundo de la música de cámara, el quinteto de metales Spanish Brass ha demostrado ser uno de los mas dinámicos y longevos del panorama musical español.

Este recital a cargo de la violonchelista estadounidense Kathleen Balfe propone diez nuevas obras de autoras españolas.

La siguiente frase, con la que se presenta Ensemble O Vos Omnes, encaja perfectamente con el programa de este octavo encuentro de Series 20/21: "de la pasión por la música antigua nace la voluntad de conectar su repertorio con el mundo actual".

Los dos volúmenes de Theremonial (Beat Generation, 2017 y 2019) son un homenaje de Javier Díez Ena al característico timbre del theremín, instrumento eléctrico inventado en 1919 por el músico ruso Lev Termen, cuyo sonido suele relacionarse con las bandas sonoras de películas de terror y de ciencia ficción estadounidense de los años cincuenta o como añadido ominoso en formaciones de música pop más o menos tradicionales.

Joan Magrané, compositor residente del CNDM, inició su andadura bajo los auspicios del compositor y pedagogo Ramon Humet. Posteriormente, continuó su formación con Agustí Charles en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC).

El Trío Arbós cumple en 2021 nada menos que 25 años de intensa trayectoria artística. Premio Nacional de Música 2013 por su dedicación a la música española en general y a la música de nuestro tiempo en particular.

Con este concierto, se inicia la interpretación de piezas del compositor residente del CNDM Joan Magrané que sonarán a lo largo de esta nueva temporada de Series 20/21.

Año tras año, el CNDM mantiene su apoyo a las voces de los compositores mas jóvenes a través de este concierto que organiza en coproducción con la Fundación SGAE.

Canciones de la guerra social contemporánea es el título de un panfleto elaborado por Guy Debord, firmado anónimamente con el seudónimo “Unos iconoclastas” y fechado en mayo de 1981.

Entre agosto y septiembre de 2015, Pablo Sanz realizó un trabajo de campo en las reservas Amanã y Mamirauá, en la Amazonia central brasileña. En distintas zonas de selva, tanto inundadas como en tierra firme, realizó varios cientos de horas de grabaciones ambientales que recogieron el sonido que produce la actividad diaria de diversas especies animales y vegetales, el suelo, el agua y el tiempo atmosférico. Esas grabaciones son el material con el que se compone entangled, un proyecto que se despliega en una serie de instalaciones y conciertos ambisónicos multicanal adaptados al lugar donde se presenta.

Encuentro entre Taller Sonoro, grupo de música contemporánea especializado en la experimentación sonora y las nuevas creaciones, y el compositor Luis de Pablo, personalidad clave en la difusión de la música contemporánea en España, que fue, además, el creador del primer laboratorio nacional de música electroacústica.

En esta primera cita de la nueva edición de Series 20/21, ciclo plenamente consolidado en el panorama musical de la capital como plataforma representativa para la creación y los autores actuales, brilla con luz propia la figura de Cristóbal Halffter.

Por cuarto año consecutivo, el ciclo de conciertos Archipiélago invita al público a adentrarse en la complejidad del mundo contemporáneo a través de la escucha e indagar en la relación entre la música experimental y lo popular, con sonidos procedentes de diferentes narrativas y geografías.